刚成为一名美术教育工作者时，我经常会被一些问题困扰。
例如有些家长会反应，跟着老师一笔一画地学画画，会限制孩子的想象力，留给孩子的创作空间太小，对于孩子的艺术培养无益。
他们认为这样的方式只是在简单的复制和临摹，孩子没有自己的思考和创造。也有家长会说，更希望孩子接受创意美术教育，不太想让老师的范画禁锢了孩子的想法。
那么问题来了，如果老师不做示范，那么课堂存在的价值和孩子自由创作的边界又在哪里呢？
我开始思考这些有趣的问题。纵观艺术发展史，我们不难发现，很多优秀的艺术家都曾经跟在老师身边观察老师现场作画，再在老师的指导下进行创作，最后通过自己不断地练习才成为一代大师。
鲁本斯的得意门生安东尼·范·戴克，我们能够从他的作品中看到鲁本斯的影子，这是老师传授给他的技能。
但是他又不同于老师，他的肖像画风格精致优雅高贵，后来被英国王室欣赏，成为英格兰主要的宫廷画家，和老师共同成为巴洛克时期的代表人物。
▲ 左为凡·戴克，右为鲁本斯
其实，看老师亲自示范作画，感知和捕捉老师的知识和技术，是非常直观而且有效的学习方式。学生再通过自身努力操练和对技法的深入研究学到老师的技能，再从老师的衣钵中开创自己的风格。
老师的技能就像一把通往自由创作的钥匙，拥有了这把钥匙也就拥有了“自由”的资本，才能继续发展属于自己的艺术风格。
在绘画学习过程中，老师的定义其实也比较广泛，可以是任课老师，也可以是博物馆里的大师艺术作品，还可以是这大自然的青山绿水。他们存在的意义，其实是引导孩子观察和记录世界。
▲我和儿子一起创作的藏宝图
我经常和孩子合作画画，也很乐意做一个帮助他实现想法的技工。他告诉我，这个藏宝图非常复杂，要穿过森林，沙漠，大海，还有火山才能找到。
他邀请我为他画正在喷发的活火山，我启发他，森林是什么颜色呢？他思考片刻，用绿色涂满了森林的地方；我继续问他，沙漠和大海是什么颜色呢？他继续涂上黄色和蓝色。上完色，我也不忘鼓励他，观察得非常仔细，让这张藏宝图更加清晰了！
如果没有孩子平日里对大自然这个老师的观察和学习，恐怕也没有办法想象出这些颜色的区别。
模仿是人类学习的本能，它不止体现在画画上，同样存在于生活的方方面面。每个人都有对艺术进行再创造的能力，孩子的艺术作品所呈现的想象力，其实也是能够在现实生活中找到出处的，他们所有创意灵感的构建都是以现实世界存在的事物为基础的。
哪怕天赋异禀的人，也无法凭空创造出我们都从来没有见过的物体。就像我儿子设计出来的潜水艇，因为要潜在水里，就逃不出成为鱼的形状。
其实在绘画学习中，孩子需要通过模仿老师的绘画技巧和临摹优秀的大师作品来掌握绘画技巧，从而实现自己的想法。这其实和想象力的培养并不冲突，只有一味要求孩子画得像与不像和无情地负面打击，才会扼杀了孩子的想象力，而不是老师。
▲ 我的作品：苏幕遮·怀旧
▲彼邻学生作品：苏幕遮·怀旧
画画也很像写作文，第一次学写文章的孩子就被要求写一万字，能写出来么？只怕是连一个开头都写不出吧。他不仅需要老师指导如何写要点、大纲和草稿，更重要的是，在写作之前他也许需要阅读很多相关内容才能表达出自己的观点。
画画也如此，前期准备工作相当重要。如果没有大量的图片阅览和对名师大家的鉴赏研究，恐怕很难凭空设计出一个视角新颖、构思独特的画面。
老师的作用则是拓宽孩子的观察角度和教会规范的学习方法，帮助他们把天马行空的想象力展示出来。
也有人认为，儿童画不需要那么多设计，只需要画想画的就好。但我想说，培养良好的绘画习惯就和培养孩子良好的生活习惯一样重要。
老师存在的意义就是在学习绘画技巧的同时，也培养学生规范的学习方法，这对长远的绘画学习大有裨益。
▲ 彼邻学生作品
所谓师父领进门，修行靠个人。最关键的还是要靠学生自己勤奋学习，仔细观察和不断探索，才能为今后艺术道路上的发展，打下坚实的绘画基础。
作为Bilin Academy诗词绘画课的老师，我也希望孩子能够通过绘画这种媒介来感受中文的语言魅力，从而爱上绘画，爱上中文，爱上古诗词。
▲ 彼邻学生作品
中文的魅力在于表达的艺术，讲究弦外之音；中国古诗词喜欢借景抒情，托物言志，通过诗词中的意象来表达诗人的心情和态度，达到情景交融的效果。
一首古诗词，可以是一张画，也可以是一个长镜头。通过切换不同的视角，设定不同的场景，能使孩子们从每一张画都体验更多的中国文化，帮助他们更好的理解中国古诗词。
▲ 彼邻学生作品
我不仅会在课堂示范作画全过程，也会在上课前亲自测试绘画效果，为的就是给孩子们创造浸入式语言学习，无论你身在何处，Bilin为你连接世界的课堂。
▲ 我的作品：天净沙秋思＋夜雨
作者简介
瞰妈
本科毕业于中国美术学院，

萨凡纳艺术设计大学动画专业硕士学位。
专注儿童绘本和动画创作，
现为Bilin Academy诗词绘画课老师。
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