4位国际知名编舞家在14天的时间里接受一次半命题考验——以“平衡与失衡”为灵感分别创作4支短作，现在呈现在你眼前的就是风格迥异的结果，本次“英国舞蹈艺术影像展”正在热映！
这的确是一个有趣的题目，对于舞者身体来说，“保持平衡”无疑是一种物理挑战，需要调动重心和力量去实现；另一方面，“平衡”和“失衡”的角力又形成了戏剧性演绎。这4位编舞家风格与创作方法迥异，但出色的编排、精选的配乐与状态超群的舞者都令人眼前一亮。
《文如其名》（The Title is in the Text）
哈维尔·德·弗鲁托斯（Javier de Frutos）的《文如其名》以跷跷板为核心装置，舞者可以在上面攀爬、滑动和坠落，创造出一种纯粹由重力驱动的舞蹈。看着舞者们在这个简单但有效的道具上交互运动，会逐渐感受到平凡的舞步正在变得非凡。
《人类动物园》（Human Animal）
伊万·佩雷斯（Iván Pérez）的《人类动物园》探讨人类的动物性与非动物性的显露与制衡；这段的配乐是一首节奏明快的钢琴曲，五个人用简短重复的序列围着舞台跳着舞，步伐轻快，让人想起盛装马术舞步；他们上身身穿色泽鲜艳的衬衫，下身只有内裤，观众可以看清舞者腿部的每一块肌肉；舞者神情严肃，表演中却有一种表现欲和冷漠的模糊结合，或许也是形成一种古怪的平衡？
《我们》（Us）
克里斯托弗·威尔顿（Christopher Wheeldon）的《我们》最为直接易懂，这支双人舞将信任、支撑、平衡等物理元素转化为一个浪漫故事，感情充沛；在基顿·汉森（Keaton Henson）汹涌的大提琴的衬托下，两个舞者间手指的接触、肩膀的依偎、额头的碰撞，每一次肢体接触都宛如泛起涟漪，是情动时的电流感；而在高举、跌落的力量段落中，则体现出绝对的信任。
后来这支短作经过扩充，有了新的《我们》，继而创作了与之相对的《他们》，才有了芭蕾男孩舞团的另一部完整作品《他们/我们》——也在此次影展中亮相。
《标识线》（The Indicator Line）
克雷格·雷沃尔·霍伍德（Craig Revel Horwood）的《标识线》灵感来自19世纪澳大利亚一场金矿矿工反抗殖民当局的武装起义，大概可以做“抗衡”解。舞者们穿着工装裤和木屐排成一行，呈现上带有百老汇式的粗狂和色彩，又依稀有大河之舞的姿态，令人明显感到肾上腺素的上升。夏洛特·哈丁（Charlotte Harding）的配乐极具冲击力，仿佛驱使着身着工装裤的男人们低声呼喝、脚下踢踏，向着压迫者凝聚起的对抗性力量如在风暴中时聚时散。
出题人有心，答题者有趣。拍成影像的《14天创作挑战》还额外为4支舞作前加上了一些排练厅现场纪录，对编导的构想有所涉及，希望给观众呈现一份不可多得的创作实录~
《14天创作挑战》近期排期
6月3日  北京百老汇影城东方新天地店
6月4日  北京百老汇电影中心
6月6日  北京百丽宫影城国贸店
《他们/我们》近期排期
6月3日  北京百丽宫影城国贸店
6月4日  北京百老汇影城东方新天地店
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“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2021年6月，“新现场”放映剧目已达168部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等45地，放映超过7000场，观影人次超过60万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
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