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《白蛇传》
的故事大家一定都不陌生。

作为中国古代四大民间爱情传说之一（另三个通说为《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》），《白蛇传》的故事定型于明朝冯梦龙《警世通言》中《白娘子永镇雷峰塔》一章，之后便逐步成为了中国的一个标志性的文化符号。
从小说、评弹、话剧、现代舞、歌仔戏，再到影视作品，《白蛇传》历经了各种版本的演绎和改编，历久弥新。
光是影视作品就有《新白娘子传奇》《青蛇》《白蛇·缘起》等，堪称“孙猴子“之外又一大古典IP。
白蛇不仅是在与时代共舞，更是与艺术媒介和科技融为一体。这不，最近，又有一部“白蛇”相关电影上映了——
《白蛇传·情》
本片由张险峰执导，是一部粤剧戏曲电影。没错，是粤语，而且还是戏曲电影。
戏曲电影在我国的历史源远流长，甚至可以被称为是中国电影的源头。
中国电影发轫于传统戏曲，第一部电影就是京剧《定军山》。我国的首部彩色电影《生死恨》，同样取材自戏曲。
新世纪到来之后，戏曲开始大量进行有意识的跨媒介创作。
比如作为“京剧经典传统大戏电影工程”的首批试点剧目，经典名作《霸王别姬》在 2013 年第一次被拍摄成 3D 版本，成为中国戏曲片历史上首部 3D/ 全景声电影。
再比如2015年下半年，借助数字化传播手段的“上海戏曲3D电影工程”启动，一些列现代戏曲电影乳腺，如历史新编戏《搜孤救孤》等。
2018年，上海戏曲艺术中心制作了3部3D戏曲电影，京剧《曹操与杨修》、昆剧《景阳钟》和越剧《西厢记》。
这一次的《白蛇传·情》，更是中国首部4K全景声粤语电影。
本片在各式国际电影节上进行了展映（比如威尼斯），还摘下加拿大金枫叶国际电影节的“最佳戏曲歌舞影片奖”。第二届海南国际电影节的最佳技术奖也被其收入囊中。
在第三届平遥国际电影展上，它还斩获了观众票选荣誉· 类型之窗·最受欢迎影片奖。
影展组委会的授奖词是“片子有很高的美学层次，以及对戏曲和传统文化的表达，最令人赞赏的部分是完美的平衡。导演以极强的掌控力和分寸感，在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间达到了完美的融合。”
《白蛇传·情》不仅在业内备受认可，它在年轻人中也十分受欢迎。
B站上的预告片，截至今天已经有超过221万的播放量，几乎是满屏夸赞：NB、国粹、文化输出、戏曲创新、文体两开花.......
实际上，当观众已经对白娘子的故事耳熟能详时，剧情上留给《白蛇传·情》可发挥的地方并不多，只剩下演员和形式。
而这也是现代戏曲电影拍摄最大的难度之一。
坦白讲，当我带着先入为主的期待坐在电影院中时，一开始并不适应这部电影。
首先，在国内大部分观众都不说粤语，不是戏迷的情况下，观众其实很难一下子就适应片中人物的的唱腔和身段，会觉得这些颇有一种矫揉造作的姿态。
其次，本片在拍摄唱段的时候，依旧采用的是经典的“舞台艺术纪录片式”拍摄，仿佛镜头只是将戏曲唱段拍下来了。
尤其是开片的段落，像极了被无数观众诟病的“春晚现场”。
而开头段落人物与周围环境的反差过于巨大，使得先进的技术并没有很好地展现出来，反而让人觉得是“五毛钱特效”。
但是，随着我对于这种粤语戏曲形式的渐趋习惯，我才终于意识到《白蛇传·情》的优秀。
这种优秀不代表没有缺点，而是它最大程度上地将戏曲用电影的技术手段呈现在了普通观众的面前，而且呈现得相当出色，平衡了戏曲的写意和电影的写实。
这无论对于中国电影人，还是中国传统文化来说，都是一个巨大的鼓舞。
首先，是形式上的渐入佳境和匠心独运。
《白蛇传·情》的画面，好像将我们一下子带进了宋代的水墨文人画卷之中，将东方美学的精义诠释得淋漓尽致。
荷塘锦鲤戏于莲叶之中，沉沉雾霭之下是山川险峰，更有神鹿白鹤立于昆仑山顶。
影片以传统的“折”分段，仿佛古书被一页页翻开，情意绵绵。
而每一折的效果并不是常见的电影中利落无情的快切，而是渐隐和消融，充溢着中国精神的“混沌”。
同时，片子的转场是由情绪和感情指引的，而不是西方电影中常见的基于逻辑和蒙太奇效果的转场剪辑。
比如竹林中一片竹叶悠悠落下，是白素贞心头落寞的思绪；再比如从小河到茶杯的转场，所有这些，都分明是中国书画之中荡漾的精神。
中国古代大画家石涛就说过：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”
在自然之中，中国艺术家化实为虚，虚实相生，最终呈现出来的，就是一个鸢飞鱼跃，渊然而深的至灵之境。
《白蛇传·情》中为我们刻画的，就是这样一个灵境。
而片中的高潮段落，即“水漫金山”大战段落，每一帧都像极了宋代文人画，色彩简约，大片留白，人物渺小如一小点。
而白素贞、小青挥舞长袖掀起惊涛巨浪的场面，犹如生命的绝美之舞。这舞是不甘，是抵抗，是敢于天公试比高的傲气。
在那空白之处，绝不是一无所有，而是那磅礴无边的海，是浩荡奔腾的生命。
虚室生白，超以象外，得其寰中，这正是中国艺术的造境。
而这个段落的一气呵成，正是在4K技术的加持和中国美学精义的和舞造就的。
其次，是内容上的“情深意切”。
白素贞修行了千年，眼看着就要入道成仙。但从一开始，她的道，就是许仙。
千年前，还是一条小蛇的白素贞与许仙的匆匆一面，就早已情缘深种。
她爱恋许仙，贪羡人间美好，宁愿毁千年道行于一世，也要与许仙共渡那千年中的转瞬即逝。
值吗？很多人说不值。但值不值，其他人说了不算，只有白素贞说了算。
从桥上相遇，到喜结连理，再到怀有身孕，白素贞怎么不可能不知道自己所触碰的，是天庭的禁忌，是忤逆了上天。
但她还是做了。
“圣人忘情，最下不及情，情之所钟正在吾辈。”
修仙也好，成佛也罢，都抵不上在爱人身边的须臾一世。
是的，白素贞和小青是妖，是世人每年都要专门设一个端午节来驱赶的蛇，可她们做错了什么呢？
不过是太重情罢了。
就连在寺庙中与众僧人打斗时，白素贞也从未痛下杀手，她只是用挥舞的长袖，将铺天盖地的男人们拨开。
最重的，不过是用袖子卷起灯，砸在僧人的后背。
反而是那些口口声声念着阿弥陀佛，慈悲为怀的僧人们，围城一圈，手里持长棍，恨不得将白素贞打回原形。
什么佛，什么妖，什么人，不过是个虚名。
这一段打斗，刚柔并济，真实而又动人，这分明是戏曲与电影魅力的双倍加持。
小青也依旧敢想敢说：“我呸，人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天。“
掷地有声，铿锵有力。
有意思的是，相比于之前固执如磐石的法海，这一次的法海，居然在打败了白素贞之后，也被情所触动。
徒弟放走许仙，他并没有惩戒责备，只说：“仁者有心，也难怪于你。”
人性的犹疑转变，被《白蛇传·情》展现了出来。
情与理的矛盾，重点是许仙。
法海的徒弟曾问他：“她是蛇妖，你真不计较？”此时，目睹了白素贞拼死相救的许仙，终于说出了那句话：“人若无情不如妖，只要有情妖亦人。“
一切的争斗和盘旋，都走向了一个“情”字，这也是《白蛇传·情》片名的含义。
最后，这部电影的优秀，还来自于剧组人员的专业精神。
白素贞的饰演者是中国戏剧梅花奖得主曾小敏，她举手投足间，满是名角的魅力。
水袖舞得翩若惊鸿、婉若游龙。
断桥让伞时，那手势与眼神的搭配，透着一股婉约痴情之态。
救许仙时的那个段落里，她无论是表情身段还是姿态，无一不感染着观众的情绪。
文戏柔，打戏飒，白素贞立住了，《白蛇传·情》就立住了。
技术上，本片请来新西兰、澳大利亚和中国深圳的三支顶级特效团队保驾护航，超过90%的镜头为特效画面。
拍摄前，主创团队为了将宋代画风融入，形成自己的美学风格，三易其稿，画了600多幅分镜图，做了210幅概念设计和10个置景空间。
除了这些，片中最吸引人的，就是那些贴合人物的服装。
电影中共设计30多款，每款合计上百件，还创新地采用植物晕染，每一件都看得出用心。
总的来说，《白蛇传·情》并不完美，但它用真诚和匠心让我们看到了戏曲电影和中国传统文化中所蕴含的巨大力量。
然而遗憾的是，电影院出于市场考虑，给予这部戏曲电影的排片少得可怜。很多观众尤其是年轻观众愿意看，但由于没排片看不了。
看来中国的艺术电影想叫好又叫座，还需要中国电影人和观众彼此磨合，慢慢摸索。
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