展览发布 |《内在景观》和《世俗平面的破裂》

媒体发布

张爽: 内在景观

平克塞维奇: 世俗平面的破裂

张爽(Stella Zhang)、尤利娅·平克塞维奇(Yulia Pinkusevich)双个展

Qualia Contemporary Art

2021.2.11 - 2021.4.2

线上开幕式丨2021年2月13日，7:30 PM (PST)

坤利亚当代艺术画廊(Qualia Contemporary Art)很荣幸地宣布我们即将推出艺术家张爽的《内在景观》和尤利娅·平克塞维奇的《世俗平面的破裂》双个展。虽然《内在景观》和《世俗平面的破裂》是两个独立的展览，但两个展览都是有关新冠病毒流行期间居家隔离时的创作，都聚焦于探索直觉是如何引领我们的。此双个展将于2021年2月11日至4月2日向公众展出，坤利亚当代艺术将在2月13日加州时间7:30 pm举办线上开幕式。请扫描文章后的二维码，预约登记参加开幕式。

美籍华裔艺术家张爽的个展《内在景观》将包括以绘画和多媒体艺术为形式的作品。在这个展览中，张爽用她的新作延续着她十年以来对身体的探索。这组新作就像是一种冥想，表现出她对于身体内外的敏锐感知：身体不仅携带了意识，也承载着直觉。

《内在景观》展出的作品是张爽在新冠疫情隔离期间的创作。像许多人一样，家成为了张爽的避难所。在独处中，她开始注意到身体与情绪之间安静的张力。在此次展出的作品中，她通过更留心关注自身感受与能量，集中表现了身体是如何作为信息稳定而可靠的来源。我们不仅能在展出的作品之间感受到有一种能量在流转，在展览空间与观者之间也是如此。

《内在景观》，Internal Landscape 1-9, 92"x20.5" each, ink, 2020

张爽多年来用身体作为媒介，探索身份、权力与平等等议题。然而，这次的展览是她淡化外在力量而强调自身直觉与内在力量的新尝试，展示了她艺术创作的一个新面貌。在作品《内在景观》中，张爽将九幅作品合并，形成一幅远看类似中国水墨画的作品。近距离观察这幅作品时，可以看见它的脊椎与神经系统。然而就像水墨画一样，这幅画内部的细枝末节只能意会，而无法被捕捉到。该作品给人一种转瞬即逝的感觉，而尖锐的张力与暗流涌动的生命力使它令人印象深刻。

张爽父亲是已故著名国画家张凭先生，曾任中央美院教授。她从小受父亲熏陶，后来又在中央美院接受过严谨而优良的传统艺术训练。材质特性与过程是张爽艺术创作的重要组成部分；她以技巧高超、创作方式出其不意著称。她使用中国画和日本画的表现手法来呈现她作品中宏观与微观的身体。布与宣纸是她创作中常见的元素，它们柔软而持久、延展而坚固。张爽作品通常使用极简的色彩，从而让观众将注意力集中在作品的表现对象上。

张爽的艺术创作是一种自我发现的方法，《内在景观》呈现的作品是这个过程宣泄和净化的表现。其作品发掘她自己身体里“不言而喻的智慧”。为了寻找宁静与力量，我们必须聆听和转向内在的自我。

艺术家尤利娅·平克塞维奇的个展《世俗平面的破裂》将呈现这位艺术家最近创作的两组作品，它们分别属于两个不同的系列：《同节奏的地图》(Isorithm Maps)与《Q系列》(Q-Series)。在她不断进化的创作中，平克塞维奇创造了一种大胆的视觉语言，通过探讨相互连接、音乐性、空间与物质性来探索随着时间变化的能量转移。《世俗平面的破裂》引人注目地将冥想、直觉的自发性与具有手势特质的点线画法并置，来将这种思想情景化。

《同节奏的地图》细节，

Detail of Isorithm III

, ink, charcoal, pencil and beeswax on Fabriano Artistico soft press paper, 2018

《同节奏的地图》这组作品来源于平克塞维奇对冷战的研究。这位艺术家在调研中找到了一本解密的军事手册，上面介绍了如何制作地图以预测核爆炸的杀伤力。她被这些地图精致的几何图形与理性的计算之间无与伦比的张力，和与之对立的它所代表的非理性的混乱与巨大的毁灭深深震撼。这组作品由一系列红线网格组成，上面覆盖同心圆、抽象标记之类的地形描绘。当这些元素被融合在一起的时候，它们仿佛在有节奏地舞蹈。Pinkusevich从十三世纪音乐剧的一个句子中找到了“isorhythm”这个词，其原意是同样节奏的事物。这些作品重复性的结构实体化了它们中蕴涵的物质与概念层面的能量。在未知这件作品的来源，对核弹了解甚少的情况下，人们仍然可以感知其汹涌的、能够随时爆炸并剥夺生命的能量。

《Q10》，alcohol ink, pencil and beeswax on paper, 9"x12" each, 2020

平克塞维奇的《Q系列》则于她在新冠肺炎期间隔离时诞生。在创作这组小型作品时，她通过每一次落下笔刷都缓慢而庄严地点上一个小墨印，赋予了作品变形虫一样的外观。随后，她用红色铅笔的线条将这些小墨印连接在一起，以此来冥想形式、社会联系和生物网络之间的关系。这组私密的作品有严谨的内在逻辑，并且遵循一种科学的视觉语言。就像一个个实体的身体，它们有治愈、成长与重生的能力。平克塞维奇在创作过程中使用物质性与过程来扩展她作品中常出现的相互连接的主题和对于历史的讨论。《世俗平面的破裂》此次展出的两个系列作品都使用了她研究十二世纪泥金装饰手抄本时发现的一种保存技法——用蜂蜡来密封纸上的绘画与文字。蜂蜡的使用不仅帮助她密封了她的记号，还为她作品的颜色增添了有趣的深度与自然的风味。平克塞维奇使用的所有原材料，炭笔、墨水、纸、蜂蜡，都带有一种原始感，并且使其作品与不同的地点、时间与能量产生联系。

《世俗平面的破裂》中的作品是数学的、算法的、几何的。平克塞维奇的艺术过程由这几个方面发想，进而寻找生活、网络连接、节奏、情绪与自发性中超物质的网络。

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双个展线上开幕式

2021年2月13日7:30 PM (PST)

关于张爽

张爽的作品表达了我们隐而未现的挣扎和冲突，这种挣扎挑战我们在面对权力、平权、身份的共同斗争中能否彼此相连的能力。她从人类的身体与人性的各个方面出发，选择了熟悉而普通的材料来唤醒大众的记忆，并通过普世的恐惧与渴望将人们连接在一起。张爽的作品巧妙地吸引观众，激发对话，并挑战我们去质疑我们墨守的陈规陋习。

张爽的作品曾在中国大陆、香港、台湾、日本和美国展出，并被中国美术馆（北京）、新乡市博物馆（河南新乡）、Tan Shin Fine Arts Museum（东京）收藏。她出版过七本画册，作品获奖无数。张爽现在在斯坦福大学担任客座讲师和驻地艺术家，并持续在北京中央美术学院作为客座教授授课。

关于尤利娅·平克塞维奇

尤利娅·平克塞维奇是一位前苏联时期出生于乌克兰哈尔科夫的艺术家、教育家。在苏联解体之际，她的家庭以难民身份移民到美国纽约。她持有罗格斯大学的艺术学士与斯坦福大学的艺术创作硕士，并在两所学校都以最高荣誉毕业。平克塞维奇的作品曾在国内外多次展出，并在巴黎和布宜诺斯艾利斯参与了场域特殊定制(site-specific)的艺术项目。

平克塞维奇在艺术创作中追求展示一种还原建筑设计方法的沉浸式视觉环境。在她对于工业和自然系统的检索中，常见的原材料与拾得的素材是常客。她的作品被笛洋美术馆、斯坦福大学、脸书总部、谷歌总部与新墨西哥的阿布奎基市收藏。她曾获得Gray Area Arts Foundation、Wildlands、Lucid Arts Foundation、Autodesk Pier 9、脸书、Recology（旧金山）、Cite des Arts International（巴黎）、Headlands Center for the Arts、Redux、Goldwell Open Air博物馆与The Wurlitzer基金会等组织的经费，以及The San Francisco Foundations Phelan、Murphy & Cadogan Fellowship等奖项。平克塞维奇的作品被包括New American Painting、Stanford Magazine、DeYoung Magazine、VICE、The Miami Herald、Dwell、Adbusters、KQED、Rhizome在内的刊物和电台广泛报道。平克塞维奇曾在斯坦福大学任讲师，现在于加州奥克兰的密尔斯学院(Mills College)担任副教授，她在Ohlone印第安人的土地上居住并创作。

文案：Qualia Contemporary Art

翻译 & 编辑：熊楚钰

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