（—— 今年5月28日韩雪松（左）在大红门相声会馆表演选段《报菜名》。       图片由韩雪松提供）
记者｜邱    月  史圣园段雨佳
文编｜
史圣园  李婷婷


“生书熟戏，听不腻的曲艺”，相声自晚清诞生之时，就凭借幽默语言和程式美感吸引了众多爱好者，为寻常百姓带来轻松欢乐。
如今，审美日趋多元，文化领域“千般声色，万象归春”，相声也衍生出相声剧、吉他相声等新形式，但对精密语言的追求、对日常生活的诙谐提炼、和对艺术细节的体悟践行，却是相声绵延不断的精神血脉。80后、90后的新生代相声演员，在为相声注入新鲜血液的同时，也在与这门曲艺并肩成长前行。
兴趣之源
成为相声演员的源起，大抵“喜欢”二字。
刚满21岁的职业相声演员韩雪松已与相声相伴了十个年头。去年他毕业于中国北方曲艺学校（以下简称“曲校”），师从知名相声演员何云伟。
和大多相声演员的入门经历一样，从小韩雪松就喜欢听电台里的说学逗唱。“因为爱好而选择职业，即使后来工作的激情有所消磨，也是绝对不可能厌倦的。从事艺术工作，享受在其中才能创作出真正好的作品。”
张骥是韩雪松的同门师兄，毕业于北京外国语大学德语系，现就职于中国人民对外友好协会。他在初中时结识了出身梨园世家的闫佳宝，两人一起学相声，之后成为固定搭档，合作已有13年。后经闫佳宝介绍，张骥于2010年同样拜师何云伟。
相声只是张骥的兼职工作。“靠爱好吃饭挣钱，多少有些强制的意味。”张骥因工作时常中国德国两头飞，但只要身在北京，就会在业余时间跟着老师和师兄弟登台演出。他更是利用自身外语优势，与搭档一起创作外语相声，赴欧洲多国演出，带着相声走出国门。
与韩雪松和张骥不同，34岁的徐涛则是“半路出家”的相声演员。徐涛从小爱打快板，大学毕业后按部就班进入了一家日本公司，从事软件设计方面的工作之前，只是周末时常去北京东城区第二文化馆的“快板沙龙”，与爱好者切磋快板技艺。
“那时候我觉得自己打得不错，就到文化馆来，想打个快板给老师看看，结果老师却说，我的快板全不对！”此后，徐涛放弃了自己原先对着电视节目琢磨出来的错误练习方法，转而拜师，从基本功学起。现在，徐涛也会偶尔在周六下午回到快板沙龙，义务教学，与其他的快板、相声爱好者交流。
2008年，徐涛的公司迁到上海。因为对北京的感情难以割舍，他最终选择了辞职。那时，嘻哈包袱铺刚刚成立，这是由三十多个年轻人组成的新潮相声团体。徐涛仅仅抱着试探的心态投递了简历。“面试的时候，我打了一段快板儿。对方感觉我技巧不错，风格也符合团队要求，就录取了我。”于是，徐涛加入了仅成立3个月的嘻哈包袱铺，从快板转行，开始系统学习相声。
北京地铁六号线的列车司机王延是一名业余相声演员，与徐涛相似，他也是在工作之后才系统接触相声。王延从初中起爱上了听相声，曾在北京吉利学院一手创办了相声社团。生于1990年的他，反而喜欢“老”段子和沉稳持重的台风。“我最喜欢的选段是刘宝瑞老先生的单口相声《珍珠翡翠白玉汤》，每次从地铁下班，疲惫地回家，打开相声听一听，才觉得精气神儿都回来了。”
勤学之探
开启兴趣之门后，个人的勤奋与环境的熏陶则是专业化的起点。
“说、学、逗、唱”是相声的四种最基本的艺术手段。“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，以及模仿各地方戏曲。“逗”是抓哏逗笑，“唱”专指唱太平歌词。每一位相声演员都要经过这四门功课的历练，台上三分钟，台下十年功，台上妙语连珠，一字一句，都要经过台下的精雕细琢，反复磨砺。

（—— 徐涛（左）在大红门相声会馆表演选段《一路畅通》。       图片由徐涛提供）
韩雪松15岁考入曲校，离开家乡来到天津学习。“不管是在学校还是跟着老师，（学相声）都一定要自律，勤于练习。”他如是说。
在曲校，“冬练三九，夏练三伏”绝非泛泛之言。无论寒暑，基本功的练习从未间断。早上五六点，学生们就要起来练“早功”；一天的课程结束以后，睡前还要练“晚功”。早功有老师和宿管监督，大部分同学还能坚持下来。“冬天早起很艰难，宿舍阿姨四五十岁，有‘倍儿大’的嗓门，一嘴犀利的天津话，拿扫帚敲门，‘起啦起啦上早功啦，不起掀被窝啦！’”韩雪松笑谈当年与同学连爬带滚地起床练功的场景。而晚功则没有专人监督，全凭学生自觉自律。在同学偷懒逃避晚功时，韩雪松还是坚持出勤。“既然已经选择了要走相声之路，总一定要学点东西出来。”练习基本功艰苦而漫长。由吐字发音学起，再到句子的节奏、段落的架构，最后才能上手练完整的相声作品。“开始的时候，老师一个一个字地教。发音、语调、节奏，要滴水不漏，原原本本地学下来，才算过关。”

张骥虽没有在曲校学习的经历，但勤奋却不亚于科班出身的演员。上初中时，为了兼顾学业和相声练习，张骥每天早上五点起床，到闫佳宝家中与他一起练习基本功。一日闹钟坏了，张骥害怕耽误了练习，睡得很浅，时刻注意着时间，生怕误时。半夜醒来，见窗外天色蒙蒙，赶忙梳洗准备，蹬上自行车直奔闫家。敲门，闫家许久才开，此时张骥才发现此时竟是凌晨一点钟。“我们师兄弟常常用此事开玩笑。”韩雪松笑称，但谈笑间更多的还是对张骥的褒赞。
对于相声演员来说，环境的熏陶对职业发展同等重要。
“在曲校的孩子，更像是一张白纸，老师怎么说他们怎么来；但有舞台经验的人，会或多或少带着自己的影子跟观众交流，在作品中融入自己的思想。”徐涛说。二十岁出头才开始正式学习相声的他，没有时间、也没有机会逐字逐句地跟随老师练习，用他的话说，最有效的练习方式就是“熏”——熏陶。
由于欠缺经验，徐涛初入嘻哈包袱铺时，只能作为主持人登台。利用站在台侧的机会，他留意观察其他演员的表演，揣摩他们如何和观众互动，在观摩“实战”中不断为自己补课。“实战的舞台状态才是表演艺术的精髓。说相声最重要的是和观众交流，要磨出双方心灵节奏上的契合，作品才能成形。”如今，徐涛已成为“嘻哈五虎将”的一员，两度登上北京卫视春节联欢晚会。舞台上游刃有余、侃侃而谈、亲和力强的徐涛吸引着大批观众。“能站在春晚的舞台上演出，是对我们表演能力的极大肯定。”
知易行难，王延如此形容相声的学习。“相声看起来简单，好像只是两个人在台上说说闲话，其实入门之后，才知道要说好一段相声有多难。”王延坦言，他在学习相声后才明白演员在台上的一举手一投足都有规范，说出的每一个字，从语音语调到节奏时长，都需要极其精准的把握。王延感慨，画龙画虎难画骨 ，最难学的是相声的“内涵”。“先学做人，再学做事，最后才是学艺；相声作为有百年历史的传统艺术，其中的内涵才是最难学的。”
未来之问
谈及未来的发展前景，徐涛希望自己能保持平常心，创作更多优秀的作品。徐涛坦言：“刚入行时总想着要上春晚，”而如今他已经两次登上北京台春晚，今年还获得了曲艺界最高奖项牡丹奖的新人奖提名。“这些都是对我专业水平的极大肯定；可以说，在35岁以前，我已经幸运地得到了曾经想要的成就，心态很满足。希望在未来的十二十年，如果有听众提起我，更多地能回想起我自己的作品。”
韩雪松则是在入行不久后便收到了春晚抛出的橄榄枝，今年他受邀加入了央视2017年春节联欢晚会的语言类节目创作组。在获春晚肯定前，他部分的原创作品已经通过电视和剧场表演展现给了观众。他和闫佳宝共同创作的《爱谈不谈》、《新视角》等作品，采用极具现代气息的语言，反映现代社会人际关系，风格活泼。《爱谈不谈》曾登上2016年北京卫视元宵晚会的舞台，讲述一个中国男人与他的俄罗斯女友之间令人啼笑皆非的故事，新鲜有趣。
由于地铁倒班制，王延的作息时间常常黑白颠倒。但如果周六有空闲，他依旧会前往北京大观园戏楼和大红门国际会展中心的相声舞台，以学徒的身份帮忙做场务工作，检场催场，并在后台观摩。他期望能在未来找到一个合拍的搭档，两人彼此磨合，共同学习。
从书馆茶园，到“网络+电视+剧场”多栖发展，相声随着传媒手段、受众品味和市场需求的变化衍生出不同形式。但徐涛认为，“只要它还姓‘相’，还遵循相声三翻四抖等传统技巧和幽默方式，就不被表面的形式所禁锢。”
电视帮助相声突破地域限制，网络更扩大了相声的传播，提高演员的知名度。但依旧是相声剧场的演出，最能够拉近演员与观众之间的距离。演员可以根据观众的反应调整表演节奏，同时观众也能感受整个舞台氛围。
如何在新媒体环境下牢牢吸引观众，是如今相声演员面临的考验。徐涛认为，在剧场演出，演出节奏和舞台风格要视观众情况而定。面对较年长的观众，节奏不能太快，尤其在说新段子时，首先要让观众听懂；而面对年轻观众，则要加快节奏、活泼台风，从而吸引注意力。“毕竟大家都有手机，太慢了，大家觉得没意思了，就去看手机了。”

徐涛反对“相声原教旨主义”。他表示，新时代的相声要有新时代的内容，要传达先进的思想，要有时代的符号。他认为既然面对这个时代的年轻人，而时代又为相声创作提供了丰富广泛的素材，那么继续给年轻人讲一成不变的内容，“就等于虚度光阴”。
韩雪松认为，相声加入的时代元素需要健康向上、有意义，不能单纯为了创新而创新，随意堆砌流行元素。“一方面，相声的意义在于‘教人学好，劝人向善’，虽披着讽刺外衣，但它传递的主旨大多是积极的。另一方面，相声是通俗的艺术，讲的内容要真实、有内涵，生活中的小事经过提炼，都可以成为相声的内容。”

同时，张骥认为，相声的创新应该富有深度，不能流于表面。他反对拼凑网络上的段子，强行融入 “时代元素”。“短平快的段子，观众听完一遍觉得好玩，听多了就无聊了。这最多算是搞笑，而不是幽默。”
他也坦陈，创新不能脱离传统，更多的是在传统作品基础上，加入一些新鲜元素，时下流行的东西。“创作一个新段子其实很难，首先还是需要继承，学习老段子中组织包袱的手法，故事剧情设计手法和表演手法。”
目前，张骥已经迈出了带领相声走向国际的步伐——他和闫佳宝共同创作表演的外语相声已在奥地利、波兰、匈牙利、德国等国演出。“运用相声的幽默技巧，使用比较易懂的包袱，加入诸如快板京剧绕口令等元素，把外语和相声的内容有机地结合起来，再结合当地风土人情，才能调动当地观众的情绪。”张骥解释道。
“相声的魅力在于，它使用的是最简单、最容易被人接受的表达方式——‘说’，”徐涛如是说。“相声表达的是每个人的生活，这样的艺术想要消失也很难。” 而对于相声“新生代”而言，他们与相声共同成长的旅途，虽道阻且长，灯在远方，亦在心上。//107调查
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