[独家]2021纽约翠贝卡电影节，全球7件前沿沉浸式作品

纽约Tribeca电影节

媒体开放日特别报道

今年纽约翠贝卡电影节 (Tribeca Film Festival) 于6.9日正式拉开帷幕。翠贝卡电影节作为全美最有影响力的电影节之一，与圣丹斯电影节Sundance Film Festival齐名。它于 2002 年由罗伯特·德尼罗、简·罗森塔尔和克雷格·哈特科夫联合创立，旨在为经历 9/11 世贸中心恐怖袭击事件后的曼哈顿下城地区，重振经济与文化的发展。而时至今日，纽约作为世界电影产业的中心之一，翠贝卡电影节也在短短的20年内成为曼哈顿一年一度的重要活动。

作为海纳百川的艺术电影节，翠贝卡的项目分类包括电影、短片、论坛、音乐、游戏、艺术和沉浸式作品等，并且每年都会有大约 150,000 名观众参加超过600场次的作品展映。

图片来源：NeXT SCENE - 2021 Tribeca Film Festival

由于疫情的约束，今年的电影节分为线上线下两个部分。线上展演的部分以VR艺术博物馆——平行现实博物馆 (Museum of Other Realities) 作为主要平台开放DLC售票给感兴趣的观众。而线下的展演于纽约曼哈顿Tribeca区内多个地点举行，感兴趣的观众也可以在官网购买 NY pass 或单个作品门票，参观线下的电影放映及沉浸式项目展演 (欢迎加入NeXT SCENE纽约社群，找到一起玩耍的小伙伴！)。沉浸式作品作为Tribeca电影节的重要分类，今年也在位于翠贝卡区知名的 Spring Studios 进行部分优秀作品展演——每年大部分电影节、时装周也在这里举办。

图片来源：Spring Studios

NeXT SCENE作为独家中文媒体，今年也受邀参加了6月10日，Tribeca电影节的线下媒体开放日活动。值得一提的是，只有参加电影节评选，并获得 Storyscapes 奖项提名的沉浸式作品，才能参与线下展演。而经过电影节评审们精挑细选最终能够在Spring Studios 展演的 Storyscapes 提名作品，都是极具沉浸感并需要亲临现场体验的作品。它们展示了跨多种媒介创新作品的新趋势，而这些作品也基于场地特点融入了多种形式的交互以及VR内容。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival 沉浸式展厅

今年，这样的优秀沉浸式作品一共有5个：分别是AR-LBE试验性艺术短片 Critical Distance，VR纪录短片 Lovebirds of The Twin Towers，VR互动艺术短片 INSIDE GOLIATH, 采访纪实VR互动影片 Kusunda, 以及VR装置艺术动画互动诗 The Hangman at Home。

有两个规模较小的AR作品也在线下展出：分别是AR动态漫画作品 Jupiter Invincible，以及混合现实AR装置艺术Procession。虽然这两个作品未获得 Storyscapes 奖项提名，但也是值得了解的佳作。

图片来源：NeXT SCENE - NS探员在Tribeca Film Festival

另外，展厅内还特别设有专门的VR小房间，可以让来宾进入线上展厅——平行现实博物馆 (Museum of Other Realities)，观看、体验线上的内容。当然，家里有能够连接 PC 电脑的 VR 头显设备的观众，也可以自己在家中登陆Tribeca电影节线上展厅，在虚拟现实世界中四处游览、观看以 VR 为基础媒介的沉浸式作品。

话不多说，就让我们一起来看看，今年都有哪些值得关注的优秀沉浸式作品在电影节线下展演吧！

< 优秀作品概览 >

线下展演作品

Jupiter Invincible

/AR 动态漫画

Critical Distance

/AR-LBE试验性艺术短片

Lovebirds of the Twin Towers

/VR沉浸式纪录短片

Inside Goliath

/VR互动艺术短片

We are at Home

/VR装置艺术动画互动诗

Kusunda

/采访纪实VR互动影片

Procession

/混合现实AR装置艺术

由于疫情的原因，电影节线下展厅有严格的人数限制，即使是合作媒体也需要提前预约入场时间段。在测量体温并登记名册过后，我们来到位于5楼的电影节沉浸式作品展演专区 —— 电梯门开启后，正对着的电波蓝色系灯光照亮的走廊仿佛在暗示着：你正踏入未来叙事的先锋阵地。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

Jupiter Invincible

/AR 动态漫画/

前行进入主展厅的走廊上，左手边设有作品 Jupiter Invincible 的展示区域。

图片来源：Jupiter Invincible

Jupiter Invincible 是一本关于非洲裔美国奴隶 Jupiter 的AR漫画故事书。在漫画中，Jupiter 是一名生于奴隶制时代的破马者兼马车司机。在一场怪异的电风暴中，他被闪电击中，而这场意外不但赋予了他永生的力量，还使他的伤疤变得半透明。Jupiter 逃到北方，找到了废奴主义者、前奴隶哈丽特·塔布曼。他们一起策划通过地下铁路走私逃跑的奴隶。而 Jupiter 也不断地冒着生命危险来帮助其他人。最终，他活得比任何人更长久，并在美国经历了从内战到现代的巨大变化。Jupiter 能否用他的力量和智慧改变历史进程，以纠正种族的不公正和不平等呢？

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

有趣的是，这项作品使用了AR技术给观众们带来了超越静态定格漫画本身的漫画阅读体验。使用手机下载指定软件 Artivive app 后，扫描漫画页面可以看到作品会在屏幕中变成AR动态影像、历史资料或弹出其他的交互元素等等——将当时被奴役的非裔美国人的故事带入我们的眼中。作品画风非常美式，也很有趣味性。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

Jupiter Invincible的主创团队仅有作家Yusef Komunyakaa，漫画插画家 Ashley A. Woods 及项目制作人兼AR艺术负责人 Ram Devineni 三人。而我们也有幸在现场与制作人 Ram Devineni 进行了简单的交流。在问及跨媒介创作灵感时，Ram 表示，他们创作的目标始终是让读者观众能够在了解漫画故事的同时，认知、感受那些超越二维平面漫画叙事以外的氛围、背景与信息内容。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

看着漫画中的人物、景象从二维世界脱离，成为手机中的增强现实动态图像的时候，NS探员们是有被惊艳到的。就好像手中原本普通的漫画书，忽然变成了哈利波特魔法世界里活灵活现的动画一样。

图片来源：NeXT SCENE

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综合趣味 ★★★★☆

互动与五感 ★★★☆☆

内容及叙事 ★★★★★

创意艺术 ★★★★☆

科技技术 ★★★☆☆

Critical Distance

/AR-LBE实验艺术短片/

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

你知道虎鲸在海底遨游的日常是怎样的吗？

进入 Tribeca 电影节沉浸式分类项目的主展厅，右侧便是供给 Critical Distance 作品展演的巨大圆柱形装置。这个项目运用了 Microsoft 的 Hololens AR 眼镜，来讲述人类行为对于濒危海洋物种及海洋生态环境的影响。在工作人员的协助下，我们戴上了AR眼镜，走进巨大的圆柱形装置中——这是一个近360度的环形屏幕。幕布上的投影和AR眼镜中的全息画面结合给观众带来完整的体验。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

首先呈现的便是一片飘渺广袤的深海世界，黑暗的环境中点缀着一些发光的粒子，好似海洋深处的浮游生物，让人忍不住想要伸手去触摸。

伴随着旁白的声音，令人激动的海底冒险就此展开。环顾四周，一群群的鲑鱼在旁若无人地游动，又仿佛和在周围的伙伴交流嬉戏。看着这些欢快的鱼儿在身旁游动，我们不禁感觉自己化身为操纵千万虾兵蟹将的“海王”。随着剧情的推动，主角出现了：是一头名为Kiki的虎鲸。慢慢地，成群结队的虎鲸像你游来，又从头顶游去，快乐又自由。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

鲸鱼具有非常发达的声纳系统，它们在海底的活动主要通过这种回声定位来行动。然而，当他们在海洋世界畅游时，一阵刺耳的震动声突然传来，眼前的一切变得模糊起来。抬头，是海面一艘巨大的货轮经过。货轮开过时的引擎声扰乱了鲸鱼们的声纳系统，让它们“失明”了。更严重的是，除了船只的声音会轻易掩盖鲸鱼的鸣叫声，海底勘探和钻井平台发出的巨大声响，也会对它们的听觉组织带来不可逆的损伤。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

Critical Distance 旨呼吁大家关注海洋噪音污染对于濒危海洋物种的影响，并吸引观众参与海洋野生动物的长期保护。利用微软 HoloLens 2的技术，Critical Distance 融合了投影和全息图像，将观众带入萨利什海的世界。萨利什海（Salish Sea）靠近北太平洋，是位于加拿大温哥华与美国西雅图边境线上的海域，也是濒危的南方虎鲸的家园。

“为了激励观众加入我们为海洋而战的行列，我们用超越传统的方式来讲述这个故事。通过整合新兴增强现实技术并创造真正可以被共享的体验，我们开发了一些新的东西—— 一种兼备现实化和数字化的叙事。” Vision3 的总监兼制作人 Adam May 表示，“我们希望将被动的独白转变为积极的对话，观众将感到迫切需要保护我们与南方虎鲸等物种共享的地球的未来。”

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

海洋噪音污染正在破坏南方虎鲸使用声波回声定位交流和捕猎的能力，而鲑鱼是它们饮食的主要部分，也是近年来野生种群急剧减少的鱼类物种。在海洋哺乳动物的常驻社区中，虎鲸只有一个家族，总共只有75只，因此是《濒危物种法》中列出的唯一虎鲸种群。

“这些虎鲸是对海洋生态健康至关重要的极度濒危物种。”制片人Amy Zimmerson表示，“通过改变行为以及创新的保护方法，以及减少它们水域中的噪声污染，我们可以还给它们一个可以茁壮成长、玩耍、繁殖和交流的家园。“

通过在AR眼镜与投影屏幕共同呈现的混合现实世界，我们切身地体会了鲸鱼们从畅游到“失明”时的变化和感受。这场短短几分钟的展演，也让观众们更加了解海洋噪音对于鲸鱼生活及生态环境的影响。Critical Distance 是非常难得以AR技术为混合现实叙事主要载体的优秀作品。它也有线上VR的版本提供给无法到场的观众，推荐给家里有VR头显设备的伙伴们。

图片来源：Tribeca Film Festival

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https://tribecafilm.com/films/critical-distance-2021

· NeXT SCENE评级 ·

综合趣味 ★★★★★

互动与五感 ★★★★☆

内容及叙事 ★★★★★

创意艺术 ★★★★☆

科技技术 ★★★★☆

Lovebirds of The Twin Towers

/VR沉浸式纪录短片/

图片来源：Lovebirds of The Twin Towers

你能想象站在曾经的双子塔顶端

俯瞰曼哈顿的风景吗？

展厅中央是 Lovebirds of The Twin Towers 的长方形体验区域。观众们戴着VR头显及耳罩式耳机，在分为四小块约1.5m * 1.5m的正方形区域内观看一个在虚拟世界中讲述的故事。体验者面前的投影屏幕上循环播放着2001年前世贸大厦双子塔的照片。

图片来源：NS探员在观看 Lovebirds of The Twin Towers

这是一位亲历911恐怖袭击前后的双子塔工作者的回忆自述。

戴上VR头显，在一片虚无中，一位名为 Carmen 的女士坐在画面正中的聚光灯下，开始讲述她的故事。随着一曲婉转悠扬的音乐，我们跟随着女主人公的脚步，来到了前世贸大厦双子塔脚下的广场花园。在一片美丽的蓝天白云下，我们抬头便能看到高耸入云的两座摩天大楼。周围的行人熙熙攘攘，广场树荫下的长凳上三三两两的坐着乘凉的人们。

图片来源：Adimatic Media

这是在911袭击事件发生的前一天，一切都还是那么的平静祥和。我们跟随 Carmen 看到她曾经工作的世贸大厦电梯间。通过回忆的自述，她告诉我们，当年她在这里工作的时候，遇到了一位想要追求她的帅气男性。而在各种看似不经意的巧合间，她终于接受了男人的追求，并与他一起走进了婚姻的殿堂。

在他们相互接纳的那一天，男人带她乘坐电梯来到了世贸大厦顶楼的观光屋顶—— Carmen 也感叹那是她从为了解的双子塔拥有的美丽风景。而在今天，双子塔顶端曾经一望无际的曼哈顿风光，渺小的车与人，远处的帝国大厦，甚至还有飞跃头顶的海鸥，都成为只能在虚拟世界中看到的景象。未曾有机会登顶双子塔也许是一场遗憾，但通过通过VR眼镜，我们一样深深地体会到曾经宏伟的风光。

图片来源：The New York Times

画面渐渐暗下来，人群的吵杂声响起。这是2001年9月11日，飞机撞击大楼时的现场。Carmen 与乘坐电梯准备上班的其他人一同被困在极速下坠的电梯里，害怕、惊慌、不知所措。事件中，她受到了非常严重的全身烧伤，虽然幸运地被救出，但几乎毁容。然而即使这样，她依然挂念着她的丈夫，无时无刻不担心他的人身安危。

在被救援队送去医院时，她没有看到丈夫的身影。在查无音讯的五天里，Carmen的心理创伤超越了皮肤烧伤的疼痛，竟有永别之意涌上心头。幸运的是，五天之后她得知丈夫也在灾难中获救，只是被送去了不同的医院。到那个时候，心中一颗悬着的石头才落了地。画面最终定格在两人重逢后深情相拥时的照片，与当年许许多多其他的旧照片融汇在一起，形成的照片墙。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

除了VR体验之外，观众还可以通过一旁的麦克风向一块屏幕中的 Carmen 提问，关于她或9/11事件的相关问题。

这部作品由导演阿里·帕利茨和制作人蒂姆·狄龙共同创作。它提醒我们，爱比恨更强大。面对逆境和悲剧，我们可以团结起来，用爱来克服一切困难。创意制作人蒂姆·狄龙还说：“我们的目标是原汁原味地重建双子塔作为观众可以游览的数字地标，并还原这里的回忆故事。我们计划将项目扩展至第二部分，并于今年晚些时候开幕。” 另外，Epic Games 也为这个作品提供了虚幻引擎（实时3D工具）的技术支持。参与了视觉制作的公司、合作伙伴还有 MediaMonks。

图片来源：NeXT SCENE - 可以向Carmen提问的麦克风

Lovebirds of The Twin Towers 有着非常与众不同的纪录呈现形式。从亲历9/11事件的工作者关于双子塔的自述回忆开始，还原呈现了曾经双子塔楼下的广场花园、地标喷泉与工作闲暇的人们，到塔顶令人惊叹的一望无际的天空。Carmen 的自述围绕着她与双子塔的故事展开，在那里获得的工作机会，在那里度过的平凡日子，在那里与后来成为她丈夫的男人相遇相知相爱。

这个作品以普通工作者的视角还原了双子塔曾经的面貌，以及其中发生过的平凡却又不平凡的故事。而这样的故事还有很多，Carmen 也只是9/11事件其中一位幸运的受害者。

图片来源：NeXT SCENE

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综合趣味 ★★★★☆

互动与五感 ★★★★☆

内容及叙事 ★★★★★

创意艺术 ★★★☆☆

科技技术 ★★★★☆

Inside Goliath

/VR互动艺术短片/

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

“The Universe is revolving around me in a bad way.” — Joe (GOLIATH的主角原型)

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

展厅内部的左手边设置了巨大的 Inside Goliath 粉色体验区。这部VR作品的创作灵感来自一位精神分裂症患者Joe的真实故事，而 Inside Goliath 则在创作中探索了现实世界与虚妄间的临界值。

戴上Oculus头显后，我们首先被邀请在地上圈出了实际可以活动的范围，并被告知可以通过右手柄的按键按下拍照或录像。

图片来源：NS探员在体验 Inside Goliath

影片跟随主人翁 Goliath 的独白展开。他和我们简述了自己混乱的青年成长经历，和双亲的逝世。他曾在真实与非真实世界之间来回游荡，有过严重的幻觉，也曾焦虑到感觉自己的脑子要爆炸了。最终还是经历了精神分裂与错乱给他带去的崩溃。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

期间我们被带到一个数字世界，四周有粉色系的方块粒子束，像水中的气泡一样不断上浮。把手柄显示的圈移到粒子束上，从下方进入控制圈的方块粒子就会变成文字，并从圈中漂浮升空。耳机中原本在远处的嘈杂声，则变成精神分裂症患者清晰的独白。当我们的手柄切换到不同的粒子束上时，声音也会同时切换到其他患者的独白中，十分精妙。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

随着故事的进行， Goliath 说到自己被送进精神病院，接受了几年时间独立的强力药物治疗。有趣的是从医院出来后，他发现自己迷上了多人电子游戏。而我们也站到了复古街机前，通过手柄控制街机游戏中的小人向前打架闯关。“但是比起和别人打架，其实我们更多时候都是绕过街上的人群向前行走，因为你不知道哪些人会过来伤害你。” Goliath这么说。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

而当他回顾在精神病院住院接受药物治疗的时期，无数的日子都只有小小的病房陪伴。病房里有一扇出不去的窗，一张小小的单人床，已及角落里的马桶和洗手池。月光透过窗户洒落进来的冰冷夜晚，他有时候会做梦，梦到自己的床漂浮到空中倾斜下来，他挣扎着抓住床沿害怕自己滑落到未知的虚无中。

但实际上 Goliath 并不能分辨那到底是自己做的梦，还是真实发生了的事情，亦或是产生的幻觉。我们看着他在小小的房间中，挣扎着。而镜头在缩小的过程中，无数个这样的房间逐一显现。这样的夜晚，他也曾经历了无数个。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

Inside Goliath 由屡获殊荣的，互动式叙事体验设计创意工作室 ANAGRAM，联合法国电影公司 FLORÉAL FILMS 打造。并由脸书的 OCULUS 团队提供技术支持。

该作品其实是预计于今秋发布的中长篇虚拟叙事 GOLIATH: PLAYING WITH REALITY 的预览版本，也是团队专门为今年在Tribeca电影节上展演而特别制作的版本。团队希望从第一手资料中，让更多人能够了解精神病对患者的生活、心理影响。也希望 Joe 能够亲自讲述他的故事——因为患有偏执型精神分裂症等疾病的人经常会被谈论、被诊断、并被"处理"。而通过精彩的视觉、听觉及互动效果呈现，观众们被邀请进这个被标签为"破碎"的大脑中，或许能更好地理解那些徘徊在虚妄与真实间的人。

是非常精彩，值得一看的作品。

那么，究竟真实是什么呢？

图片来源：NeXT SCENE

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互动与五感 ★★★★☆

内容及叙事 ★★★★★

创意艺术 ★★★★★

科技技术 ★★★★☆

We are at home

/VR装置动画互动诗/

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

“What does a hangman think about

When he goes home at night from work?”

——卡尔·桑德堡(The Hangman at Home)

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

来到展厅的最末，便是

We are at home

的作品展演区域。这部作品是根据诗人卡尔·桑德堡的诗作《家中的侩子手》(The Hangman at Home) 改编的VR短剧，

旨在探索人性中关于“认知”和“参与”的主题，以及人类关系中“尴尬”与“亲密”的矛盾性

。

作品从进入虚拟世界中捡起一个火柴盒并划亮它开始，进入一个接一个不同色调的房间盒场景。动态画面的场景设置非常独特，像是小时候层叠场景的立体书，或是剧场舞台上从前向后叠设的场景道具。主要以多层动态二维图画重叠而成，走近一些，还能看到画面两侧平面与平面之间的空隙。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

We are at home 以虚拟现实的互动叙事形式，将卡尔·桑德堡诗作中的荒谬感呈现得淋漓尽致。无论是侩子手陪女儿用绳索假装赛马的场景，还是与妻儿用餐问候日常的场景，都显得十分荒谬。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

试想，当每天的工作是负责行刑的侩子手回到家中后，与家人们共进晚餐时，家人难道会问他：“今天的工作做得好吗？一切都顺利吗？” 当他伸手要拿鸡蛋与培根时，他的家人们又会不会盯着他的手看呢？或是当他的小女儿让他陪自己玩，说：“爸爸，陪我玩赛马吧。喏，这里是一段绳索，你来做马。”

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

他会说：“抱歉，亲爱的，我今天看到的绳索已经够多了。” 还是会眼前一亮，兴奋地接过女儿手中的绳索说：“当然了宝贝，我们可是生活在美好的花花世界里！”

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

就像诗作中讽刺的

“It must be easy

For him. Anything is easy for a hangman,

I guess.”

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

在第77届威尼斯电影节上，这部作品获得了最佳VR沉浸式作品评审团大奖，并入选国际电影协会鹿特丹国际电影节的艺术指导项目。这部作品由丹麦 Late Love 制作公司，法国 FLORÉAL FILMS 电影公司，Miyu 制作公司和加拿大国家电影委员会联合制作。

“我们非常高兴能参与这个令人眼前一亮的项目，” We are at home 的制作人米歇尔·克拉诺特说。“这给了我们一个机会，让我们能够让更多的人知道卡尔·桑德堡的作品。他真实、发人深省的诗篇引导我们踏上了复杂而深刻的个人旅程。我们非常感谢整个团队，他们为我们全球的受众带来了活力。”

We are at home

这部作品，我们建议在观看之前，先阅读卡尔·桑德堡的短篇诗作原文。否则，作品的荒谬怪异感会让你越发无法理解其中的妙处。

图片来源：NeXT SCENE

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科技技术 ★★★★☆

KUSUNDA

/采访纪实VR互动影片/

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

是什么原因让一个语种渐渐沉睡？

又该怎么做才能够让它重新苏醒呢？

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

靠近展厅入口的位置有一棵人造的白色大树，大树的枝柳由垂挂的塑料条组成。由枝柳包围的中心区域便是 KUSUNDA 作品的VR体验区。

Kusunda (库松达语)被语言学专家称为“语言孤岛”，因为目前世界上仅剩尼泊尔地区内大约 150 人还在使用这种语言。这个历史悠久的语种正处于灭绝的边缘——而这也是KUSUNDA 背后的灵感。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

这是一部通过独白展开的互动式VR动画纪实影片，以尼泊尔的库松达土著社区为主题焦点。影片讲述了86 岁的库松达萨满巫师 Lil Bahadur 和他 15 岁的孙女 Hima 的生活，旨在让人们关注库松达语言和文化。通过Lil Bahadur 与尼泊尔丛林的共生关系，我们深入了解了代表库松达人下一代的生活和希望。在最近去世的库松达语母语使用者——Gyani Maiya 的教导下，重振濒危语种的任务落在了 Hima 身上。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

“如果我们的语言消失了，那我们的文化、我们的存在，也会逐渐从这个世界消失吧？” Hima这么想。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

“我们大约在十年前遇到了 Gyani Maiya，并立即被她的存在以及库松达人及其语言所富含的民族故事所震撼，”该项目的共同制作人 Felix Gaedtke 这么说。“与她一起，我们踏上了一段漫长的旅程——而这件作品正是旅程的成果。由于 Gyani 和我都不属于库松达社区，因此共同创作是这件作品的核心部分。”

“库松达社区，尤其是我们的共同创作者Hima，非常希望能够让全世界观众了解他们的文化和语言。Hima 希望世界能够听到库松达说的话，以声援他们努力唤醒库松达这一语种，同时更多地了解他们的文化。” ——Felix Gaedtke

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

摄影师徒步一个小时到达尼泊尔偏远的山上拍摄了KUSUNDA 这个作品。在 Lil Bahadur 和 Hima 分享他们生活故事的过程中，观众有机会通过影片互动，学习一些简单的库松达短语。其中还有支线叙事，让观众有机会通过说不同的库松达短句，来选择体验他们生活中不同的时刻。虽然互动本身很短暂，但正是这些时刻让你真正沉浸在体验中。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

“这件作品讲述了库松达土著社区里的人们如何不顾一切地努力振兴他们的语言，”项目联合创始人 Gayatri Parameswaran 补充道，“除了我们在创作过程中面临的许多问题外，在疫情期间制作虚拟现实作品也是一个额外的挑战。例如，我们不得不与尼泊尔的联合创作者远程合作，而他们没有办法使用互联网。但是像其他任何一部 VR 纪录片的制作一样，我们需要相信这个努力的过程。”

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互动与五感 ★★★★☆

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创意艺术 ★★★★☆

科技技术 ★★★★☆

PROCESSION

/混合现实AR装置艺术/

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

在即将离开电影节会场的走廊，设立了一个 Procession 的宣传小展台。由于这部作品以手机AR体验为主，因此不需要太大的展演空间。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

Procession 通过混合现实AR装置艺术描绘了一个不远未来的乌托邦，一个由汹涌的洪水和大规模野火引发的全球动荡、环境破坏的时期。在这里，人类面临着可怕的选择：继续他们现在的生活，还是团结起来保护日益缩小的星球所剩余的资源。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

Procession 是一次创造性的增强现实体验，通过手机APP和AR互动体验，它让世界上任何人都能将 Dustin Yellin 的虚拟雕塑作品放在他们周围的环境中。观众可以进入作品场景中漫步，或是与作品进行互动，来深入了解作品讲述的数百个叙事。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

Dustin是纽约布鲁克林的一名艺术家，是布鲁克林红钩区多学科文化中心 Pioneer Works 的创始人和总监。他的作品曾在布鲁克林博物馆、Colección Solo、康宁玻璃博物馆、肯尼迪中心、林肯表演艺术中心等众多展览上展出。“我的目标始终是使艺术民主化，并创造出生动的且会呼吸的画布，使每一位观众都能产生共情。” Dustin说。

通过Dustin艺术的可及性，这个作品倡议人们联合起来采取行动保护我们可贵的自然环境，并努力为地球脆弱的生态系统做斗争。

图片来源：NeXT SCENE - Tribeca Film Festival

“成为 Dustin 艺术的一部分意味着我们每个人都能对我们的星球产生影响。当我们选择采取必要措施保护野生动物和自然世界时，我们将能够创造一个更加公平和可持续的地球，”美国国家野生动物联合会创新伙伴关系负责人凯莉·斯坦顿说， “我们很高兴成为 Procession 的野生动物保护合作伙伴。”

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综合趣味 ★★★★☆

互动与五感 ★★★☆☆

内容及叙事 ★★★★☆

创意艺术 ★★★★☆

科技技术 ★★★★☆

结语

很多人可能会认为，混合现实、虚拟现实的技术与市场成熟还有漫漫漫长路要走，也有人认为这些都只是稍纵即逝的热度。然而无论旁人是质疑还是观望，行业从业者们却抱有坚定的信念，为抵达理想中缥缈却又仿佛既定的未来而努力前进着。

翠贝卡电影节上展示的这些优秀沉浸式作品，有着与众不同的叙事方式，有让人眼前一亮的画面创想，也有出其不意的互动可能。在试验探索故事内容、叙事结构、艺术创作、互动设计、影像动画等多种未知时，这些作品在电影节上的展演也让更多人有机会了解到沉浸式混合现实创作的最新成果，以及发展的可能性。而这个可能性，或许是无限。

或许有一天，人们会像走进电影院一样走进VR/AR放映厅，会像打开电脑游戏一样打开VR游戏，会在和朋友聊天时，谈论最新上映的精彩混合现实作品......

我们在这里分享的，只是今年电影节上这么多优秀沉浸式作品的一部分。后续会有更多电影节展演作品介绍与更新。欢迎大家和我们一起，持续关注这个行业未知的可能！