小微专属定制：日本有哪些是建筑迷一定要去的地方？

一直以来都觉得，日本人生活的精致而又富有美感。从日式料理中，新鲜的食材、精致摆盘，到日本和服，富有美学设计的款式、手工，生活中各处都不免能感受到日本人高水准的生活方式。而在日本，从城市结构、轨道交通、建筑风格也总是透露出简约大方却暗藏机密的感觉。在这个国家也诞生了日本的许多知名建筑学家如：安藤忠雄，丹下建三，伊东丰雄，黑川纪章。

光之教堂（大阪）

光之教堂现叫做茨木春日丘教会教堂，是日本著名建筑大家安藤忠雄在1989年所建，以教堂核心的镂空所形成的光的十字架闻名于世。这十字形分割的墙壁，所产生的特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近天主的奇妙感觉。

坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，甚至除了那个置身于墙壁中的大十字架外，没有放置任何多余的装饰物。因为安藤忠雄说“他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。”

在空无一人的教堂中，瞬间感觉到了与外界的隔绝，静谧的美，让人的精神找到了得以栖息的场所。在阳光从墙体的水平垂直交错开口里泄进来的时候，这一刻似乎时间也走得很轻，神圣的感觉让人都不禁放慢了呼吸。

教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯。而最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），它打破了传统的教堂建筑，这就是安藤忠雄想要反映的“世界上应当人人平等”的思想。

梅田蓝天大厦（大阪）

日本人似乎对于天空、对于空中建筑物，一直就有着一种美好的憧憬，否则宫崎骏所著的日本动画电影《天空之城》从1986年第一次上映起，也不会风靡至今了。于是日本建筑大师原广司所设计了梅田蓝天大厦，便将人们心中所憧憬的“天空之城”搬到了现实中，实现日本民众的这一梦想。

它是日本国内首座连通型的超高层大厦，占地有4万2千平方公尺，高度达173公尺，共有41层楼。

从下往上仰视建筑，犹如横跨的世界的钢铁怪兽一般。这两栋高层大厦被2层高的空中花园连接起来，两台电动扶梯横穿中庭，体现出极致的机械美学。

令人感到惊奇的是，天空之城的观光露台地面有荧光的细碎斑点，在紫光灯的照耀下就像走在星河上一般。

在这里，可以360度全方位的看到大阪的全景。站在这所城市之巅的位置，好像所有的烦恼，全都烟消云散、不见踪影，而时间就好像再次凝结。凝视着这座城市夜景，心中却感到异常的舒适。因为它带给你的，并不是城市的繁华与喧闹，而是闹市中的宁静。

京都府立陶板名画庭（京都）

京都府立陶板名画庭是安藤忠雄在1994年的作品，这是世界上第一个以回廊庭园方式再现名画造型和色彩的陶板画庭园。

这在根本上与日本传统的庭园有所不同。传统的庭院平面构成多，而安藤忠雄找到了日本传统和现代的接入点，他强调的不是静，而是动线的重叠，强调了动线和错综复杂的立体效果。

这座画庭的目的是为了展出当年“花与绿博览会”所留下来的陶板画，运用京都成熟的陶板工艺，将世界各国的名画（如达芬奇最后的晚餐、莫内的睡莲、中国的清明上河图等）烧成一片片彷如真迹的陶板。

安藤忠雄以水景与层次清晰的空间序列，动线交织穿越与名画对话，塑造出比原作更令人感动的艺术环境氛围。陶板画或立于水面，或躺在水中，或嵌于墙上，甚或利用框景将周遭的绿意引入庭中。将艺术作品的表达体现与建筑环境融合一起，浑然天成、相辅相成。

美秀美术馆（京都）

若是来到京都游玩的话，一定要去美秀美术馆。且先不提那些在美术馆里的存放的艺术品，就这座美术馆本身而言，就是一个最伟大的艺术作品。它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面的部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波，隐蔽在万绿丛中的它，又和自然之间保持应有的和谐。

除远离都市之外，最特别的是，建筑80%都埋藏在地下。但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区。因为在日本的自然保护法上有很多限制因此这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作。在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。

抵达美术馆的过程，就好像是贝聿铭安排的故事。“长而宽的曲径通幽”这是贝聿铭为隧道特别安排的墙壁。能够吸收回声，即便是接驳车开过，空静依旧。不过，滤去了身后杂音的通透空间，却吐露了光，在天顶，在蜿蜒的路径，形成一条锐气的光带。耳空一切后迎来的是尽头——半空中如竖琴一样的桥，再过去，便是嵌于深山的美术馆。

而在贝聿铭的理解中，这样一间住着美的房子，就如桃源乡所描绘的理想世界。渔夫追寻那个小小村落的旅程，与通往美术馆的路重合了。

从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。不只是建筑本身，在美术馆内部，如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏间的空调系统设计。

在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。

日本人擅长将理想中的净土与极乐世界化作现实。苔痕斑斓、鲜花盛开的寺庙庭院，是人们对于佛教理想世界的描摹。而这座滋贺县信乐山脉里的美术馆，通过自然、建筑与艺术所实现的，是中国《桃花源记》里忘却时间的幻境——寻光而入，豁然开朗，怡然自乐，不知今时何世。要感谢两位造出梦的人：已故的神慈秀明会创始人小山美秀子女士，华裔建筑大师贝聿铭先生。

日本多摩美术大学图书馆（东京）

有时候，畸形和创新仅仅是一线之差，带领时代新概念和昙花一现的古怪艺术有时候也难与区分。而这座建筑给人的感觉就是：得体的新式。看到这个建筑的第一感觉就是日本人经常在动漫上构想出来未来世界或者另一个文明世界的那种“新文明感”。

2007 年建成的多摩美术大学图书馆，是当代日本极其知名的伊东丰雄的作品。作为建筑师，同时是多摩美术大学的客座教授，对图书馆倾注的心血，在这个图书馆的角角落落，都能非常明显地感受到。

日本人对公共空间的历来非常重视，通过各种大空间的建筑和人性化的运营方式，得以吸引广大民众的向往。而由于多摩美术大学的自助餐厅是唯一一个学生和学校职员共享的场所，因此伊东丰雄的设计首要诉求就是考虑如何让图书馆为所有人提供一个开放的公共空间。从一开始就把建筑理念定在——建成一个艺术空间多过图书馆的环境。拱门型的建筑风格，以及非常广阔的休息空间，都是让人感到自由而且随性的。

拱门型的风格，除了成为图书馆建筑的主要特色之外，也成为吸纳好风景的平台。注重建筑整体性的打造，在配套景观上也十分完善，坐在床边阅读，疲倦的时候看窗外的风景，也许不用特意而为之，有这样一扇超大的窗户，阅读心情也好到了极致。

图书馆，对于爱书的人来说，就是一个精神的家园。而多磨美术大学的建筑特色，从外到内，处处都是像“家”一样的贴心设计，给予了你最舒适的阅读体验，最安静和最美丽的阅读氛围。既保证了美观、有体现出了一种来自“新世界”的文明生活。

21 design sight（东京）

“21_21DESIGNSIGHT”宽大静穆的空间之中当三宅一生联手平面设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人等日本一流设计大师打造的21_21Design Sight可以说是东京中城最吸引人的组成部分之一。整个艺术空间的灵感来源于三宅一生的“一片布”的想法。

从建筑的外观上讲，如果说它应证了安藤忠雄的“日本面孔”式的建筑美学，而它现在看起来更像是三宅一生的面孔。一张来自于三宅一生服装设计哲学的原点，同样被称为“一块布”的巨大钢板，光滑严整地朝地面倾折而下，屋檐的概念在平面和立体间游走。二次元的布料如何在三次元的身体上完成它的存在意义，是三宅一生用他整个设计生涯在思考着的问题。

三宅一生（Issey Miyake），曾经以「1325」寥寥四个数字阐述毕生的设计理念：1=1维度（一匹布）；3=3维度（立体造型）；2=折叠两次；空格=时间；5=5维度（代表未来）。看似最简单的数学几何道理，却是三宅一生的时尚哲学。安藤忠雄对三宅一生的理解和支持，以他独特的艺术表现方式，融合在建筑作品上。他延伸“一块布”的概念，利用82枚厚16mm的铁板熔接出长54m的屋板，“折”出刚中带柔、如日本和服美学般的建筑时尚表情。建筑物外观由几何大块面屋顶与大面积的垂直玻璃窗面建构而成。此外，因考量对于环境的尊重，超过一半的建筑体被隐匿在地底。建筑与环境的和谐对话，始终体现在安式语汇的清水混凝土建筑中。

从地面上可以看到的两个倒三角屋顶由两块完整的钢板组成，每块长达54米。这里的整体建筑由安藤忠雄设计，大量采用自然光线，虽然建筑整体在地下，但给人的感觉却是光线充足舒适的。相比其他展览空间，“21_21”摒弃了商业气息和固有的展示形式，希望更关注日本设计的未来。就像三宅一生“一块布”的设计理念那样，人出生时便是由一块布迎接到这世上，好的设计作品也需要一个简洁但良好的空间才能更显示出价值。