文 | 黛西
1
老姐妹应该还记得,我跟饼饼玩手指画,帮她把手掌涂满绿色,指挥她按在“正确”的位置上,用“正确”的方向,按上“正确”的手印,然后我来画脸,做了这幅好饿的毛毛虫。
我帮她把手掌涂满绿色后,指挥她按在“正确”的位置上,然后我来画脸。
除了嘴被饼饼霍霍坏了以外,它简直就是只“完美毛毛虫”,我非常满意。
晾干后,贴上墙,拍了照,我心想回头写公号也许可以当素材用,后来也确实用了。
几天后,饼饼又说,想画毛毛虫。
这次我没怎么指挥她,任她自由发挥,反正也不打算贴墙上,而且之前已经拍过“完美毛毛虫”了,这次你爱咋就咋弄吧。
她自己涂手掌,涂得一点都不匀,厚的厚薄的薄,手指那经常按不出印,毛毛虫缺胳膊少腿的,手印还多按了一个(后来被我改成了苹果),而且位置越按越偏,都快偏出画面了,最后给毛毛虫画了个脸,成了这幅鬼样子——
就在我准备把这幅画扔掉时,队友看了看它,又看了一眼墙上展出的“完美毛毛虫”,幽幽地对我说,饼饼自己画的,明显比你引导她画的更好啊!
你有没有搞错?!
我把两幅画放一起对比了下——
突然就觉得队友说的“好”是什么意思了。
饼饼自己胡乱弄的毛毛虫,虽然全是槽点,但看着确实很有灵魂。
灵魂就是鲜活的,是横不平竖不直的,是张牙舞爪的,是无章法可循的。
在我的引导介入下诞生的“完美毛毛虫”,尽管细节上无懈可击,但硬伤是,没有灵魂。
2
有美术课的负责人来找我,希望我推荐他们的产品,并展示了他们优秀学员的作品。
得知那些画全部出于四五岁孩子之手,我打心眼里佩服,靠,画得真好。
但我有种说不上的感觉,总觉得画里缺了点什么,却又不知道是什么。
现在我知道了,灵魂。
就是因为画得太好了,太像了,太无懈可击了,所有的“艺术感”都像是刻意凹出来的,于是让人觉得,不像孩子的作品。
我不是小看孩子的水平,正好相反,我认为那些“手把手教出来的美术作品”,不配称为“孩子的作品”。
孩子的作品,应该是自内而外的,画笔是他们表达内心的通道,我手画我心。
ta们用色彩和线条表达自我,创造形象,映射内心和情感,引用一句很流行的话——
孩子的画不是用来看,而是用来听的。
娃把画递到你手上,你就算觉得画得再辣鸡,跟鬼画符一样,但看着对面期待的小眼神,正常人都不会打击娃,而是会夸一句,画得太棒了!
你自己都觉得假吧?
与其干巴巴地违心夸奖,不如跟他们聊一聊这幅画,听一听他们画了什么。
饼饼告诉我,她画的这幅画,右边那片蓝色是鲸鱼,鲸鱼后面的一坨黑色是头顶喷的水,左边粉色的一片是喷火龙,喷火龙周围的点,是喷火龙喷出来的火,鲸鱼和喷火龙遇见了,他们一起去了幼儿园,成了好朋友。
听完这幅画,我都不需要昧着良心夸她了,只是对自己的想象力自叹不如。
3
听3岁的她讲给我听的画越多,我越会觉得,在画画这件事上,费力不讨好,懒惰胜一切。
这里的费力,指的是不自量力的“指点迷津”,自以为是的“手把手教”,但不是说,任何力气都不应该使。
在陪饼饼一起“傻画”的日子里,我这个野生的非科班非正规军,今天翻着相册,记录了一些心路历程,还做了一些功课,不求培养出什么艺术细胞(因为自己也没有),只求不要因为自己的“无知”,拖了娃的后腿。
1岁+
1岁前后,我们玩过好多涂鸦,用颜料涂抹,就地取材工具,随便霍霍。
与其说是画画,不如说是探索如何在纸上留下痕迹。
饼饼大概一岁半开始用蜡笔画画,但它不是用手腕运笔,而是胳膊肘为轴心左右来回划。
一两岁的小娃手部力量有限,蜡笔一定要买好上色的,容易留下痕迹,鬼画符的兴趣也高。
一直胡乱涂到2岁多,涂鸦痕迹越来越清晰了。
在“啥都不会画”的阶段,我们玩了很多水彩和手指画游戏,之前写过个大合集。
看完记得回来!!!
2岁+
2岁半左右,我看饼饼可以相对精准地运笔,控制线条走向长短和方向,就抓住时,鸡贼地引入了迷宫游戏,既联系运笔,同时又是思维游戏。
有时候,她一气可以画完一整本迷宫书,家里一度闹迷宫书荒,我这种很会过日子的人,肯定不能没完没了地买,在网上找到了一份日本迷宫练习册的打印资源(后台回复关键词“数学”获取)
之前的鬼画符,也变得稍微克制了,可以画出闭合的圆圈。
她一边画,一边告诉我她画了啥,虽然大多是时候实在牵强,但我除了假装恍然大悟,也不好说别的。
比如上面这幅画,饼饼说画的青蛙,我说,还真是呢,你看两个眼睛鼓鼓的... … 
饼饼现在3岁出头,还都是先画出来个什么,然后再对此做解释,很努力解释的那种。
有时候她会把同一个图案,阐释成很多种不同东西,一会这个一会那个的,这是2-4岁孩子独有的天马行空——这种技能太值得珍惜了,我们成年人早已失去。
3岁+
最近,我发现她的“有意识画画”在萌芽。
具体表现是,她先预告要画个什么,然后再下笔。
虽然画出来的样子,我就算使劲往那方面想,也没发现一丢丢的相似,但她自己并不这么觉得。
在孩子的眼里,自己画的东西浑身都是戏,每个点,每条线,每个圈都有意义。
有时候我会想,为什么我给饼饼读绘本甚至买玩具,那么在意画风和颜值,也许就是潜意识在告诉自己,让娃多看美的东西,才有更多“输出美”的能力。
我们小时候,家里都有一本简笔画册,手把手教怎么画鸡鸭鱼羊。
这又违背了“我手画我心”的初衷,真正的艺术都是创作出来的,而非模仿出来,孩子天生就是创作者。(怎么听着像要开始打广告了)
3岁娃可以画出人脸了,但一开始就是两个点加一个横线。
▼ 饼饼给花画的脸
千万不要没事瞎点评。
为啥只有眼睛和嘴?
鼻子呢?眉毛呢?耳朵去哪了?
眼睛为啥都连一块了?
嘴巴怎么都咧到耳朵上了?
为啥头发只有几根?
为啥不画身子和脚呢?
—— 典型的费力不讨好。
依然是一个原则:听他们的画就行了。
这种“无为”原则,不仅是在画画上,其它任何具有创造性的活动都适用。
4岁+
偶然一次,饼饼画了个爸爸,头的下面就是脚,即传说中每个孩子都会经历的画画阶段——头足人像
教孩子该如何画人,如何把身子加上,这都是违背娃的认知发展规律的“费力不讨好”。
3-4岁的孩子,尽管可以先构想形象再画出来,但过程依然应该保持自内而外
笔是表达ta们内心感受和自我的通道,所以,令ta们印象深刻的东西,ta们会夸张得表现,我们也不必没事找事,帮他们纠正比例。
“头足人像”可能会持续到5岁前后,才会长出身子和穿上衣服,这时候娃的绘画技能也越来越高级了,会用透视画法,会把看不到的东西也画出来(比如土壤下的东西)。
他们的画里有更多故事情节和逻辑关联,但对我们来说,那个引导原则始终没变——多“听”他们的画。
对娃在画画上的引导,度真的不好把握。
就像跟男生交往,不管不问,漠不关心,那肯定不合适,但管得多了,问得多了,太上心了,反而不招人家待见。
最好的距离就是,我一直都在,但给你足够的自由。
黛西@法兰克福
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