超新星爆发 | 斩获全球近100个设计奖的中俄建筑CP

DA = Dong + Anna

安娜是来自俄罗斯的天才少女

她的绘画和建筑作品都洋溢着独特的灵气

在安娜眼中，建筑师可以构建出一个美好的世界

让人们忘却痛苦，拥抱笑容

但现实条件却总是使绘画中的魔法难以实现

立东是安娜连接梦境与现实的桥梁

他目标明确，又熟悉商业社会的规则

使两人迅速迈向更大的舞台

他们因相爱靠近，又因合作默契碰撞出更多的火花

就像两颗相互缠绕的恒星

因彼此的吸引而改变了原有的轨迹

超新星爆发

DA! Architects 创始人

孙立东安娜

受访人：孙立东 Anna

采访人：项轲超一静

翻译：志健郡铖

撰文：一静

寻找自我

「我希望为人们创造舒适的生活而设计，可他对我说，安娜你只是画一些自己想象中很美好的事物，但真实的世界远比你想象中更加复杂。」

那是安娜在伦敦求学期间，与研究生导师CJ Lim的对话。在安娜的记忆里，这是一段难忘的经历，有无数美好的收获，却也饱含挣扎与泪水。平日里天真烂漫，自信勇敢的她，第一次遭遇了自我怀疑的时刻。「他把我从自己的小世界里拽出来，直面更广阔的天地，就像端着滚烫的沸水浇在我身上一样。」

安娜八岁学画，很早便崭露出惊人的艺术天赋。大学时期，她选择了建筑专业，不仅成绩名列前茅，还被公费选派前往英国最负盛名的建筑学府之一UCL Bartlett进修，却不曾想遇到了巴院最严格的导师，世界闻名的绘画建筑学教授——CJ Lim。

CJ Lim对这个俄罗斯姑娘印象颇为深刻。初次见面，安娜就开门见山地说，给我十五分钟，我会证明给你为什么应该选择我。结果毫无疑问，她成功了。

在毕业后写给安娜的信中，CJ Lim称赞她是自己「执教28年里前1%的杰出学生。」在CJ Lim眼中，初入UCL的安娜，作品已经展现出相对成熟的个人风格。她的绘画充斥着天马行空的想象，擅长用绚烂的色彩制造梦境，但有时想表达的内容过于分散，难以理解。CJ Lim从混乱中感受到了故事和情感的力量，他试图帮助安娜发掘能串联脑海中分散的想法的那条线。

△ 安娜的本科毕业设计：

Future of a City: Era of the Digital Renaissance

「CJ Lim培养学生的方法是把学生往反方向推，让他们把自己的生命体验融入作品里。例如有个信奉伊斯兰教同学，他在做一个基督教相关的设计。他需要通过与自己信仰相冲突的宗教来探索自己的宗教。」

第一年，安娜不得已选择了了自己并不喜欢的选题——一个军事建筑的设计，她的情绪降到了冰点。「CJ Lim总是谈一些政治、战争、犯罪之类很艰深的话题——人们如何挣扎、如何发展、庞大的野心，我很不喜欢这些，因为我生活在一个和平美好的世界，但他会发现世界上有不同的色彩，有许多人生活在水深火热之中。」

面对艰难的任务，安娜反而激发起更强的斗志。好友Julian回忆道：「在Bartlett的时候，她总是在学校开门的时候就进来，关门的时候才离开，简直就是我们unit 的家具。」

经历了一年多的学习之后，安娜意识到，反向的逼迫只是CJ Lim磨砺她的一种手段。也正是这个过程，让她发现了自己真正关心的议题。

安娜的毕业作品《尼日尔大巴黎》，试图在非洲阿尔利特绿洲地带的主要难民贩运路线上，建立一个可持续发展的社区。尽管难民迁移问题中包含着复杂的政治和文化因素，但这一次，她选择了从自然的角度探讨。

「我一直很好奇大自然是什么，应该如何用更和谐的方法联结自然和人类。」她模仿非洲建筑中巧妙利用自然材料的方式，同时引入现代化的节水和绿化装置贮存降水，使沙漠地区免受干旱之苦。CJ Lim则帮助她把许多复杂的元素融合到创作中，使整个作品的叙事更细致、深刻，更有思考性。

最终，CJ Lim对安娜的毕业设计给予了极高的评价：「《尼日尔大巴黎》批判了21世纪的城市理想主义、人类和历史殖民主义，代表了论述气候变化，以及创造有利于当地生态和人类适应力的景观栖息地的重要声音。」

安娜的作品不仅获得了最高成绩，被授予了Bartlett奖章，还被CJ Lim发表在他的最新著作《智慧城市、弹性景观和生态勇士》中。

在Bartlett学习的过程中，安娜不断走出自己的舒适区，了解真实世界背后的复杂性，得以从外部视角更清晰地观察自我及故土，这些都对她日后的创作产生了深远的影响。

△ 谷歌地球上的尼日尔

△ 镜头下的尼日尔

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△ 安娜在UCL的毕业设计作品：大巴黎的尼日尔聚落

「当我在故乡时，总觉得欧洲更发达、更有趣，但真正来到伦敦之后我才意识到俄罗斯文化的魅力，它是我灵魂与力量的源泉，这些是我身处其中时很难察觉的。」

她就像爱丽丝梦游仙境中的主角，在探险的同时不断认识自我，不断成长。进入Bartlett之前，她的绘画灵感大多源于想象，随着对世界了解越多，她看到了这个世界的症结，并开始试图通过建筑设计来改变当下的现状。

△ 安娜本科时期的作品

绚烂童年

△ 安娜的成长历程

说到安娜绘画中

梦幻的想象力，故事的源头绕不开她的少年时代。

安娜出生于喀山，一个位于俄罗斯中部的安静小城。八岁时，她被父母送进一所艺术学校学钢琴。一次课间休息，她无意中被隔壁美术的教室吸引了。安娜看着他们伏在画布上，将颜料盘上艳丽的色彩，幻化成栩栩如生的梦幻场景。眼前神奇一幕，点燃了她对绘画的渴望。

「尽管年龄很小，学校主任还是允许我参加考试。我通过了，成为那里年轻的学生。」不到十岁的安娜就这样拿起了画笔，开始了自己的绘画生涯。

△ 安娜的绘画作品

有一天，老师把同学们领到一棵树前，问大家：「你们能看到什么？」所有人都说：「绿色的树木。」老师不置可否。同学们感到很迷惑，树木不是绿色，还能是什么颜色呢？「你们看，其实这里有点黄色，那里又有点蓝色。你不能说它是绿色或不是绿色，它们都是相对的。」老师耐心解释道。

这样的结果让安娜感到十分意外。那天下课后，她一个人在树前静坐了很久，看着太阳东升西落，树叶在她眼前由金色逐渐变成粉色，直到被散落的月光染成白色。她终于理解了老师话语中的含义——物体的颜色与周边事物息息相关。

她开始主动观察万物中的不同色彩。「当我仰望天空时，发现高处是亮蓝色，低处是淡蓝色，微微泛黄色、橘色，然后是粉色。天空就像一道绚烂的彩虹，我以前从未发现。」

安娜就像被自己的发现施了魔法一般，之后的创作里，她总是尽可能变幻手边的色彩，表达自己眼中的彩虹世界。

绘画是她打开奇幻世界的钥匙，也成了她记录生活的方式。每到夏天，全家常常一起去外婆乡下的小屋度假。她喜欢一个人跑到村庄附近的山林里，用画笔勾勒鱼儿的嬉戏，光影的流转。冬日天寒地冻，她和表妹躲在老屋的火炉旁，用折纸创造出形态各异的小人，为他们搭建房子，编造故事，幻想人们在虚拟城市空间中的活动。

「讲述一个有趣的故事」，后来也成为了安娜创作的原动力。她热爱冒险，并将每一次探索世界的心情和感受融入到设计中，构成故事的不同章节，共同编织出一个奇幻的梦境世界。

△ 安娜的绘画作品

△ 安娜在作画

卧虎藏龙

「几年前，东子还是独自一人住在自如的小屋子里。屋子很欠收拾，没洗的袜子藏在门后，酒瓶和脏衣服随意的堆在墙角，唯有电脑区域干干净净。」

回忆起立东的形象，大学室友乔爷说道，「我至今还记得他在电脑前充满激情地向我介绍他作品的样子，而现在，他和安娜将他们对建筑的爱传播给了更多的人。」

在许多朋友眼中，立东开朗乐观，积极自信，对建筑事业有着坚定的追求。但在立东心里，曾经的自己只是淹没在人群中的一个普通人。

大学时期，立东曾经陷入过很长一段低谷期。周围的同学时尚靓丽，见多识广，而他上台说话会紧张，也没有心仪的姑娘喜欢自己。

那段时间，立东常常一个人窝在宿舍，他在电脑里建了上百个文件夹，研究建筑大师的作品，不停地看书和电影，从前人的经验中自我鼓励。

有一天看《卧虎藏龙》，俞秀莲的一句台词猝不及防的击中了他。

「不论你此生的选择为何，一定要真诚地面对自己。」

他开始问自己，到底在逃避什么。

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△ 立东的装置设计作品（部分为合作作品）

他怀疑自己的才华，可内心深处又渴望万众瞩目，对建筑的热情和对荣耀的渴望推着他从低谷中慢慢走出来。从第一次站在台上接受校长的颁奖，到后来工作中崭露头角，参与重大项目的建设，他在每一步都收获了比预期更多的认可和成绩，也开始找到自己的价值。

回望过往的经历，立东认为，对未知的渴望和饥饿感，是推动他探索更广阔世界的动力。童年的一次冒险，奠定了他人生的基调。

十岁那一年，一个建筑师叔叔来家中拜年，临走前提议带他一起去北京玩耍。父母担心他感冒没好，便没有同意。但他并没有放弃，追着叔叔离去的车一直狂奔，终于说服了父母，坐上前往北京的火车。

那是他第一次来北京，林立的高楼，崭新的汽车和宽阔的马路，与家乡的小镇截然不同。这次旅程让年少的立东对未来产生了具象的想象，他渴望离开从小长大的故乡，在超级大都市中崭露头角。他相信人生存在积极模式，只要足够努力，命运终将眷顾自己。

结缘北京

而安娜的冒险旅程，开启于本科毕业后的第一份实习。她接到了一封来自六千公里外的邮件，工作地点位于从小向往的神秘古城，北京。

对中国的好奇起源于她儿时痴迷的一款游戏《完美世界》，游戏中设定的故事背景正是以中国上古神话传说为基础的奇幻世界。这一次，脑海中幻想过无数次的世界，终于在她眼前徐徐展开。

第一次踏足这片土地的安娜，对周遭的一切充满好奇。第一次住胡同，第一次逛淘宝，第一次听京剧。「那时候我每天激动得睡不着觉，早上6点就出门闲逛。」

速写本是她记录这个城市的方式。每天起床后，她都先画一幅速写，再骑着自行车去上班。在她眼中，老北京的胡同很像童年记忆中祖母的小屋，这种熟悉而陌生的氛围让她倍感亲切。

闲暇时，她在胡同的长椅上一坐就是几个小时，老北京们在一旁用老式收音机听京剧，练太极；幼儿园下课的孩子们跑过来围住她，夸她「美丽」，还要她给他们画画。夜晚，酒吧里的年轻人们开始躁动起来，她和大家一起享受完屋顶的天台热舞之后，一个人回到角落拿出速写本，记录下此刻青春的放纵。

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△ 安娜的城市速写

△ 安娜在长城

安娜与立东的相遇发生在一个月明星稀的夜晚，公司为了庆祝竞赛获奖，邀请所有人来后院的天台开party。立东是创始人之一孙大勇的学弟，又曾在penda实习，很快便融入了欢声笑语的酒桌喧哗中。席间，他注意到身穿一袭中国风白衣的安娜，一直安静地坐在角落里。稚气未脱的脸庞，笑起来纯净又美好。

「我当时默默观察了她很久，还是决定鼓起勇气走了过去。心里一直颤颤巍巍的，很担心自己蹩脚的英文并不能流利表达。」让立东没想到的是，他们相谈甚欢，从对北京的印象一直聊到各自的理想，不知不觉一整晚就过去了。

尽管都不通晓对方的母语，他们还是很快成为了彼此依赖的伙伴，一起爬长城，逛博物馆，看设计周最新的展览。「每次约会后回家，我都感到心情愉悦，充满力量。」回忆起北京的美好时光，安娜的脸上满含笑意。立东的出现，让她领略了自己从未感受过的世界。

两个月后，安娜要回国了。在她离开北京之前，立东邀请她一起去玉渊潭赏景。立东回忆道，「当时我们在湖边的一艘老船上，眼看着夕阳马上就要落下去，我心里忽然觉得，如果我再不做点什么，一切就要擦肩而过。」

余温尚存的夕阳给了他勇气，让他说出了藏匿心底的感情。「我已经忘了当时说了什么，只记得跟她说，生活如此短暂，我想抓住每个刻骨铭心的瞬间。」

安娜没有回答，她在素描本上画了一座美丽的俄罗斯教堂作为送给立东的礼物，下面写了一行小字：「来俄罗斯找我玩。」

△ 安娜送给立东的画

「第一年，他是我心里的小秘密，我从中国返回，学习了中文，但我并没有告诉身边的人真正原因，这种奇妙体验对我来说很新鲜。」立东迅速而炽热的爱打动了安娜，但对安娜来说，爱上立东她花了一年的时间。

在那一年里，为了继续保持思想上的同步，立东开始邀请安娜一起做竞赛。安娜迄今为止获得的上百个奖项，有很多都是跟立东一起完成的。虽然此后参与的竞赛规模越来越大，难度也越来越高，但他们眼中最难忘的，还是两人第一次一起创作的《新丝绸之路》。

那是一个概念商业广场竞赛，他们并未从购物商场本身的功能入手，而是构建了一个情景体验式购物广场。

人们进入它的一刹那，就仿佛踏进了一个玄幻、混沌的全新世界，与外部的秩序形成鲜明反差。

评委对他们截然不同的思路感到诧异，好奇地问道：「为什么你们没有做一个空间，而是讲了一个故事？」

立东说：「建筑不只是空间的物理属性，还包括一个能够让人们沉浸其中的内容载体，我们所讲述的正是这个空间的主题故事。」他们的想法成功征服了评委，赢得了竞赛的三等奖。

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△ 孙立东，安娜合作作品：新丝绸之路

最初参加竞赛时，安娜和立东并未抱有太多期待，只是想着既能共同成长，如果有幸获奖还能借出席颁奖典礼的机会见面。伦敦，波尔图，马赛，他们在忙碌的间隙逛遍各地美景，在一次次冒险中增进感情。

当获得的奖项越来越多之后，他们意识到，也许竞赛可以成为他们探索自身建筑语言，发展概念的方式，这激发了他们更大的热情。

异国期间，他们买了两个时钟，分别调成伦敦时间与北京时间，以保持同步。每天早晨，他们都会彼此交流前夜的想法，及时沟通项目的进度并迅速做出反馈。时差的存在并未影响他们的工作效率，反而使他们更加珍惜一起相处的每一分钟。

苏红一梦

当安娜和立东穿过红河的雨林与峻岭，跨过奔流不息的河川，第一次抵达撒玛坝梯田的那一刻，他们被眼前的景象深深震撼：历经千年的壮美梯田远接天际，蜿蜒的田垄线在日光下磷光点点。村民们在水田里插秧、施肥，直到夕阳将大地笼罩，再慢悠悠地踩着石子路回家。

立东

说：「来到苏红，我感觉时间都变慢了，日子似乎不再是滴答指针上线性的摆动，而是融化在醉酒后悠长歌谣声中。」大自然的力量，仿佛穿越内心的褶皱，触达他们的

心底。

隐藏在梯田背后的，是哈尼族人世代居住的古老村落。他们巧妙地利用自然，将梯田的水系统引入古寨的家家户户，用秋收的稻杆做建造的材料，枯朽的树根雕琢成美丽的艺术品。自然的生动性和韵律感被安娜和立东敏锐捕捉，并充分体现在他们的设计作品中。

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△孙立东，安娜合作作品：苏红-缤纷屋顶景观村2024，2019

安娜认为，很多建筑需要消耗大量资源来维持自身运转，抵抗自然的力量。但如果电力被切断，维护人员缺席，这些建筑就会被树木杂草破坏。相比之下，她更加渴望创造有机的空间，使建筑变成自然的一部分，随着时间的变化不断生长。

「我们做了像蚕蛹一样的穹顶，它富有活力。当雨水打湿屋顶，房间也氤氲着雾气。当清风拂过建筑，室内的铃铛会叮咚作响。」他们把五彩斑斓的生活畅想藏进设计之中，把自然界的光、风、声音以及各种原始材料重新组合，用脆弱的屋顶、烟雾缭绕的水疗浴场、带给人“拥抱”感的竹结构、天花板上悬挂的五彩织物点缀原始村落，与壮美的梯田共同构成了一幅大地水彩艺术。

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△ 孙立东，安娜合作作品：苏红-缤纷屋顶景观村2024，2019

提出大致的设计方向后，他们邀请当地的建设者参与到创作中来，大家一起在现场用自己的手触摸材料的质感，将哈尼族特有的地域文化元素注入到建筑作品中。

提及这次大胆的实验，立冬说：「我们不希望预设这里的建筑具体要长什么样，想要在确定中留出一些不确定的空间，这种参与感和集体创作让我们觉得特别兴奋。」

《苏红-缤纷屋顶景观村》最终获得了二等奖，他们将有机会在苏红建造两个实体空间。另一个惊喜是，安娜的手绘作品打动了在场的一位投资人，他邀请他们一同开发哈尼族的文创产品。文创带来的收入可以一定程度上缓解他们的经济压力，也让他们有更多的时间专注于自己想做的竞赛。

水到渠成

△立东与安娜在莫斯科的合影

在立东的好友张玮炜眼中，安娜和立东的关系有一种「总算找到你了，找到你我们才完整」的感觉，他们虽然有显著的不同，但两个人彼此信任，融合成更强大的力量，互相激励，彼此成就。

立东认为，自己在做设计的时候，总是很难摆脱模仿的痕迹。「我感觉自己的身体里面有很多个别人，每当做一个设计出来之后，就觉得他不是我做的。」而安娜的出现改变了这一切。

安娜擅长从绘画切入设计，可以抓住转瞬即逝的灵感，迅速将概念落实成场景。但有时，她也会因想法太发散而陷入混乱。立东常常跟她一起交流，梳理出更清晰的方向，并通过3D建模将概念变得具体扎实。「如果她是水源，我就是水渠。」立东说道。

△ 孙立东，安娜合作作品：安宁温泉小镇创意桥梁竞赛, 2019

从绘画畅想到具体方案

立东坦言道：「我能意识到，光靠我自己无论如何都做不出特别独特的设计，我骨子里并不具备这样的灵性。但安娜是有的，我的作用就是把它激发出来。」

听到这样的回答，采访者轲超不禁问道：「所以你现在的身体里只有安娜了是嘛？」

立冬沉默了一会，说：「我的确受她影响比较多。」

立东认为，虽然两人的合作是彼此成就，但安娜即使没有自己，依旧能成为一个优秀的建筑师，可是自己如果没有安娜，也许就不会有今天的成就。

「他太谦虚了，中国人很谦虚。」安娜笑了，用生涩的中文反驳道。在安娜眼中，立东是一个内心骄傲而强大的人，但面对外界时他希望保持谦逊。

相比安娜的艺术家特质，立东更像是一个「制片人」。他有明确的艺术追求，能帮助安娜最大化地发挥出自己的才华，同时又擅长谈判和宣传，能够抓住一切机会，一步步迈向更大的舞台。

浪漫是他们共同的底色。安娜在Instagram自称「建筑梦想家」，而立东的签名是「再浪漫一点」。相比精确的技术图纸背后的理性思维，他们更相信直觉。每当碰到一个感兴趣的新竞赛，他们就一起去楼下散步，集中精力讨论十分钟。十分钟之内，如果有好的想法就立即画出来，没有就放弃。

就像作曲家的即兴创作，旋律本能地流露，不受某种逻辑的束缚。「也许我们成为不了工匠型的建筑师，但是我们可以用直觉描绘一个充满趣味性的空间，将快乐传递给来到这里的人。」立东说道。

另一个刻在他们设计中的基因，是笑容。安娜认为，这个世界纵然有许多苦难，但这本身也是一种主观的感受。在狼和兔子眼中，痛苦并不相同。对她自己而言，如果无法改变痛苦，那就编织故事来超越它。

「微笑是人类的本能，我想尽我所能创造美丽的事物，给人们带来笑容。」

执子之手

真正的转机发生在2017年年底，安娜和立东拿到KPF的一笔旅行奖金，前往日本进行建筑考察。他们参观完Tezuka建筑师夫妇最新的寺院改造项目后，与Tezuka夫妇长谈许久。

回去的路上，安娜忽然停下说「立东，我很羡慕他们的生活。」

她的话令立东心头涌上一股暖流,「我们也可以的。」立东在心里暗暗承诺道。

长期的异地，使得两人一度不知道他们的未来在哪里。立东知道，现在是时候做出改变了。心潮澎湃的他决定说干就干，当天晚上就设计出一个logo，将二人的名字缩写DA! 作为他们事务所的名字。

△ DA! Architects的LOGO

一年后，一切准备就绪的立东辞去工作，飞往俄罗斯拜见安娜的父母，正式向她求婚。起初，安娜的家人对这个远道而来的中国青年心存疑虑。立东没有放弃，留在俄罗斯和安娜一起工作、生活。在那几个月的相处中，安娜的妈妈看到了他对女儿真挚的爱，以及两个志同道合的伴侣共同奋斗所迸发出的希望，她相信自己的女儿会获得幸福。

最终，当他们回中国的时候，安娜爸爸在火车站拍拍立东的肩膀，叮嘱立东：「好好照顾安娜。」那一刻，立东长舒一口气，心里一下有底了。

2019年，一场盛大的集体婚礼在俄罗斯小镇德本特举行，在众人的祝福下，安娜和立东走向了婚姻的殿堂。婚礼的空前盛况，甚至还打破了最多参与婚礼人数（超过1万1千人）的吉尼斯世界纪录。

立东很难形容那一刻的心情。曾经的他觉得生活平凡枯燥，但爱和梦想帮他将灰暗点亮。安娜也在这段关系中，从一个激进叛逆的少女，成长为更加自信和冷静的建筑师。

△ 立东和安娜的婚纱照

「他是我所认识的最睿智，敏感，体贴的人，是上天赐给我的礼物。因为他，我有了创作的动力。」安娜说道。

他们成了最亲密的爱人、知己和战友。生活上，他们几乎从不吵架，遇到意见分歧时能够及时刹车。工作上，文化背景上的差异，让他们在交流中可以察觉到习以为常但被忽视的细节，使讨论抵达更深邃和不可预测的方向。这样的思想碰撞，也为他们的设计注入了独特的灵魂。

相比大多数接受规范训练的中国建筑师，安娜的作品更加抽象和神秘。她从小酷爱俄罗斯文学和艺术，譬如康定斯基的画作，让她知道原来色彩也可以表达情绪。绿色是冷静，蓝色是忧郁，柠檬黄时而弥漫着酸甜和清新，时而又夹杂着烦躁和高亢。契诃夫的小说，让她知道事物的表象背后，可能蕴藏着更深的寓意。书中描写的明明是「绿色斑点和影子」，她感受到的却是主人公所受的非人痛苦。

艺术作品中的隐喻对她的创作影响颇深，「当我画梯田时，我不认为自己画的是梯田和水流，我觉得自己画的是 ‘ 不朽和永恒 ’。」

安娜用色彩和绘画描绘脑海中的世界，创造一个又一个谜语。故事是她构建谜题的载体，使用者只有亲自探索，才能揭开其中的秘密。

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△ 安娜对颜色的理解

孙立东，安娜合作作品：宿迁游牧浴场花园，2018

（获衲田杯二等奖）

安娜对中国文化的独特理解和创新，为他们赢得了更多的关注。一次偶然的机会，昆明理工大学向他们伸出橄榄枝，邀请他们参与为期八周的实验教学。

△ 立东安娜与学生们的合影

「在这个课程中，想象自己是一名电影导演。我们要写一个在山地酒店发生的精彩的故事，用建筑作为表达工具。」

安娜和立东不希望学生学到“标准答案”，而是引导他们将个人体验融入设计中。他们在课堂上播放音乐，跟学生讨论电影和诗歌，激发他们内心深处的记忆。

在期末的汇报演讲中，每个人都交出了自己的「剧本」。憧憬未来的人描绘出内心的宇宙，喜欢猎奇的人添加了悬疑的色彩，渴望拼搏的人将蜗牛的壳想象成理想居所。

「有一天，孙立东老师在课堂上放了一首周杰伦的《蜗牛》，当耳边响起‘我要一步一步往上爬’的时候，我觉得那正是我最想诉说的内心情感。后来我一气呵成，做了一个自己特别喜欢的设计。」在学生罗颖眼中，他们的课程就像哈利波特手中的魔法书，有着如黑洞般的强烈吸引力。

△ 学生罗颖的作品：蜗牛

成长，并帮助别人成长，一直都是立东最大的幸福源泉。

「我从小成长在父亲建造的世界里。我们的第一栋房子里摆满他制作的家具，家具上有他绘制的装饰。他教我画画，我很自豪我的画总是挂在学校的墙上。他教我要勇敢，不要害怕提问。他说，你有问题就举手，如果老师不理你，就举两只手。他一直对我充满信任和期盼，相信我能上大学，我对他十分感激。」

现在他获得了更大的力量，可以去支持和影响身边的人。他跟安娜一起在现实中构建画笔下的梦幻世界，帮热爱绘画的父亲打造自己的画室。他说，希望父亲能在晚年继续未完成的艺术家的梦想。

朵朵灵魂

2019年底，爱情收获硕果的安娜和立东，事业上也夺得了耀眼成绩。在成都锦城公园国际建筑设计竞赛上，他们和立东的前辈于魁一起合作，拿下了4号地块的第一名。这是他们迄今为止参加的竞赛中，竞争最为激烈的一次。立东坦言，三选一的另外两位，都是他学生时代敬仰的前辈。最后一轮能够胜出，他们感到喜出望外。

△ 孙立东，安娜，于魁合作作品：成都朵朵灵魂，2019

4号地块的创作要求是设计一个面积5200㎡的鲜花餐厅，这个特殊的任务引起了安娜的思考。当鲜花餐厅进入这片场域之后，它能给当地的人们带来什么新的体验呢？

在勘察地形的过程中，他们将注意力投向了距离锦城公园一公里左右的祝望山公墓。公墓的存在，让他们意识到，这个餐厅不仅需要满足用餐需求，还应该成为逝者家人抚平伤痛，疗愈心灵的场所。

在确定了疗愈的主题之后，他们开始重新思考人与空间的关系。「当你与一个人有着强烈的羁绊，而你又必须说再见的瞬间，是人生的至暗时刻。一个空间，如何安抚人的心绪呢？」安娜试图从花朵中寻找答案。

相比中国人习惯于用沉痛的姿态面对死亡，在安娜眼中，与挚爱的告别，也可以被当作另一种重生。而鲜花正是希望的象征，使人在困苦之境不忘记对美好的向往。

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△ 安娜为“成都朵朵灵魂”所画的五个概念场景

天空之眼 | 世界倒挂 | 独自思考 | 被回忆包围 | 永生

他们的理念得到了导师的认可，开始进一步深化。于魁留在北京调整设计，孙立东和Anna相聚成都，实地考察并在现场参加大赛。Anna依旧感性驱动，拿着地图漫步，聆听场域的声音。立东打开思维导图，开始梳理鲜花「入世」的商业模式。

△ 立东画的鲜花餐厅商业模式图

最终，他们以鲜花为边界，将餐厅分成了地上和地下两个世界。地上世界的草地繁华盛开，从地面一直延伸到屋顶，向上走，望向无限，象征生命回归自然，如花一般世世轮回。地下世界是现实的倒影，人们既可以在鲜花环绕的教堂释放情感，也可以回到大厅享受美食疗愈身心。入口处的透明水池，象征记忆的琥珀。从这里进去之后，沉重的记忆将被封存。离开时，每个人脸上都可以带着如释重负的笑容。

公墓的场所精神难免会有些凝重和悲伤，他们选择了一种令人放松和愉悦的方式，去承接生命中最沉痛的瞬间。他们希望通过鲜花，赋予这个空间圣洁的力量，带给人生生不息的笃定感。

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△ “成都朵朵灵魂”剖面设计

△ 地上和地下的两个世界

△ 安娜为“成都朵朵灵魂”画的氛围图

作为4号版块的竞赛选手中唯一一组回应公墓的团队，DA!+HAPPEN的《成都朵朵灵魂》受到了来自评委的高度赞誉，同时也引发了一系列激烈讨论。

有人认为，「地下世界」在中国人的传统观念中往往与逝者相关，在此设立教堂可能不容易为人所接受，也不符合大多数人的需求。

但安娜认为，设计的目的之一，就是破除文化的界限，

「无论你来自东方还是西方，当你去到一个神圣的地方，你立马就能感受到。」

她相信，如果人们在空间中感到舒适和愉悦，他们的观念会发生变化，进而接受它。

但是最终，这个项目还是留下了许多遗憾。由于预算的限制和观念的冲突，成都朵朵灵魂餐厅在落地过程中舍弃了教堂和中央水池，仅保留了屋顶的主要形态。

不过，对于这样的结果，立东却表现得比较乐观。「我认为纯粹的建筑追求是我们保持创造热情的动力，但当建筑师开始接触现实之后，就不再仅仅是个人创作。我们需要有所放弃，倾听别人的意见，达成相对一致的结果。但我也相信我们的职业生涯还有六七十年，在更长的时间维度里，当下的决定并不那么重要，重要的是我们要始终保持思想的突飞猛进。」

△ “成都朵朵灵魂”鸟瞰

△ “成都朵朵灵魂”屋顶结构设计

成都朵朵灵魂或许是他们连接梦境与现实的一次尝试。此前他们会更倾向于选择有先锋性、实验性的竞赛，探索自身想象力的边界。后来随着经验的累积，他们开始看重竞赛的声望和认可度，并努力寻找使项目落地的机会。他们也清醒地意识到，未来的挑战会比当下困难得多。「现在的我们相信，自己可以给世界带来更美好的东西。也许等到四五十岁，经历过挫折之后，会有不一样的体会。」立东说道。

冉冉双星

与DA！对话最大的感受是，开放和乐观。安娜和立东身上散发着难得的自在，他们勤于实践，也热衷教学；既不恃才傲物，也不自我怀疑，用浪漫和童真的视角构建脑海中的乌托邦，在创作中享受快乐。「对于我们专业来说，保持热情至关重要。建筑不是一蹴而就，它更像一场马拉松，你需要长期赛跑并总能找到动力坚持下去。」

△ 安娜笔下的缤纷世界

如今，他们在昆明定居，远离大城市的喧嚣，沉浸在自己热爱的项目中。在职业道路起步的初期，他们也曾进入知名事务所工作，但遇到彼此之后，他们选择了一起并肩作战，试图脱离现有秩序的框架，寻找一条属于自己的路。

当效率成为现代社会追求的目标，许多人在飞速奔跑中陷入了无尽的焦虑。人们把周遭的环境当成了自己的坐标系，淹没在充满价值判断的现实深渊里，却唯独听不到自己内心的声音。

但在安娜和立东的眼中，对于创作者而言，保持独立的思想至关重要。如果迅速获得了太多的经验，人很容易安于现状，甚至害怕改变。「我觉得独立思考的核心是，任何问题都不要理所当然地接受一个既定观点。例如我在大学一年级时，只知道公寓应该被墙壁包围，墙上有窗户，室内很温暖。但现在我开始追问 ‘一定要被墙壁围合吗’ 以及 ‘家究竟由什么构成’？」安娜说道。

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△ 孙立东，安娜合作作品：海豚广场商业综合体屋顶景观设计

在安娜的好友Julian眼中，他们是特别的存在，像是教育者，又非完全地进入学院系统中，保持激进，天马行空。「当平淡无奇的大众化建筑成为主流审美，城市被无聊和模式化的建筑侵占，他们选择的道路也许会经历艰辛，甚至会在现实浪潮中溺毙，但若能因此开辟出一种新的模式，可能会成为接下来的21世纪中的救命良药。因为，对于建筑学来说，激进永远是创新无穷的动力。」

他们对未知如饥似渴，一路不断探索、成长，同时也对未来抱有宏大的野心，希望将建筑变成他们的生命在世间延续的方式。

在当下，安娜和立东能否开创出属于自己的模式，亦或是在现实的冲击下丧失特性，还是一个未知数。但可以想见的是，二人的携手迸发出的强大力量，使他们成为年轻一代建筑师中，冉冉升起的双星。