娱乐圈有些事情开始发生了，从前总是中国学生在国外受训，比如我们最熟的归国四子。
▲ 曾经在韩国偶像团体受训的黄子韬、吴亦凡、张艺兴、鹿晗回国之后成为顶流明星偶像。
现在则是无数日韩东南亚的年轻人想来中国发展。
比如今年的“创4”有泰国的两位帅哥高卿尘、尹浩宇，一首《Me and My Broken Heart》，唱得好就算了，还把泰国娱乐圈的“国粹”——腐腐更快乐——发挥到杀人于无形的境地。
▲ 娱乐圈的男生如何最快火起来？耽改101了解一下。
来自日本的五位学员更是王炸，力丸和赞多这舞蹈实力，着实亮眼。
▲ 成团的话，舞担有了！
▲ 邓超一直因为观看学员表演面无表情而被网友戏谑是为了赚奶粉钱来的，结果看了他俩的舞蹈也惊艳到站起来了，配合旁边周深的表情，效果更佳。
还有，米卡、和马和庆怜的高颜值组合，这才有个偶像男团的真正样子吧？
▲ 三人都是日美混血，平均年龄只有20岁左右。
▲ 但在3月8日那天，和马遗憾宣布退赛……
以上五位日本学员都是艾回旗下艺人。
▲ 艾回是本次创造营派出选手最多的国外公司，可见他们打算进军中国的决心。
▲ 同公司的师姐、著名歌手大冢爱、土屋安娜还录制了视频祝福。公司重视程度可见一斑。
而巧的是，就在他们在创4舞台上大放异彩的时候，在无人注意的角落里，他们的师姐阿兰也悄悄登上了微博热搜。
从日本回国发展10年后，阿兰在今年重签艾回，被《浪姐2》淘汰后，还和昔日的音乐制作人菊池一仁久违地互动了。
▲ 阿兰被浪姐淘汰当天，在社交平台几乎消失两年多的菊池一仁突然发微博说：加油！我来了。阿兰随即也转发了。暗示两人会再度合作。
阿兰和菊池一仁将再度合作的消息，在音乐圈炸锅。
▲ 乐圈博主马上科普菊池一仁是何许人也，以及他和阿兰再度合作有多么难得。
毕竟，菊池一仁是日本超级有名的音乐制作人，滨崎步巅峰期的神曲几乎都是菊池一手包办，作曲能力是公认的牛。
▲ 2010年，在日本发展的阿兰曾经吐槽说，菊池一仁在制作音乐的时候，就像个机器人。当然也是说他对音乐非常专心认真绝不马虎。
▲ 这是菊池一仁和滨崎步合作的作品，编曲超神，都是婆崎早年巅峰神作。

▲ 去年，滨崎步时隔两年再度发行单曲，作曲依然是菊池一仁。总之，菊叔就是这么一位非常牛逼的音乐制作人。
而阿兰回国发展后，作品的编曲或者作词跟在日本发展时期，完全没有可比性，浪费了好嗓子。所以，几乎所有日音饭都希望菊池一仁能再给阿兰打造真正配得上她的好歌。
前几天我们也刚刚写过阿兰自出道以来的故事，这里可回顾。一眨眼，都快15年了。
要知道，三四十年前东京一直是亚洲的娱乐领先之地，无论是流行歌曲还是时尚东京都算是发源地，所以早些年去日本发展的华裔艺人可谓不少，这些前辈有的早逝、有的隐退，她们带走的，不光是自己付出的十数年青春时光，也带走了我们几代人的回忆……
日本·歌姬篇
自上世纪70年代，日本早期的流行音乐对港台音乐影响颇深，很多我们童年中耳熟能详的“回忆杀”，其实都是翻唱的日文歌。
▲ 有热心网友列出过歌单……多达上百首……
▲ 就……真的是多到让人吃惊的程度，当年日本乐坛养活了至少半个港台音乐圈不是吹牛……
因为经济高度发展，一骑绝尘，使得当时的整个亚洲乐坛，日本绝对是佼佼者，所以早在上世纪70年代，就有中国女歌手们勇闯日本艺能圈。
▲ 自1970年承办世博会，太阳塔震惊世界后，日本经济进入高速发展时期，美国《时代周刊》封面还选择了这个“菊与刀”的国家探讨。而经济繁荣带来了精神文化和娱乐圈的热潮，当时好莱坞或欧美明星赴亚洲宣传，如果只去一个地方，那首选肯定是日本。
上世纪七八十年代，勇闯日本艺能圈最有名的中国女艺人当属这三位：欧阳菲菲、陈美龄和邓丽君。
▲ 从左至右：欧阳菲菲、陈美龄、邓丽君。
欧阳菲菲上一次被大众提到，可能还是因为她是欧阳娜娜的姑姑，而欧阳娜娜也颇以这位姑姑为傲。
▲ 受邀参加日本综艺的欧阳娜娜被介绍时都要被冠以“其姑姑是在日本非常著名的歌手。”
▲ 直到屏幕中出现欧阳菲菲当年的歌唱画面，嘉宾才恍然大悟。
▲ 跑个题，浸淫娱乐圈40余年的欧阳菲菲并不看好侄女们欧阳三姐妹进入娱乐圈，“成名不难，扎下根基非常难”。一针见血，可是这种肺腑之言就不是十几岁的欧阳娜娜能明白的咯，毕竟年入千万的工作吸引力太大。
说回欧阳菲菲，1971年，年仅22岁的她刚刚歌手出道没几年，就被东芝唱片赏识，力邀其去日本发展。
到日本不到两个月，就发行了第一支单曲《雨の御堂筋》，获得新人奖。
第二年欧阳菲菲就参加了日本的红白大会，在这个被称为“日本春晚”的有超高收视率的晚会上亮相，她也是国外歌手第一人，创下了记录。
▲ 整个人都洋溢着健康的性感气息，中气十足。这也符合当时日本艺能圈的审美。
随后的十几年中，她保持着不俗的人气。在和日本丈夫结婚后，慢慢淡出歌坛。
▲ 欧阳菲菲的日本丈夫式场壮吉是一名赛车手。
▲ 2016年，与欧阳菲菲结婚38年的他因病去世。两人是丁克，没有生子，算是潇洒一生。
在23岁的欧阳菲菲首次登上“红白大会”那年，1972年，一个叫陈美龄的17岁香港女孩也受邀来到日本录唱片，没想到大受欢迎，于是也开始留在日本发展。
第二年，陈美龄凭借《草原光辉》这首歌得到日本唱片奖新人奖，从那年开始连续三年，陈美龄都登上了“红白大会”，成为当红的人气偶像，封面也是上个不停。
▲ 陈美龄年轻时的长相还蛮昭和脸的，还有颗日本人最爱的小虎牙。
▲ 1973年第一次登上红白大会，陈美龄明显还很青涩，日文发音也不甚标准。其实当时她的唱功谈不上多一流，但配合清新甜美的少女形象，就让人赏心悦目。
▲ 第二年再登红白，明显有经验了一些，台风更加自然。
▲ 1975年三登红白，开始不再走少女装扮，台风非常稳，只是含胸有点严重……
▲ 当红杂志也是上了个遍。
有趣的是，当时陈美龄的外形和风格都跟山口百惠很相似，都是走清新少女风格。

▲ 两人当时还同时参加了一档节目，山口百惠先唱，她的嗓音其实明显低沉很多，表情也很平淡。
▲ 之后陈美龄出场，嗓音更甜，表情也更丰富。台下山口百惠的表情还挺值得玩味的……
总之，大红的滋味，陈美龄20岁就尝遍了。
21岁的陈美龄开始对连轴转的工作感到厌倦，在父亲的建议下，1976年，她大胆选择暂别娱乐圈，去加拿大多伦多大学研读儿童心理学。
▲ 尝过爆红滋味还能勇敢挥别这一切，去进修学习。陈美龄的人生果然无法被困在所谓少女偶像的光环中。
这是个大胆且危险的决定，曝光量就是生命，即使是当红少女偶像，在竞争激烈的日本娱乐圈，也随时会被取代。但陈美龄义无反顾地走了。
1978年，陈美龄学成归来，重回日本娱乐圈，好运得再度走红。1983年还和张国荣一起获得香港金唱片奖。
▲ 这就是典型的观众缘好，求不来。
▲ 和张国荣同获“金唱片奖”。
1986年初，陈美龄和自己的经纪人金子力结婚，同年生下长子。
因为结婚生子，陈美龄的人生轨迹再度奇迹般转变。
生子后的陈美龄依旧很受欢迎，为了不影响哺乳，所以她经常会带着儿子一起跑通告。而这种行为在当时的日本社会却备受争议。
▲ 初为人母的陈美龄。
保守的日本社会认为：职业女性既然已经结婚生子，就因为在家相夫教子，怎么能把孩子带出来到处跑？
▲ 因为这场旷日持久的“职业女性究竟如何平衡家庭与工作”的论争，被称为“Agnes争论”。Agnes是陈美龄的英文名，用当事人名字来指代这场舆论争论。这甚至还成了当年的流行语，写进了维基百科词条。
▲ 陈美龄欣欣然地去“流行语大赏”颁奖现场领奖，她也相信自己的选择是正确的。
这场关于“职业女性产后发展”的大争论甚至受到了美国时代周刊的关注，进行了报道。
斯坦福大学的教育经济学教授在看到相关报道后，主动联系陈美龄，建议她到斯坦福大学研读教育学博士课程，研究现代女性的职业、家庭生存等问题。
于是，在1989年，陈美龄怀着二胎，带着大儿子飞到美国斯坦福大学，开始自己的博士攻读之旅。
▲ 丈夫因为工作无法离开日本，带着两个孩子的陈美龄独自求学，到了美国她发现，自己并不孤独，很多女同学都是带娃的妈妈，周围环境也不会对她们有歧视。
异国他乡，独自带着两个孩子读博士，非常非常辛苦，但要强的陈美龄硬是在1994年完成了毕业论文，拿下了教育学博士学位。
▲ 女性的力量远比人们想象中强大。
▲ 直到现在，就连日本政坛出现的女性议员带着孩子工作的新闻都要冠以“Agens争论”，可见陈美龄引发的这场风潮之广。
在那之后，她渐渐淡出演艺圈，开始关注公益、社工领域，写书、做演讲。
2007年，陈美龄患乳腺癌，经过5年艰苦抗癌，最终康复。
如今，已经进入耳顺之年的陈美龄，依然保有对生命和生活的热爱，还把自己对三个儿子的教育方法总结成书，写了畅销书《50个教育方法，我把三个儿子送入了斯坦福》，这本书无论在日本还是后来在中国香港都成了首席畅销书。
如今，年近66的她，容貌变化也不大，只是眼神中多了少女时没有的坚定。
从少女偶像到职业女性，经历过人生的大起大落，更经历过生死，陈美龄的人生，活得明白，活得积极向上，真是传奇啊……
当然，除了欧阳菲菲和陈美龄，同年代曾在日本发展的中国女艺人，还有我们最熟悉的邓丽君。
她的故事耳熟能详，1974年正式进军日本歌坛，凭借大卖70万张的《空港》获奖无数，终于有了一席之地。
在日发展期间，邓丽君也数度登上红白大会。
▲ 初登场着一身唐朝贵妃装。
▲ 遮面羽毛扇非常惊艳。
▲ 1991年的红白歌会，一身红色旗袍。
随后几年，邓丽君在日本的发展也算是顺风顺水，直到1979年“假护照事件”爆发，邓丽君飞到美国避风头，直到1984年才重回日本，名气回升。
▲ 1994年，在婉拒了红白大会的第四度登台邀请后，邓丽君回到泰国清迈生活，等二年因病意外去世。早期中国歌姬闯荡日本艺能圈的故事告一段落。
到了90年代末期，能在日本乐坛抢到位置的中国女艺人，当属王菲和徐若瑄。
1999年，王菲为《最终幻想》演唱的主题曲《eyes on me》打入当年O榜第9名，已经创下当时中国艺人的最好记录。
不过，因为王菲当时在香港和内地已经太红了，去日本发展纯属锦上添花，所以也没有要“一定要拼出个一二”的必要，所以王菲在日本真正的发展时期，其实不太长。
▲ 也在日本综艺上唱过歌。
▲ 虽然眼影是死亡黑色，但是王菲这个整体造型还是很好看的，酷酷的。
徐若瑄也一样，已经在台湾娱乐圈打拼了好几年，随后去日本发展。1997年，22岁的徐若瑄加入“黑色饼干”组合，着实红了一把，就连当年的福原爱都在听她们的歌。
▲ 成员和造型都有点搞笑团的意思……三张专辑销量300万张+，其实算是相当不错的成绩。
▲ 17岁的福原爱当时就很爱听黑色饼干的歌。
不过，当时的日本乐坛真是神仙打架，滨崎步、宇多田光、安室奈美惠……
▲ 全是大触啊……在竞争最激烈的乐坛里占据鳌头的，才是真有点硬本领的。
因为唱片销量下滑，1999年，“黑色饼干”组合宣告解散，徐若瑄回国发展。
到了21世纪初期，其实还有一个中国女子组合在日本红过。
就是……女子十二乐坊。
没想到吧！
2001年组合成立，2003年进军日本，推出的组合同名专辑两个月内销量突破100万张，获得了日本年度第六的好成绩，可以说非常惊人了。
出道当年就登上了红白大会，第二年就在日本武道馆开了演唱会。
▲ 节目表演前的嘉宾里还有当年帅气尚在的木村拓哉……图源水印
▲ 这也是红白大会首次邀请如此大型的女子乐团进行表演。图源水印
跟国内发展得低调甚至不声不响相比，在日本，她们的爆红速度堪称火箭。
她们的传统民乐其实很对日本人的胃口，外加12个女生穿着统一的传统服饰，随便一拉开就是很大的阵势，跟solo歌手相比，有更视觉化的震撼力，这对推崇集体主义的日本人是有致命吸引力的。
到了2007年，阿兰的横空出世，跟以上所有人都不同。
她是有史以来第一位在日本直接正式出道的中国女艺人。
艾回总部到北京驻扎三个月，亲自选人，从上万人里选中了阿兰。
▲ 就在艾回公司快绝望到打道回府的时候，阿兰出现了，堵车的她最后一个才到场，唱了两首日文歌，弹了一段二胡，当即就被艾回定下来了。
滨崎步御用作词人菊池一仁亲自担任她的音乐制作人，为她保驾护航，创作了众多堪称神作的歌，现在听来也不过时。
▲ 亦师亦友，这不，2021年，两人又要合作了。
出道单曲的mv拍摄就花了100多万日元。
还和坂本龙一、草彅刚合作。
▲ 一向喜欢美女的坂本龙一大师握着阿兰的手，直称她是美人。
▲ 唱了草彅刚和新垣结衣电影的主题曲，还能一起参加活动。
不过，因为自身包装定位有点问题，以及当时已经赶上日本乐坛式微的时期，被力捧的阿兰并没有红起来，在日本发展4年多后，阿兰在2011年选择回国发展，签约乐华。
▲ 阿兰当然是美的，歌也是好听的，只是动不动就整个《地球之声》这么大的主题，冠以“地球歌姬”这样宏大的叙事帽子，让普通人有点吃不消。其实创意是很好的，只是年代超前了，比较可惜……
回国后的10年，在职业发展道路上，阿兰走了太多歪路：上不适合自己的节目、唱各种影视剧的口水歌……讲真，浪费了自己的一把好嗓子。这其中当然很大一部分是乐华的定位失误。
▲ 所以杜华女士在《浪姐》上指责阿兰懒，这样真的好吗……到底是谁让阿兰混到这个地步的呢……
不过，好在阿兰重新与艾回签约，还和菊池一仁再度合作。期待藏音歌姬能重新给我们惊喜吧。
随着日本娱乐圈的日趋式微和保守，这十年间，很少有中国女艺人在日本发展了。
最新的一位可能就是这位以模仿新垣结衣成名的中国妹子龙梦柔了。
▲ 其实还是蛮好认的，左边是龙梦柔，下巴上有颗痣。右边是正版新垣结衣。
在网上刚刚走红的时候，接受采访信誓旦旦说自己不会出道。然后没过多久就火速签约艾回。对，又是艾回……
▲ 登封面。
▲ 出单曲。
▲ 客串日剧《爱情重跑》，她笑得好辛苦……我看着嘴疼。
还上了很有讨论度的综艺《双人床》
▲ 和素不相识的男演员嘉宾一同生活，包括在一张床上睡觉……蛮拼的……
▲ 日本综艺，真有你的……尬得我鸡皮疙瘩都下来了。
尴尬的是，不管怎么折腾，还是能看到模仿新垣结衣的影子。说白了，就是没啥个人特色。
艾回的眼光真的是……这位眼看也是个红不起来的主。
唱歌不行，演戏不行，身高外形也不出众，日语讲得也不利落。除了有一点点像新垣结衣，实在没有一点能拿得出手的专业水平耶。
从乐坛神仙打架的歌姬舞台到如今毫无水花的无个性艺人，日本娱乐圈捧人的颓势真是肉眼可见。
韩国·偶像篇
随着21世纪初韩国娱乐圈的风生水起，中国女艺人的身影也开始活跃起来。
跟日本发展多为solo歌手不同，在韩国发展的中国女艺人，百分之九十九都是组合出道。这也跟韩国偶像工业化的特点息息相关。
首先要说的是宋茜。
当年的“维尼夫妇”谁人不知谁人不晓？因为《我们结婚吧》这个恋爱综艺，宋茜早期有了最坚定的cp粉和单人粉丝，也是不少人的韩流初心。
▲ 维尼夫妇真的太火太火了，哪个追韩综的同学没见过这张被当做神级头像的合照？
▲ 直到现在都有坚定的CP粉吃宋茜和尼坤当年的糖。也间接说明……其实他俩的演技挺好？就算是综艺，也搞得跟真恋人一样？
▲ 而尼坤在2012年因酒驾造成人气严重下滑，元气大伤，到现在都没完全缓过来。后来，他曾到中国发展，但拍摄的偶像剧没什么水花，于是，他又渐渐将工作重心转回泰国。
▲ 年过三十的尼坤也曾发福严重，当年的清爽花美男是再也回不来了。
说回宋茜，她也算是幸运儿了。自小学习舞蹈，2007年参加舞蹈比赛时，被韩国SM公司当场相中签约。
▲ 章子怡成名后，外媒到她的母校北京舞蹈学院拍摄纪录片，给了当时还是素人的小姑娘宋茜不少镜头。因为她漂亮啊……
▲ 与SM公司签约时，宋茜已经20岁，在偶像女团中已经算得上大龄，所以出道前的培训更加辛苦。
她所在的F(x)组合，又有雪莉这样的超人气艺人，宋茜当时作为最年长的成员，也是队长，自然担负了很多责任。
▲ 如今，随着成员与SM公司的合约到期，F(x)组合已经解散……
▲ 组合中年纪最小的崔雪莉，出道时只有15岁。2019年，年仅25岁的她自杀去世。
▲ 比雪莉年长7岁的宋茜一直把她当成小妹妹宠。雪莉去世后，早已回国发展的宋茜立刻飞回韩国，送雪莉最后一程。
说回宋茜出道初期，当时韩国的偶像女团众多，竞争激烈，宋茜早年上了很多综艺，拼才艺，为组合争取人气和机会。
▲ 因为有良好的舞蹈底子，宋茜经常在韩国综艺里秀自己的“软体功”，当然效果也是杠杠好。
2014年开始，雪莉开始暂停组合内活动，第二年宣布直接退团，导致组合发展受到很大冲击，那个契机也让宋茜将目标转回国内，开始中韩两头跑。回国后，宋茜努力从偶像转为演员。
一开始因为演技不过关，也是被议论了很久。
▲ 宋茜，对不起……电梯惊魂这里我永远忘不掉了……
不过从《结爱：千岁大人的初恋》开始，再到去年的《下一站，幸福》，宋茜的演技已经趋于自然了。
▲ 虽然演技仍然谈不上多厉害，但能做到“不尬”，就赢了一半了……有很多女演员连这个都还做不到呢……
▲ 去年，新一届金鹰女神花落宋茜，也是进一步肯定了她的人气和实力。
其实，跟宋茜出道时间相近的，还有一位中国女孩张力尹。
她的故事，就遗憾得多了。
当年她是SM力推的新人，跟层出不穷的女团成员不同，公司给她的定位是类比宝儿的solo艺人。
▲ 她确实也是继宝儿之后，SM公司第二个solo出道的女艺人。
为了保持神秘，甚至连拍戏、上综艺这种常规操作都停掉，还给她配了公司里的著名男艺人。捧她的决心和资源也是绝了。
▲ 和东方神起组合的俊秀一起合唱。
一首MV找来当时最当红的韩庚、崔始源和李允熹主演。
可是，就是这种过于不同的反常操作，却让张力尹出道即扑街。
光喂资源，过度保持神秘，走“高端”路线，可是天降紫薇星是很难容易得到路人缘的；
在普遍都要“微调”一番才能出道的韩国，张力尹的长相却几乎“原生态”。
▲ 不能说不好看，但下半张脸确实拖累了。
▲ 后期填充脸挺明显的，就更没啥辨识度了……
气质风格也很迷惑。御姐、甜美、活泼都不搭，没有给大众足够深的记忆点。
所以，很多人对张力尹的印象就是“知道有这么个人，但是长什么样，不知道。”
非常尴尬。最终，2017年，张力尹约满回国，那时已经28岁。
▲ 该说她是老实人还是心肠软呢？早早就扑街，却完全没有和公司撕破脸，忍受着不红的境地好多年，直到2017年合约期满才老老实实回国。说得难听点，这么长时间耗日子也是对自己生命的浪费啊……
作为女艺人，已经失去了宝贵的青春（并没有灌输年龄焦虑的意思，就字面意思），又没有拿得出手的本领（比她唱得好的人大有人在），回到国内，也再也没有翻身的可能性。
身为艺人，“没个性，没记忆点”，或许就是张力尹没能成名的根源。
跟她们同期在韩国发展的，还有一位特别的中国女孩，叫曹璐。
她成名的方式也是很意外了。身为女团成员，不温不火，最后因为极具综艺感而一炮走红，至今在韩国发展。
▲ 她所属的FIESTAR组合2012年出道，2018年成员合约期满解散，这期间基本上就是十八线状态，曹璐也没从组合中吃到一点红利。
▲ 她的性格比较外向，韩文水平也蛮高，在综艺上自己cue点，找话题，配合主持人和其他嘉宾，情商高，节目效果总是很好。现在不做女团，反倒成了驻扎综艺的一员了。也是一种活法吧。
而比以上三位再晚一辈的，比较有代表性的，要属程潇、周洁琼、孟美岐、吴宣仪这一群人了。
都在不怎么红的韩国组合里挣扎求生存，最终却因为回炉国内走红。
让人唏嘘的是，在韩国娱乐圈中学到的本领，不足以让她们大红，但那些本领水平拿到国内同代相比较，却已经是佼佼者。可见韩国娱乐圈工业化程度之高，竞争之激烈。
内娱同志们还需努力啊！
人永远向往更好的地方。从上世纪八九十年代的日本到21世纪初的韩国，中国艺人异地发展也印证了当时东亚娱乐圈的热度风向标。
从她们或迥异或相似的人生经历中，我们或许也能获得不少启发。
其一拥有强大适应能力的人，不会活得太差。
异地发展，大部分情况下都是孤身一人，陌生的环境，陌生的语言，全都容易让人产生不安感。即使作为艺人在大众面前有着亮眼的光环，但内心的不安和不适应多少还是存在。
▲ 陈美龄后来坦言，自己年纪很小就独自来日发展，很害怕也彷徨，又因为语言不通，只能给家人打长途电话以解思亲之苦。
跟国内娱乐圈长期的野蛮生长态势不同，日韩娱乐圈的工业化程度相当高，特有的儒家文化圈影响又带来圈子内严格的等级秩序，这对每个初来乍到的中国女艺人来说，都是要了解并适应的。
陌生的语言环境又逼迫她们要去学习新的语言。在异国发展，又讲不好当地的语言，其实是件很失礼的事情。
阿兰当初在日本发展，就因为日语学得不灵光，没少被黑。
▲ 上综艺，本来想说“事务所很辛苦”，结果日语说成了“事务所要完蛋了”，把主持人和后面的嘉宾都笑疯了。
而早几年在日本出道的韩国歌手宝儿，苦学日语，讲得跟当地人几乎没差，外加专业实力和好运，才能在日本一炮而红。
▲ 宝儿后来曾在韩国综艺里坦言当时自己十四五岁就去日本独自发展，没有翻译，也没啥工作人员，有过自己独自坐摆渡车、去机场坐飞机的经历。
讲得好当地语言，才能从容地在综艺节目里侃侃而谈，对自身曝光度和发展都是有益的。
其二有限的机会，是拼出来的。
宋茜为了提高组合人气，在综艺上大秀体操功，程潇更是凭借综艺上秀体操才有了最初的知名度。
▲ 可能没几个人记得程潇所在的组合是什么，但一定对她超强的体操能力有很深的印象。
在新人辈出、竞争激烈的韩国娱乐圈，只能凭借这些“另类花招”才能博得一点热度，其中的辛苦，真是现在国内男团女团里的“划水废物”没法比的。
其三适时转换职业的发展轨道，需要勇气，更需要智慧。
异国发展，从小透明到熬出头，花费的时光和精力已不可追。而抓住机会，勇于转换职业发展跑道，回国从头开始，更需要勇气和智慧。
出道没几年，在韩国娱乐圈尝遍辛酸苦辣之后，宋茜在2015年左右开始慢慢回国发展，带着韩国发展时的光环，从偶像转变为演员，一开始的拙劣演技也确实受到了不少嘲笑，好在宋茜是个努力的人，如今已经算得上是个合格的演员了，去年还当选了金鹰女神，在国内的位置也算稳固。
孟美岐和吴宣仪更是吃了回国发展的最大红利，成功“二次出道”，实现翻红。
▲ 孟美岐的整体实力确实是国内偶像女团一流。
▲ 吴宣仪曾经因为是“wink”狂魔而被人吐槽。其实挺好理解的，是在韩发展时留下的“后遗症”。成员众多，舞台表演分配给自己的镜头不会太多，只能尽量多做亮眼动作希冀被镜头和观众捕捉到。
而曾入选日本“早安少女”组合的中国成员纯纯和琳琳，因为在组合内并没有什么施展的机会，匆匆几年便结束了日本的发展，黯然回国，然后再无声响。
难道她们不够优秀吗？也不是，能出道，至少比素人强一些吧？只是时运不济罢了。但这又是多么让人无奈的东西。
想到这里，还是为阿兰感到一丝可惜，还在职业上升期的时候选择回国，资源掉了一大截，不可同日而语。若是当初能在日本再坚持几年，或许能熬出头。不过，这也是妄谈罢了，毕竟现在阿兰看上去蛮享受自己生活的，不缺钱，还继续做着音乐。
如今，日本娱乐圈对中国艺人发展的吸引力早已失效，只有一息尚存的韩国娱乐圈还在坚挺，但其中也少见中国女艺人的身影了，而许多亚洲其它国家的年轻人来中国内地发展，也说明内娱确实是蓬勃，别的不说，内地一集电视剧一线明星的收入是泰国电视剧一集的好几十倍啊。
只是，层出不穷的大型选秀虽然维持着内娱的热闹，但明星的产出速度实在太快了，一年年的偶像新成团，我们刚熟悉他们，第二年新的一批就已经上来了，流量明星换得太快了，感觉粉丝都快不够用了。
坐时光的岸上，看五十年亚洲娱乐圈的变迁，顿觉沧海桑田。
在时代大势里，任何人都是微小的一粒尘埃，哪怕是那些长得特别漂亮的人，令人唏嘘啊。
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上文：扯白||李诞和黑尾酱到底怎么回事？
作者 / 编辑：水鸭
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