《仙女》：一部作品，两个古老学派的代表作

丹麦皇家芭蕾舞团《仙女》剧照

©Per Morten Arahamsen

新婚前夕朝三暮四的男主人公

抛弃未婚妻，追寻“真爱”

邪恶巫师抓住机会

男主人公“人财两空”

......

在

法国

，ta开创了芭蕾的历史

《仙女》让女演员第一次立起足尖跳舞

在丹麦，ta为男演员增加了表现的机会

让男演员在芭蕾中也有了一席之地

《仙女》第一幕片段，丹麦皇家芭蕾舞团

《仙女》

塔里奥尼版

编舞：

作曲：

剧本：

首演：

菲利普·塔里奥尼

Filippo Taglioni

让-玛德琳·施耐茨霍菲尔

Jean-Madeleine

阿道夫·努利

Adolphe Nourrit

1832年3月12日

巴黎歌剧院

《仙女》

布农维尔版

编舞：

作曲：

剧本：

首演：

奥古斯特·布农维尔

August Bournonville

赫尔曼·勒文斯基奥尔德

Herman Løvenskiold

阿道夫·努利

Adolphe Nourrit

1836年11月28日

丹麦皇家歌剧院

《仙女》，浪漫主义芭蕾两幕芭蕾舞剧。无论在诞生之初或当今芭蕾界，《仙女》都在技术上有着截然不同的两个版本。全世界第一部《仙女》是由菲利普·塔里奥尼于1832年编舞，而第二个版本是奥古斯特·布农维尔（August Bournonville）于1836年编舞。而目前在世界各团上演的版本多为布农维尔版。这两版《仙女》有什么样的联系和差别？第二个截然不同的版本又是如何产生的？

《仙女》Marie Taglioni

《仙女》故事简介

苏格兰农舍的大厅里，即将结婚的年轻人詹姆斯壁炉边的椅子上沉睡。一个仙女来到他身边深情的注视他，并围着他的椅子跳舞。詹姆斯醒来，仙女消失了。詹姆斯的未婚妻艾菲来到大厅，这时候女巫马奇突然出现，艾菲央求马奇为她算命，她告诉艾菲詹姆斯爱上了别人，艾菲会和詹姆斯的好朋友古恩结婚，詹姆斯非常愤怒。

艾菲上楼准备婚礼，詹姆斯独自留在房间里，仙女再次来到房间，为詹姆斯即将到来的婚礼而哭泣。婚礼开始，仙女抢过戒指冲进森林，詹姆斯急忙追赶她，客人们对詹姆斯的突然离去感到莫名其妙，艾菲伤心欲绝。

詹姆斯与仙女一起进入森林共同舞蹈，过一会仙女又消失不见了。詹姆斯对仙女的随时消失感到非常不安。他来到女巫玛奇的森林，女巫将她炮制的魔法围巾送给詹姆斯，她告诉詹姆斯，用围巾缠绕在仙女身上，她就不会再飞走。

詹姆斯再次见到仙女的时候，他将围巾缠绕在她身上，这时仙女的翅膀脱落，颤抖着死在詹姆斯的怀里，詹姆斯悲痛欲绝。这时，艾菲和古恩带领的喜庆的婚礼队伍穿过树林。詹姆斯把目光投向天堂，他看到了被她的姐妹们高高举起的仙女。詹姆斯也倒下了。

《仙女》法国巴黎歌剧院

《仙女》丹麦皇家芭蕾舞团

浪漫主义芭蕾开篇之作

芭蕾足尖之舞的开山鼻祖

《仙女》法国巴黎歌剧院

在十九世纪，超自然的题材十分流行。《仙女》的脚本编撰者阿道夫·努利是一位男高音歌唱家及艺术赞助人，他从小说《阿盖尔的精灵》中获得了灵感。《阿盖尔的精灵》讲述了一个精灵男子引诱渔民的妻子离开丈夫的故事。阿道夫·努利认为，通过一些修改，可以将此题材创作为芭蕾脚本。

《仙女》法国巴黎歌剧院

意大利编舞家菲利普·塔里奥尼在和阿道夫·努利沟通之后，认为这样的题材确实适合编创一部芭蕾作品。菲利普的女儿

玛丽·塔里奥尼是一位芭蕾演员

，却因身体条件在自己的职业发展上也有一定的阻碍。菲利普·塔里奥尼认为可以

为女儿量身定做一部芭蕾舞剧

，弱化女儿的劣势，发挥她的优势。

1832年，玛丽·塔里奥尼身着一袭白色长裙，表演了这个为她量身定做的角色。玛丽的表演突出了空灵如精灵般的性格，勾勒出芭蕾舞演员的轮廓，演出大获成功。

无心插柳，法国芭蕾代表作

在丹麦安家落户

《仙女》丹麦皇家芭蕾舞团

19世纪中期，在观看了法国的《仙女》之后，丹麦芭蕾学派的创始人奥古斯特·布农维尔深受启发，非常希望将这部作品带到丹麦，但却因音乐版权的问题无法将这版《仙女》实现。几经波折之后，布农维尔使用了和法国版完全不同的“原创”音乐，创作出了属于他自己的《仙女》。

据说在当时，布农维尔向法国方面提出将《仙女》引入丹麦的想法，但法国方面故意为难，不是狮子大开口地要价，就是拒绝将音乐交付丹麦使用。布农维尔无法，最终选择与丹麦本土作曲家赫尔曼·勒文斯基奥尔德合作，创作出百分百“丹麦制造”的一版《仙女》。

《仙女》第二幕片段，丹麦皇家芭蕾舞团

1836年11月28日，布农维尔版《仙女》在丹麦首演，Lucile Grahn和布农维尔本人共同首演了这部在技术、音乐上与原始版本完全不同的作品。

《仙女》丹麦皇家芭蕾舞团

许是应了那句“无心插柳柳成荫”，丹麦版因为更加精炼的故事和布农维尔极具特色的编舞，在首演后大获成功，在知名度和影响力上远胜法国版。

布农维尔在创排作品之初就有

让女演员的技巧与男演员完全持平

的想法，同时为男演员的脚下技巧增加了大量的跳跃和脚下击打动作，让整个作品在浪漫主义芭蕾原有的“漂浮”“空灵”的基础上增加炫技和亮点。同时，布农维尔精炼了《仙女》的故事，浓缩了作品中诗意的精华，

将主线剧情叙述得更加流畅

，既使得演出更加完整，也突出了炫技部分，在故事和舞蹈上达到平衡，交相呼应，令观众更加的眼花缭乱、目不暇接。

在芭蕾界中，这是罕有的

复排版本超越原始版本

的例子。如果说《仙女》为法国芭蕾、为浪漫主义芭蕾开启了新时代，那么奥古斯特·布农维尔和丹麦皇家芭蕾舞团则是把这一剧目

推向了巅峰

。

法国版本再次复排

《仙女》终于飞回了法国

《仙女》法国巴黎歌剧院

1972年，在塔里奥尼版本的基础上，法国知名编导皮埃尔·拉科特（Pierre Lacotte）为巴黎歌剧院芭蕾舞团重新编排并上演了新版《仙女》。

皮埃尔·拉科特（Pierre Lacotte）排练《仙女》

儿时的Lacotte就对十九世纪的历史十分着迷，10岁进入巴黎歌剧院舞校时，他就阅读了大量有关那个时期的文献。在复排《仙女》之前，由于菲利普·塔里奥尼原版的编舞已经无从找寻，Lacotte像考古学家一样，挖掘、收集和组合了关于原版《仙女》的许多碎片信息。他了解到塔里奥尼的孙子Auguste Gilbert de Voisins曾委托卢浮宫保管许多纪念品，包括塔里奥尼的芭蕾舞鞋和日记。Lacotte通过卢浮宫的管理员进入地窖，亲自翻找这些尘封的历史资料。同时查阅了首演时代的版画、笔记、图纸和档案资料。

《仙女》法国巴黎歌剧院

Lacotte通过仅存的一些舞台设计、布景和变奏草稿重新构筑作品，以那个时代的精神编排了一部全新的《仙女》，真诚而不浮夸。

尽量还原了《仙女》首演时的风格

，也拥有20世纪编舞的风采。

Lacotte认为，《仙女》的舞者们要软化她们的跳跃，在舞台上落地无声。饰演仙女的女主角必须控制一切，像羽毛一样飘逸。舞者动作不能戛然而止，而是要不断地持续下去，使观众屏住呼吸。而从最终呈现的作品看来，Lacotte无疑将自己的想法与法国芭蕾舞学派的精细、优雅进行了完美的结合，相比起丹麦版本强调的“滞空”技术与“自然”表演，法国版本显然更加强调舞者动作的准确性、舞姿的优雅，以及脚下的灵活变换。

由此，基于同一个故事情节的两个《仙女》版本，以两种不一样的风采流传于世，为芭蕾舞的世界增添了多种多样的精彩。

END