04月08日20:00至04月11日22:00
一条拍卖，携手艺术壮士、一锤拍卖
共同推出“潮流与现当代艺术”在线拍卖专场，
涵盖114件市场难求的
艺术家原作及限量版作品。
本次拍卖包括31件/组原作，4幅艺术家手稿，4本签名画册，67款/组限量艺术品（版画、雕塑、潮玩）及8件罕见的艺术家周边，涵盖了目前在潮流艺术圈热度高的一批艺术家。
原作与手稿包括村上隆、奈良美智、Josh Sperling、松山智一、松浦浩之、下田光等海外艺术家。此外，也有不少中国现当代艺术精品，包括薛松、陈可、孙逊的绘画原作，周春芽、刘野等艺术家的限量雕塑，蒋志、张大力的摄影作品等等。
本次拍卖将于04月10日、11日晚22:00截拍，请务必留意截拍时间。更多关于作品的详细信息及查看品相，可观看直播添加一条拍卖官方客服yitauction（备注拍卖）。

 活动开始前：
1、扫描海报小程序码，进入主会场
2、交付1000元保证金，取得竞拍号码
 活动进行中：
出价参与“潮流与现当代艺术”第一场，共57件拍品。
4月08日20:00-4月10日22:00
出价参与“潮流与现当代艺术”第二场，共57件拍品。
4月08日20:00-4月11日22:00
 活动结束后：
3、保证金原路径退
 第一场重点拍品 
04月08日20:00-04月10日20:00
 村上隆 & Virgil Abloh 
 强强联手的联名合作——原作 
村上隆 & Virgil Abloh
「お花ベル Orange」 (Off White)
年份：2017
尺寸：41.7×33.5×3cm
估价：RMB 500000-800000
村上隆是尤具影响力的日本艺术家，作为超扁平运动创始人，专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格。他在作品中平衡了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗艺术之间对立的部分，结合卡通艺术和传统日本绘画风格，创造了富有娱乐性和观赏性的艺术语言。
Virgil Abloh是来自美国的著名时尚设计师及音乐制作人，2013年自行创立了潮流品牌Off-White，2018年3月起担任路易威登男装创意总监。《时代》杂志将他评为“2018年全球百大最具影响力人物”之一。
本次拍品将村上隆的视觉符号与Off-White品牌标志相融合，缤纷灿烂的太阳花不规律地排布，印有Off-White标志的橙色胶带直接贴在画面上，形成色彩鲜明的视觉冲击力。
 孙逊 

 专为本次拍卖而作的木板雕刻作品 
孙逊｜魔法星图特别版
年份：2021
材质：木板雕刻
尺寸：29.7x42cm*7
估价：RMB 60000-80000
孙逊是中国新媒体艺术领域具有代表性的人物之一，在影像艺术领域的成果令人瞩目。
2010年孙逊的作品《21克》入围威尼斯电影节，他是第一位入围该奖项的中国导演；隔年又入围第六十二届柏林电影节短片竞赛单元，连续两年入围国际三大A类电影节。
孙逊的作品通常是手绘而成的动画短片，画面细节饱含隐喻，手绘风格暗黑不乏张力、情节设计梦幻跳跃。因其动画短片大多以手绘创作，所以可以看到相关的手稿或运用其他媒介制作的作品。
近年来，孙逊以新媒体艺术为原点，在更广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试。例如探索在报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等不同创作媒介中的叙事效果，《魔法星图特别版》是孙逊为此次拍卖专门创作的木板雕刻作品，是他对新形式不断探索的成果，同时画面饱含了孙逊对现实生活的自我理解。
 周春芽 & Jaime Hayon 
 成为当代艺术符号的“绿狗” 
周春芽 & Jaime Hayon
Alive and Kicking
年份：2012
估价：RMB 180000-240000
周春芽是中国著名当代艺术家，1997年起，周春芽创作了一大批绿色的狗的大尺寸画作，并为之取名《绿狗》。“绿狗”是他作品中包括“桃花”与“假山石”在内的三大意象之一，也成为了当代艺术中特别的符号。
周春芽用绿色勾勒了他的爱犬，运用名为Italian Classico Verde 290的经典绿色，颜色强烈，富有生命力量。周春芽曾这样描述：“绿狗是一个符号、一种象征，绿色是宁静的、浪漫的、抒情的，包含了爆发前的宁静意境”。
中国嘉德2020年春拍“二十世纪及当代艺术夜场”中，周春芽作品《春天来了》当晚价格从2000万升至7000万元，最终8625万元成交，几乎将周春芽的拍卖纪录提升了一倍。
2012年，MOT/ARTS邀请周春芽与西班牙设计师Jaime Hayon，共同演绎“原欲”的生命力量，推出了全球限量88套的《ALIVE AND KICKING》作品，30只姿态各异的绿狗雕塑，动作张扬、尤富动感，陈列在流线造型的纯白收藏柜中。
来自西班牙的“鬼才”设计师Jaime Hayon，作品具有创造力且风格幽默，更是在2006年，被西班牙政府封为“最具才能的年轻艺术家”。在《ALIVE AND KICKING》中，Jaime Hayon设计了绿狗占据着的收藏柜，创作灵感来自于昆虫甲冑般闪亮的躯体与纤细的触角，大面积的纯色柜体，与形成比例差异的细长柜脚，刻意营造了头重脚轻的视觉感。
 松山智一 

 构建都市与自然的新世界 
松山智一｜runnin
年份：2006
材质：纸本丙烯
尺寸：50.8 × 73.6cm
估价：RMB 120000-150000
松山智一出生在日本，目前定居纽约。松山的绘画取材于美国的流行艺术、插画、街道涂鸦、日本浮世绘、漫画、动漫、中国神话等；他用自己独特的彩虹色色调，创作出辨识度高的作品。
松山智一的作品兼具东西方文化，通过观察近几年他得到欧美艺术市场的认可以及个展、群展的数量，便可以看出来松山的作品在欧美国家人气颇高。
去年8月，松山智一曾在香港海港城举办个展，之前在这里办过个展的艺术家是Kaws、岳敏君等国际艺术家，可以看出松山智一正在逐渐向亚洲发展。2017年香港佳士得春拍中，松山智一的作品《拯救我也得到你的》拍出了23.75万港元。
 Josh Sperling 
 模糊绘画与雕塑的界限 
Josh Sperling & Sam Friedman
J&S#1 Part 9/32
年份：2018
材质：布面丙烯
尺寸：40.6×104cm
估价：RMB 120000-150000
美国艺术家Josh Sperling曾在去年11月在贝浩登（上海）举办个展，这也是Josh Sperling的作品首次登陆中国。
Josh Sperling的艺术作品结合了多种艺术形式和设计精髓，他从20世纪60年代和70年度的极简主义中获取养分，将其结合于他的色彩创作中。
波浪线是Josh Sperling重要的艺术语言，简单的曲线散发出的力量能够支撑整个画面，造型与用色都十分大胆。
他的作品在视觉上像是雕塑，实际上却是由胶合板组成。Josh Sperling的创作一直在探索如何用绘画构建出雕塑的质感，这也同时模糊了绘画与雕塑、图像与物体之间的界线。
 空山基 
 创作人体与机器的艺术美感 
空山基
THE MIDAS TOUCH 金手指
年份：2019
材质：镀金瓷
尺寸：高33cm
估价：RMB 80000-120000
空山基作为一名出生在日本的艺术家，国际知名度高。空山基的创作是基于人体与机器的美感，他曾在1978年创作出第一个机器人，画面充满想象力、技法精湛，并且将汇喷艺术发挥到了很高的地步。
空山基的作品是在外太空构建了一个纯粹、浪漫又冰冷的世界，在这个虚拟世界，艺术家创造出一整串的故事线，其中包括机器人女郎、金属狗、恐龙等形象，从70年代的持续创作到现在，空山基使机器人梦露已然成为经典。
 奈良美智 
 想让“小狗”在房间里跑来跑去 
奈良美智
小狗陶瓷音响 RIMOWA行李箱特别版本
年份：2011
估价：RMB 100000-120000
2000年代初，奈良美智的作品凭借乍一看可爱天真却透漏黑暗面的小孩形象，在一众超扁平艺术家中脱颖而出。脑袋大大的儿童和洁白驯良的小狗成为了奈良美智作品中深入人心的两个符号。
奈良美智与HOW2WORK玩具公司、Sayers Studios音响公司、知名品牌RIMOWA四方联名合作，推出限量200套的小狗陶瓷音响与行李箱。
带着些许忧郁感的白色小狗形象从画中变身音响的想法，源自于奈良美智“想让小狗在房间里跑来跑去”的初衷。而RIMOWA限定行李箱的应运而生，也让艺术、音乐与旅行得以生活化地融合。
 Matt Gondek 
 创作半解剖作品的潮流艺术家 
Matt Gondek
Deconstructed Popeye
年份：2019
材质：布面丙烯
尺寸：60×108cm
估价：RMB 60000-70000
Matt Gondek是一位美国街头艺术家，他的半解剖作品风格独特、深入潮流文化并且辨识度高，因艺术家成长在80年代，所以日本与美国的卡通动漫，例如龙珠、辛普森、米老师、唐老鸭等成为了他的创作灵感。
从2014年开始，Matt Gondek将绘画延伸到户外的涂鸦创作，但他的创作媒介依旧丰富，包括架上绘画、数字绘画、涂鸦以及三维雕塑。Matt的涂鸦去过很多个城市，根据他的绘画衍生出的玩具雕塑、版画，在近几年的潮流市场也受到青睐。
半解剖并非意味着暴力，Matt Gondek的作品是在用一种创新的方式向观众展示自己童年回忆中的流行文化，使其在当下更具有趣味性。
虽然Matt Gondek的一些作品偏向于用爆头和融化的形式去表达，但前两年开始，Matt Gondek开始尝试火焰、烟的形式，使其画面更具有视觉冲击力。
 第一场更多拍品 
So Youn Lee | Home
年份：2019
材质：布面油画
尺寸：40.5x50.5cm
估价：RMB 60000-80000
陈可 | 白牙
年份：2006
材质：纸上色粉
尺寸：40.5x50.5cm
估价：RMB 60000-80000
村上隆
We  Are the Square Jocular Clan
年份：2019
材质：胶印版画
尺寸：50x10cm
估价：RMB 30000-50000
达明·赫斯特｜Hope
年份：2009
材质：蚀刻版画
估价：RMB 40000-60000
草间弥生
DOTS OBSESSION 点之迷恋
年份：2011
材质：镜面、镜框
估价：RMB 40000-60000
Mr Doodle｜PINK BIRD
年份：2019
材质：丝网版画
估价：RMB 10000-15000
 第二场重点拍品 
04月08日20:00-04月11月22:00
 奈良美智 
 邪恶亦纯真的失眠娃娃 
奈良美智 
Sleepless Night（Sitting）
年份：2007
材质：混合媒介雕塑
尺寸：30×16×15cm
估价：RMB 500000-800000
奈良美智的作品在日本以及其他国家通过个展与群展的形式大量展出，知名度不断上涨。不管是他创作的绘画，还是雕塑、装置，都受到了艺术市场的广泛欢迎，屡屡在拍卖中以高价成交。
19年10月，奈良美智画布作品《背后藏刀》在香港苏富比当代艺术晚拍场，经历长达近10分钟的激烈竞投，最终以约1.96亿港元成交；此前奈良美智拍卖纪录是当年5月在佳士得香港春拍诞生的《Sleepless Night（Cat）》，以3492.5万港元成交。
《Sleepless Night（Sitting）》这件作品的可爱形象是奈良美智创作出的、深受人们喜爱的失眠娃娃。穿着灰色小狗衣服的娃娃，眼神往上，扶腿坐在板凳上，透露着难以捉摸的邪恶亦纯真的神情。
 世界艺坛当红的六位艺术家 
周铁海、岳敏君、周春芽、金钕、刘野
为大众的艺术——艺术玩具系列
年份：2008
估价：RMB 220000-300000
2008年，MOT/ARTS在台北发布了大艺术系列，这五件雕塑由六位在世界艺坛当红的艺术家合作完成。其中包括美国街头艺术家代表KAWS，中国艺术家周春芽、刘野、岳敏君与周铁海，以及中国“后80年代”艺术家金钕，每件雕塑的创作灵感都来自艺术家的标志性作品。
周铁海，骆驼小姐 （左1）：这件雕塑生动还原了民国时期穿着旗袍的上海女性坐在老式椅子上悠闲吸烟的场景，可当我们定睛一看，发现婀娜的身躯上长着一颗骆驼的脑袋。周铁海想要探索的是民国以来“上海女性”在精神与物质需求上的演化过程。
KAWS X 岳敏君，大笑的同伴（左2）：这件作品的主体结构是美国街头艺术家KAWS的同伴模型，在头部安置上中国艺术家岳敏君的狂喜笑脸，皮肤的处理也沿袭岳敏君常用的粉肉色色系。
周春芽，绿狗（中）：绿狗是周春芽艺术创作中的一个重要题材，这件作品触感逼真，狗咧嘴吐舌，憨态可掬。
刘野，谁害怕L老师 （右1）：L老师双手紧握的木棍，随时准备体罚身边的学生。刘野的作品常反应完美事物背后的阴暗面，提醒世人擦亮双眼。
金钕，美人鱼 （右2）：女孩梦想拥有美人鱼的尾巴，于是她杀死了一只鲨鱼，并将鲨鱼尾缝在自己的腿上。
 薛松 
 中国“文化波普”的当代艺术家 
薛松｜星美人
年份：2007
材质：布面油画
估价：RMB 120000-150000
薛松被誉为具有中国“文化波普”的当代艺术家，也是“新海派艺术”的重要代表。90年代薛松的工作室发生过一场火灾，烧毁了一切，却成为了他艺术生涯的转折点。他从中获得了灵感，开始运用焚烧与拼贴的方式作画，转化为他特色的创作语言。
薛松的《星美人》系列作品中，画面中心呈现是民国时期上海月份牌上穿旗袍的美女形象，利用古代人文画和现代工业社会作为背景，两种符号形成尤为强烈的对比。
 松浦浩之 
 画面永远青春洋溢 
松浦浩之
THE RIGHT NEVER EAT THE GREEN PEA
年份：2004
材质：布面丙烯
尺寸：145×53cm
估价：RMB 140000-180000
松浦浩之曾经是平面设计师，1999年起，以“卡通角色插图”为题材，创作了一些量海报、包装、滑板组合而成的作品。之后他更是将创作扩展至绘画、雕塑、版画作品等多种类型，近些年松浦浩之频繁地活动于日本以及其他国家，受到了国际艺术界的广泛关注。
松浦浩之的作品，青春洋溢的男生女生形象层出不穷，他为不同背景、职业、性格的绚烂缤纷的虚拟形象创作肖像画，但不变的是从面孔与眼神中透露出的洋溢青春。松浦浩之在创作时，构图充分利用画面整体，大胆地运用特写技法。
各种各样的角色形象，虽然有着不尽相同的性别、表情、性格，但是“他们”不会如漫画一般为一个情节所束缚，成为一种独立的存在，向画面前的观客倾诉着“他们”的故事。
 James Jean 

 现代主题与美学技术奇妙融合 
James Jean
SLINGSHOT AURUM金色版弹弓男孩铜雕
年份：2020
材质：青铜雕塑
尺寸：17×16×17cm
估价：RMB 120000-150000
James Jean将现代主题与美学技术相融合，从中国传统的卷轴画、日本浮世绘以及文艺复兴时期的肖像画中获得创作灵感。Jean虽然始终坚持用纸和颜料等工具手绘作品，却有着比电脑插画还要精美的细节和色彩。
这件《金色版弹弓男孩铜雕》的形象来自于Jean2015年创作的《弹弓》一画，是其过往尤具代表性的作品之一。光头的小男孩手拿着弹弓单膝跪地，用自己的一只眼球作为射弹，呈现出非常奇幻的视觉感。
 Jonathan Seliger 
 用“爱马仕”回应消费主义 
Jonathan Seliger
Holding The Reins-Hermès
年份：2020
估价：RMB 100000-140000
来自纽约的新波普艺术家Jonathan Seliger通过雕塑与装置创作，将日常生活中常见的物品，比如路障、灯泡、奢侈品包装袋等，用他特别的艺术语言重新演绎。
他用艺术来回应这个消费主义当道的世界，例如一个爱马仕购物袋，即使它空空如也，却亦是一种身份与财富的象征。
同时，Jonathan Seliger在为作品起名时，运用幽默而具有批判性的语言，为呈现作品提供了另一个维度。
 下田光 

 缤纷色彩下的黑色世界 
下田光｜sheep
年份：2020
材质：布面丙烯裱于木板
尺寸：45.5×53cm
估价：RMB 120000-150000
日本艺术家下田光通过自己的作品，希望让观众能与自己营造的黑暗艺术世界产生联系。例如，她笔下色彩艳丽的视觉效果中常包含了温暖阳光的儿童、彩虹、星星，与恶魔角、冰冷的眼神等黑暗的元素并置。
在下田光的作品中，儿童角色经常长着角，象征着他们的情感受到了社会的忽视与压抑，无处抒发。虽然画面时常让人感到不安，但她希望观众能通过感受到作品中的对比，从而认识当今世界存在的种种问题。
 Mel Bochner 

 “词库”系列作品的视觉体验 
Mel Bochner |  Vulgar
年份：2010
估价：RMB 140000-160000
梅尔·博赫纳是美国具有代表性的观念艺术家之一，文字是博赫纳创作的基石。其“词库”系列作品，通过正式用语、口语和同义词之间激烈的碰撞，不断地探讨语言的诠释与误读；同义的词句用以鲜明的色彩，排布在画面上，形成强烈有力的视觉冲击。
2008年，其重复地运用单一的词汇“Blah”置于作品中，便有了其开创性的作品《Blah，Blah，Blah》，而这个词语也成为了他的专属艺术语言。对于他语言类的作品，梅尔希望观众可以形成一种视觉体验，而非单纯地阅读画面上的词语。
 第二场更多拍品 
丹尼尔·阿尔轩｜拍立得
年份：2016
材质：石膏
尺寸：14.6×15.9×9.5cm
估价：RMB 12000-20000
Mr. & Pharrell｜A Call To Action
年份：2019
材质：胶印版画
估价：RMB 80000-100000
蒋志 | 情书 Lover Letters No.15
年份：2014
尺寸：106×80cm
估价：RMB  60000-80000
日本当代摄影名家作品集
年份：2005年印制
估价：RMB 80000-100000
野口哲哉 | Action Man 無形之弓
年份：2016
材质：树脂、合成漆涂料
尺寸：9.5×8.2×5.1cm
估价：RMB 80000-120000
 最后再次提醒：
04月08日至04月11日，一条推出“潮流与现当代艺术”在线拍卖专场，两个专场将分别于10日、11日晚22:00截拍，请务必留意场次截拍时间。
04月10日20：00，“潮流与现当代艺术拍卖”专场直播，更多关于作品的详细信息及查看品相，可观看直播或添加一条拍卖官方客服yitauction（备注拍卖）。
祝大家都能买到心爱之物，玩得尽兴！
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