这届东京奥运会，可以说是全网群嘲。
从开幕式的诡异节目，到奥运村的纸板床。
再到赛场上各种令人大跌眼镜的操作……
不断刷屏热搜，俨然一场吐槽大会。
日本著名导演北野武也忍不住毒舌：
「太丢人了，我以后都不敢出国了。」
「几年后再回头看，就知道日本有多蠢了。」
不过，鱼叔也注意到一个亮点。
开幕式上有这么一个节目：
三个身穿蓝白连衣服的表演者，利用肢体语言，摆出50个奥运项目图标。
在动感的音乐中，一气呵成。
是不是有种似曾相识的熟悉感？

没错。
这个节目的创意来自老牌综艺《超级变变变》。
曾引进国内，加上国语配音，在电视台播出。
那些神脑洞、神操作，成了无数80、90后的童年回忆。
豆瓣评分更是高达逆天的9.7。
它连续播出42年，也火了42年。
今天，就来聊聊这档传奇综艺——
《超级变变变》

欽ちゃん&香取慎吾の全日本仮装大賞

01
《超级变变变》首播于1979年。
可以说是古早的达人秀节目。
它的规则完全不设限。
只需要充分发挥想象力，借助任何手工制作的道具，去表演一个物体或一件事。
说白了，这个节目就是在不断挑战想象力和身体结合的极限。
如今正值奥运会，鱼叔专门挑了几个和体育相关的满分作品。
一直被模仿，从未被超越的《鞍马》。
两人默契配合，以手代脚，完成各种高难度动作。
多人配合的《棒球》。
演绎了一次挥棒的慢动作，还制造出了残影。
创意制胜的《透明人跳马》。
靠着扬起的镁粉，足以让人脑补出一名体操运动员的跳马动作。
还有经典的《篮球》。
一名表演者的头被当作篮球。
运球的过程，他需要俯撑在地上，然后不停上下点头。
最经典的是《乒乓球》。
一开始只是两个人在打乒乓球，平平无奇。
僵持了几个回合后，突然发力——
表演者和道具突然调转方向，变成了俯拍视角来展现比赛。
其中一名选手甚至直接飞到天空接球。
随后继续变化为运动员的第一视角，一个夸张的救球慢动作。
短短三分钟内，数次变化视角，不断带来感官刺激。
这个作品简直是分镜头教学，不输汤浅政明的动画《乒乓》。
从以上这些作品你会发现，《超级变变变》不是追求细节的cosplay。
节目的精髓，不在于模仿的相似度，而是创意。
有史以来唯一的零分作品《登山运动员》，就是因为模仿得太像了。
仅仅只是像，没有其他的可取之处了。
一个好的作品，不会让观众第一眼就看出来在表演什么。
往往需要稍微反应一段时间，然后才恍然大悟。
让人一边捧腹大笑，一边拍手叫好。
甚至有时候要的就是拙劣的穿帮和失误。
就比如东京奥运会开幕式上。
在表演羽毛球项目的图标时，出现了一个不小的失误。
表演者没有接好球拍，导致动作慢了半拍。
但也很难说不是故意的。
因为这个失误，并不影响节目整体的协调性和完整性。
反而会让观众会心一笑。
除了这些应景的运动项目，还有其他脑洞大开的作品，鱼叔也忍不住要安利。
《脑袋掉下来》，童年阴影冥场面。
《舞蹈教室的镜子》，极致的团队配合。
《啤酒》，一群小麦肤色的光膀子大汉，洗头搓泡沫，模拟啤酒花。
若是把《超级变变变》的作品类比成电影。
下面要介绍的两个作品，都是真正的大片。
《间谍大作战》，「007」风格的动作大片。
主角只有一名17岁的女高中生。
她完全打破了原来的舞台表演形式。
在一个电视机的框架内，不断变化着视角，中近远景自如切换，还能感受到画面之间的剪辑。
而且包含着很强的故事性，一名女特工惊险逃生的过程。
《间谍大作战》完全超越了简单的变装行为，就像在看一部电影。
《水族馆全明星》，「阿凡达」风格的视觉大片。
这个作品有十几人的团队，绝对的大手笔。
他们化身企鹅、海豚、龙虾、海马等水族馆生物。
同时演绎出这些生物最鲜明的动作特征。
在蔚蓝色大海的背景下，进行着一场盛大的狂欢。
《超级变变变》的每一个作品，都能让人感受到迸发的想象力。
哪怕是发挥失误，或是不及格的作品，同样赢得了观众的热烈掌声。
因为在这里，无趣才是最大的失误。
02
除了脑洞和搞笑，《超级变变变》开播至今，也留下不少感人的故事。
每期节目的第一名，可以获得100万日元奖励。
这笔钱虽说不能让人一夜暴富。
但对于很多怀揣梦想的参赛者而言，也至关重要。
因为没人知道在台上卖力表演的他们，私下过着怎样的生活。
《竹荚鱼干》，参赛者是一名年仅5岁的男孩。
他在身上绑上两根鸡毛掸子，模仿被刀切开的竹荚鱼干。
最终收获100万日元的奖金。
录制结束后，节目组要把道具统一回收处理。
但男孩的母亲想要拿回鸡毛掸子。
后来才得知，男孩一家的经济条件非常不好。
而节目的这笔奖金，也帮助到了真正需要的人。
《独角仙对战铁甲虫》，参赛者也是一名男孩。
他把身体弯成拱形，扮演独角仙和铁甲虫对战。
然后突然直立，表示其中一只被掀翻了。
这个作品也收获了100万日元奖金。
他最大梦想，是能够和美国导演斯皮尔伯格一起工作。
凭借奖金，他如愿飞往美国见到了斯皮尔伯格。
如今，他已成为斯皮尔伯格团队的一员，负责制作电影中的道具和背景。
当他回首自己的电影生涯，《超级变变变》就是起点。
还有这名叫作三井胜彦的节目常客。
从16岁到46岁，他前前后后一共参加了50多次。
可以说，《超级变变变》改变了他的一生。
他在平时的生活中是个寡言的，没有自信的人。
登上舞台后，他收获了掌声，重拾了信心，第一次感受到被认可的滋味。
而且也通过这个节目，他结识了后来的妻子。
他说：「因为节目，生命就此焕然一新，十分感动。」
除了参赛者带来的感动，还有陪伴着节目一路走来的主持人萩本钦一。
1979年，他第一次主持《超级变变变》，刚满38岁。
一晃眼已年过七十，仍在坚守。
萩本钦一(左)与香取慎吾(右)

虽说和这个节目紧紧绑定在了一起，但萩本钦一始终很清晰自己的定位。
他永远认定是节目的配角，因为真正的主角是每一位参赛者。
他时常拿出自己的薪水，补贴那些偏远地区参赛者来东京的开销；
时常为及格线边缘的选手说话，请求现场的评委能多亮一盏灯；
也时常要在节目后台，安慰和鼓励没有取得好成绩的选手。
总之，他所做的一些，只有一个目的：
尊重和保护好每一个参赛者的参奇思妙想。
萩本钦一说过：「这个节目最大的意义，就是让普通人认识到自己的不普通。」
作为真正的「素人综艺」，《超级变变变》为普通人提供了一个舞台。
也让生活中那些被视作「异类」和「怪胎」的人，不再孤单。
因为这里欢迎一切天马行空的想法
观众会用掌声告诉他们，「你不是怪胎，你很棒」。
《火柴》
包容和多元，一直是节目的宗旨。
尤其在成名变得越来越容易的今天。
依靠扮丑博出位的做法，往往容易被指责。
《超级变变变》的存在，就是可以让人尽情出丑，忘我疯魔。
它从来都不是一个造星工厂。
收获的只有掌声和笑声，而不会是嘲笑和辱骂。
只要想象力不灭，《超级变变变》就是承接想象力的最佳节目。
《薯条》
03
最后，回到开头的那个话题。
能够作为日本文化输出的代表，登上奥运舞台。
《超级变变变》的背后，远没有那么简单。
自然离不开这个节目传奇的时代意义。
《超级变变变》首播于1979年12月31日。
当时正处于日本经济高速发展时期。
日本政府担心年轻人埋头于工作，而逐渐荒废了想象力，变得像机器人一样。
所以，日本电视台(NTV)推出了这档节目。
目的是「挽留」年轻人的好奇心和想象力。
首播时间是12月31日。
选择这一天的野心也昭然若揭——
要在收视率上挑战「日本春晚」红白歌会。
虽然42年过去，始终没能在收视率上与红白歌会抗衡，但这个节目也活了下来。
兔女郎也是节目的一大亮点
《超级变变变》成了日本电视台最长寿的综艺节目。
只是节目的意义，随着时间推移，也悄然发生着改变。
《超级变变变》诞生于八十年代初期。
为的是赋予年轻人更丰富的想象力。
首届获胜作品《蒸汽火车》
但是没想到，随之而来的就是「日本泡沫经济」。
日本经济出现大倒退，进入「平成大萧条」时期。 
《超级变变变》的作用和现实意义，也随之变为——
带来欢乐，帮助深陷经济危机的人走出低迷，重获面对生活的勇气。
这个作用一直被保留到了今天。
《摩登时代》
而且作为一档国民综艺，《超级变变变》也成了一支社会的粘合剂。
《超级变变变》的参赛者，可能是同学，可能是朋友，可能是同事，也可能是家人。
通过参加比赛，增进了彼此间的感情。
比如节目中很常见的「父子档」——
儿子幻想着超人的存在，爸爸就帮儿子实现愿望；
儿子是驯兽员，爸爸就是海狮，两人共同奉上「海狮表演」。
就算最终没有获得名次也没关系。
为了一件有些愚蠢有些疯癫的「傻事」全情投入，这本身就够酷了。
并且，还能用这件事情去对抗庸常的生活。
时至今日，《超级变变变》把综艺精神发挥到了极致。
那就是「纯粹」二字。
最纯粹的舞台，最纯粹的快乐，最纯粹的奖励。
所以。
可以说《超级变变变》见证了日本过去四十多年来的发展。
它之于日本社会，就是定海神针般的存在。
作为疫情过后的一届命运多舛的奥运会。
让它上，传递一种笑对生活的中二精神，再合适不过了。
回望《超级变变变》走过的这42年——
日本从战后高速发展跌入经济泡沫；
从「昭和」到「平成」再到「令和」；
「宽松世代」成为日本社会的中流砥柱，开启了一个低欲望的社会；
再加上疫情的以及福岛核事件挥之不去的影响。
不仅仅是日本。
整个世界也发生了翻天覆地的变化。
也可能再也回不到过去的样子了。
似乎，在岁月轮转，山河变换间。
不变的只有《超级变变变》。
全文完。
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关键词
节目
《超级变变变》
奥运
作品
日本