日本的服装市场从生产到销售的一系列环节都已非常成熟,向来是亚洲服装市场的风向标,甚至在一定程度上可以左右欧美市场,在服装风格的引导性,品牌在生产、销售、经营模式的选择更加趋近于成熟和前卫。
表参道、原宿、涩谷、代官山是东京的四个主要特色街头时装店的聚集地。这四个地方各有特色,每个地方都可以看到部分的时尚潮流点,也都是现代年轻人追捧的时尚打卡胜地,更是具有代表性的日本服装考察市场。
由于日本经济发达程度和国民的收入水平很高,在服装消费方面,服装的功能性已经退居其次,关注的重心在于情绪性机能上,顾客消费时更多地考虑服装风格是否与个人气质匹配、是否能够在不同的场合展现不同的个性。
都说日本是亚洲的购物天堂,成年女性每年服装消费量约为20—30件(套),而且能够满足不同场合的服装需求。相比之下,中国虽然大城市这种消费理念已越来越明显,但成熟度和普及率远不如日本。
这次我们对日本服装设计行业的考察,也将不局限于品牌设计和款式特点等,而是从消费市场和经营理念等多角度切入,更加多维化地把握日本服饰设计行业的先进性与可借鉴性。
世界十大服装设计院校之一
日本文化服装学院
日本文化服装学院最早成立于1919年,是世界十大服装设计院校之一,是国际知名的只专注于服装设计的名校,也是日本最早创办的服装学府。
近年来,学院不仅致力推动实践性且专业性的教育,同时以与企业间的共同研究为首,开展产官学三方的多种合作等项目,持续因应时代进化发展。
学院主体的文化学园同时致力于建立时尚资讯据点。于多方领域广泛构建出能深入掌握专业性的组织性体系。
日本文化服装学院是目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮,在这里培养出了无数享誉海内外的知名设计师,ISSEY MIYAKE、KENZO、Y3、UNDERCOVER等日本著名品牌创始人都是毕业于此。
我们将访问的第一站设在这里的原因也是想要让大家能够从日本服装设计的最神圣学府开始,一步步感受日本人对于服饰设计的理解和日本设计人的教育理念,再结合市场情态融会贯通,消化得到属于我们自己的收获。
日本流行风向标
109时尚购物中心
涩谷109百货店是涩谷的一大地标建筑,以销售面向少女的平价潮流服饰而闻名,非常受年轻人的欢迎,是涩谷时尚的代表。
相信即使不关注服饰设计或者潮流的人也都听说过涩谷109的鼎鼎大名。
走进涩谷109,这栋地下2层、地上8层的大楼聚集了一百多家精品店,满是色彩缤纷、琳琅满目的服装、配饰、杂货等商品,你可以逛上好些钟头。
来此消费的年轻人都非常前卫并具有潮流意识,他们注重服装本身的造型、色彩搭配,着装都十分适合自己的独特风格。
在涩谷109更多地观察到的不是所谓的“大牌”或者“格调”,而是年轻人的一种流行风尚,并从中启发最新的市场嗅觉与艺术灵感。这是作为一个时装行业的从业者永远不能停止进步的技能。
最有意义的服饰设计业成功课
三宅一生
三宅一生是日本国际知名度最高的品牌之一,也是服饰设计行业最成功的营销范本之一。能够成就今天这样的帝国,离不开三宅一生前社长太田伸之。
太田伸之的时尚营销背景最早可追溯到他的大学时代,大学期间他就创办 Fashion marketing Group 社团。太田毕业后赴纽约工作,在美国 8 年期间担任 BARNEYS NEWYORK 协调员、美国 MENS SPORTSWARE 采购协会市场,总监(Marketing Director),成为日本和美国时尚经济领域合作的关键人物。
1985 年,太田为组建 Tokyo Fashion Designer 协会(CFD)回到日本,并担任CFD协会议长,为支援挖掘设计界新秀倾注心血,获得日本Fashion Editors' Club表彰。
1995 年,太田出任日本著名百货连锁松屋百货顾问、兼松屋百货旗下的东京生活研究所所长。
2000年太田开始担任三宅一生公司总裁,并在 2009 年出版《时尚经济的魔力》,在日本时尚经济领域影响甚大。
我们有幸邀请到三宅一生的前社长太田老师本人为我们进行交流和讲座,从《三宅一生品牌营销的秘密》课程中,相信来访者一定能够获益匪浅。
从历史中启发灵感
川岛织物文化馆
日本是一个博物馆事业非常发达的国家,他们对自己民族的传统非常重视,对历史上的一针一线都会珍藏至今。
作为感受日本历史最不能够错过的古城京都,更是保留了很多最初的风貌,百年老店鳞次栉比,历史色彩浓厚。
川岛织物博物馆的前身是始建于明治22年(1889年)的“川岛织物参考馆”。内藏与日本和服织物相关的作品和资料约16万件之多,是日本最古老的企业博物馆和服饰博物馆。馆内收集了许多背景深厚的传统和服,甚至有出自皇室的丝绸。
从日本服饰设计的萌芽开始,以史为镜,更结合当下潮流,是否更容易得到启发呢?
从材料看服饰设计
京都友禅染布坊
日本人的印染技法——扎染、型染、绞染、云染、段染大多是从外国学习到的,只有友禅染是日本特有的染色技巧。
传统的友禅染从手描到完成,需要经过26个工序,成品绚烂豪华。在现在,要得到一块从面料到图案完全手工制作,且一块布就是一幅完整的图画的友禅染,真的可算是奢侈到极点了。
从印染技法到布料,都是服饰设计行业绕不开的学问。日本的服饰设计有别于中国的色彩和工艺观念,很多都是沿袭自古时起的审美。而这些最传统的工艺制法经历数百上千年仍然活跃在市场中,必然有着不亲眼一见就不能领会的可取之处,等待你来发觉。
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