倘若要罗列近年来韩国时尚领域当中的重要角色，那么无论是入选今年 LVMH Prize 20 强的 Post Archive Fashion、还是经以拥有大批忠实拥趸的 Ader Error 、Wooyoungmi 等名字，相信都会迅速浮现于各位脑海当中。
除了上述这类早于国际范围内占据不俗知名度的中坚力量以外，韩国亦不乏一些实力强劲但暂未被发掘的优秀品牌，好比如今天将要为大家介绍的 Painters ，便是一股不容小觑的新生势力。
稀释美与丑的界限，探索不随波逐流的另类设计
关于 Painters，初初了解到这个韩国本土设计师品牌的时间点要追忆至 2019 年 2 月份，彼时，由 Shirin Hashem 创立，云集了众多新锐设计师的 Fashion Community Week 正准备于美国加利福尼亚州举行。
而其中一张极具视觉张力的预告图像瞬间令我留下深刻印象，虽说这只能算是较为「正常」的预告手法，不过犹如流动液体凝固后的服装形态却让我对即将到来的 FCW 多了些许期待。
可幸的是，为其一个月的漫长等候并没有白费，设计师 Won Jeon 手下的 Painters「 YOU DO THAT WE DO THAT」系列，以牛仔布料及塑胶面料为主要制作材质，通过层见迭出的怪诞元素向观众呈现出一派别具一格的未来主义景象。
秀场服装上一条条「塑胶枝干」扭曲延伸，似蛛丝般错乱缠绕于模特躯体，颇具体量感的连衣裙上花卉元素环伺周遭，而轮廓同样前卫先锋的鬼魅造型则宛若漫威宇宙中的 Venom 一角跃然于秀场，即使略显常规的牛仔裤亦能在 Won Jeon 精妙的手工拆解后，呈现出繁冗却个性的堆叠质感。
共计仅 12 套的秀场造型，可能令此次时装系列结束的略显仓促，但另一方面，大家不妨试想，当我们将这些蕴含着 Won Jeon 无尽创造力的服装从模特身上挪开，单独观看它们静止时刻的状态，又何尝不像是在细细欣赏一件又一件件由匠人精心打造而成的艺术雕塑呢。
就如当初在接受 Metal Magazine 采访时设计师所表示的那样「所有的艺术都能成为我的灵感来源，我会寻找作品背后的原因，因为这对吸睛的视觉效果一样重要。我感兴趣的是艺术家想要表达什么，他们的意图于哪，又有哪些不满。我试着想象艺术作品的发展过程，思考作者如何去进行创作，这让我对设计灵感有了更广泛的见解。」
在审美体系愈发趋同化的当下，跳脱出陈旧范畴经以显得格外珍贵，而流淌着叛逆不羁血液的 Painters ，无疑是自成一派般存在。凭借此番惊艳表现，Painters 开始初露峥嵘，并于同年 10 月受邀参加温哥华时装周。

不得不说，经过实体时装首秀的磨练后再度踏上秀场征程，Won Jeon 在各方面都显得相对游刃有余。延续其通过服饰构筑故事世界的设计手法，名为 WHERE THE WILD THINGS ARE 的时装系列，向我们具象讲述了关于一位男孩试图逃离现实社会，并在自己创造的小世界中与野生生物成为朋友的科幻情节。
纵观第二个时装系列，Won Jeon 的设计显得愈发破格张扬，同一种设计语言以进阶式的夸张样貌展现，「塑胶枝干」不仅覆盖面积变得更加广泛，其立体延伸的程度亦随之扩张，考究的手工艺拼贴与褶皱纹理处理，将极繁主义美学演绎得淋漓尽致。
往深处挖掘，不难发现其实这就是 Painters 品牌宗旨的显现，作为一个看起来难以驾驭的时装品牌，多少会让人觉得 Painters 的服饰过于「危险」，不好靠近，但倘若你愿意跨出一步站在此般个性的设计身旁，定能体会到 Painters 的特别所在。
社会层面亦是如此，当下人们仅仅根据表象的外貌、社会地位，便开始轻率评判别人，这一普遍现象称得上是正确吗，或许只有到达他人内心，你才能了解到其真实所在。
回到正题，褪去稚气的 Painters ，借助无可复制的视觉输出以及不懈的手工打磨，真真正正地进入到国际时尚媒体的视野。
要说名气的话，倒也算不上很高，但得益于根植品牌的那份「不实穿性」，Painters 的服装开始受到愈来愈多的时装杂志青睐，诸如 Vogue Korea、W Korea 以及 Elle 等等，均能看到其身影，而韩国意见领袖 Jessi 的着用，更令品牌在社交媒体上的活跃度迅速蔓延。
自此，追求独树一帜的 Z 世代，在其时装选择清单上又多了一个崭新无比的名字。
左上: Vogue , 右上: W Korea
下: Elle Korea

Jessi
Won Jeon 身上，似乎能看到川久保玲曾经的身影？
强如 COMME des GARÇONS 的设计师川久保玲，亦需要公司旗下众多副线为那时刻挑战行业规则的主线提供资金帮助，透过现实的商业世界，完成内心的设计表达。这种忠于自我的创作基调，当下经以取得不少成功的 Raf Simons 同样是一个典例所在。
只不过对于今天的主角来说，设计师 Won Jeon 暂时还处在一个需要不断努力经营的阶段。
栖身于时装接受程度略为有限的韩国市场，以前卫先锋的怪诞设计著称的 Painters ，本土受众自然不多，据悉，品牌大多数订单都来自国外订货，要每一季度都达到收支平衡并不是一件容易的事情，但面对眼前艰难的财政状况，Won Jeon 从未有过一丝放弃的想法。
Painters 在国内外的知名度不处在同一量级
「我希望当我年老回顾生涯的时候，我已经做过多元化兼且有鲜明个性的时装系列，与不断改变的时尚趋势无关。当然，我更希望每个系列中都包含着令人深省的信息，让全球各地的时装爱好者都能欣赏到我灌输给 Painters 的价值观与世界观。最重要的是，在实现这一切之前，我不会停下来。」当此前接受杂志采访时，设计师如是说道。
这种对主流时装的经离判道以及对表达自我的设计坚持，往往是 Won Joen 个人成长故事的一份真实折射。
Painters 2021 秋冬
出身首尔，自幼在家中接受父母开放包容的家庭独立式教育，也正因其异于常人的学习经历，令 Won Jeon 能每天随心所欲的按照自己意愿穿衣，而不是被学校严格的着装规范紧紧束缚。就在那时，Won Jeon 意识到在首尔要从小通过衣着风格来表达个性是多么困难的一件事情。
毅然决定走上时尚道路后，Won Jeon 前后就读于 Seoul Mode Fashion Institute 及 London College of Fashion，这般庞大的熔炉当中，时时刻刻塑造着他独特的设计思想，幼时关于个人风格的表达，开始于此生根发芽，
回览 Painters 当中颇具实验性的硕大轮廓、松散无序的线条、还有不遵循传统审美的筑衣比例等等，构成了其无法被简单定义的品牌美学，自始至终都能用自成一派来形容，而国内外的两段求学历程，便是对此最好的解释。
「通过在亚洲和欧洲文化中的学习，我获得许多的见解与灵感。首尔的时尚行业更多的是追随潮流，而不是建立个人风格。韩国的整形手术在亚洲是很有名的，因为我们对美有很固定的观念。从首尔出来的文化出口和电影都显示了这一点：他们很时尚，很潮流，但很难在他们的风格中找到个人的独特之处。我认为这是因为首尔人民惧怕显得不同寻常。」
「另外，伦敦有各种民族与文化运动，每个人都为自己的身份感到自豪，并力求保持自己的独特性。这两种截然不同的经历让我对人民、文化有了深刻的认知，也让我明白了世界不同地方的人是如何通过自己的外表风格来体现自己的身份。当我为 Painters 创造视觉效果时，这些经历强烈地在影响着我。」
Won Joen 工作记录 
值得一提的是，翻看过往系列，不难发现 Won Joen 通常会选择遮住模特的脸庞，与 Martin Margiela 与 Kiko Kostadinov 类似的做法不同，Won Joen 仅是想向外界表达，社会上刻意隐藏自己面孔的人士，往往就是拥有自己强烈思想的「有趣灵魂」。
好比如匿名抗议群体，透过掌控自己的身份控制权，在世界关注的视野之外，做任何自己想做的事情，不被干预，不受约束。
也许，在这个日益商业化的时尚世界当中，Won Joen 就似戴着面罩的反叛领袖，率领着一支又一支充满威胁的无畏时装军团，向主流趋势发起强烈冲击，同时亦捍卫着忠于自我的纯净疆域。
Painters
川久保玲 与 Won Jeon，两人生涯初期之境遇难免有细微相似，但前者宏伟的时装帝国，历经数载艰辛才得以缔造成型，反观创立于 2018 年的 Painters，显然无法相提并论。
不过我深信，勇于站在时尚对立面并坚守信念的 Won Jeon，即使未来道路会走得步履维艰，亦定能得到独属自己的那份成功。

继续阅读
阅读原文