作者/ 红白
编辑/ 彼方
“京都的动画人是什么模样，看看木上益治的背后就应该明白了吧。”
那场发生在京都动画第一工作室的大火，已经悄然过去了两个多月。在这场惨绝人寰的悲剧当中，有35位动画人离开了我们。
但面对如此的惨剧，京都动画的动画人们却表现得却是如此地坚强。他们在这短短的几十天里，数次展现出了百折不挠的风骨与气节。
就在数日前，京都动画表示，其因火灾事件而收到的各项捐款，将全部用于抚恤受难员工以及受害者的家属。公司将不靠这些捐款进行公司的重建，而是“靠自己的双脚再次启程。”
在我们赞叹京都动画人的坚韧与执着的同时，我们却又不可避免地陷入了对一位动画人的哀思。
他担任了京都动画的第一部独立制作短片《诅咒的连衣裙》的监督，京都的第一部ova、剧场版《MUNTO》的监督也是他。在京都动画工作的几乎所有动画人，都曾受到过他的指点和影响。
可以说，没有他的加入，就没有如今的京都动画。
他，就是在本次灾难中不幸罹难的，京都动画的“主心骨”——木上益治。今天，我们就再来聊一聊这位赋予京都动画灵魂的传奇动画人。
京都动画成立于1981年，在木上1990年来到京都之前，京都没有任何一个动画人有资历和能力完成分镜和演出的工作。公司的此前的主要业务，是完成日升动画等动画公司委派的外包任务。
正是木上的到来，才让京都动画从一家只能接动画、上色的普通动画工作室，变为了一家有能力独自承担单集动画所有流程制作的公司。
虽然相比石原立也、武本康弘等监督而言，木上益治的名字很少出现在大众面前。但这并不意味这木上在京都的地位不如他人，这其实是木上自己主动退居二线的结果。
木上益治多以多田文雄、三好一郎的马甲出现
木上在来到京都动画之前就已经是业内著名原画师，最有代表性的原画是在大友克洋的动画电影《阿基拉》，木上负责了该片排水沟战斗部分的全部原画。
机械、特效、人物演技木上在《阿基拉》中展现了自己全能的原画实力，与井上俊之、宇都宫理、冲浦启之等传奇原画师共同为观众留下这部传奇的动画。井上俊之还曾谦虚的称木上益治为“超越不了的存在”。
在《阿基拉》后没多久木上就来到了京都动画，对于当时还是小工作室的京都来说，木上益治这样的大咖降临给了京都发展的契机。
整个九十年代和二十一世纪最初的几年，京都动画主要都是协助其他公司制作动画，经常合作的动画公司有SHIN-EI动画、日升、Studio Pierrot。以木上益治为首的京都制作团队，也在木上益治的不断培养下成为了业内有名的高质量下请团队。
而在京都开始独立制作动画之后木上同样扛起了京都动画的作画质量，木上负责的大多都是难度最大的部分，比如《轻音少女》中的live、《free！》中的游泳、《境界的彼方》中的打戏等。
当然木上之所以在京都地位如此之高，并不只是在于原画水平的卓越，还在于木上对于京都动画的人才培养。木上刚来到京都的时候自己从演出到上色都亲力亲为，为每一个部门都留下了宝贵的经验。
在京都动画活跃的原画师、演出家都间接或者直接的受到了木上影响，说京都动画的动画人都是木上的徒弟也并不是什么夸张的说法。石立太一曾说过：“坐在木上的邻座会有种‘对不起，我轻视动画了’的想法，所以就一直抱着拼命的信念，努力到了现在。”
武本康弘也提到过，进入京都动画的人都会被木上的画所折服。由此可见木上在京都的影响力有多大。俗话说“家有一老如有一宝”，而木上益治就是京都动画的至宝。也正是木上在京都用心的培养人才，才让京都动画发展迅速。
木上不仅是在原画厉害，在分镜演出上同样也是着京都动画的高水平之一。首先木上负责的演出回基本代表了京都作画水平的上限，因为木上亲自修正大量的Layout和原画。
复杂的Layout
其次，木上对于京都各个部门、职员的培养也确保了他对京都动画的全面了解，这使得他能最大限度的利用资源，因此总能做出一些让人吃惊的画面。在《吹响吧！上低音号》第十二集中，黄前九美子在桥上奔跑的镜头惊艳了无数观众。
手绘作画与3D背景的配合
如果不是对自家动画数码影像开发室的熟悉以及对自己的绝对自信，是绝对不敢在TV动画中轻易去尝试如此复杂背景动画镜头。木上一直都是京都最善于利用影像开发室的演出，他也给了后期部门很多的自由，在09年的《MUNTO》中就能切实感受到这一点。
京吹的第十二集是近几年京都动画高质量的代表集数之一，本集不仅有九美子奔跑的高难度背景动画，还有夏日光影所营造的炙热感、角色细腻富有感染力的演技，也均能让人感受到本集的主旨“青春的苦涩与不甘”。
优秀的演出家都是营造氛围的高手，就如同细田守的盛夏让人着迷，木上在第十二集对于光影的捕捉同样让人沉醉。
其实木上的演出技法并不高深，他不会用很多象征性的元素让大家做阅读理解，构图的意图一直都非常直接，但这种直率也就是木上的魅力所在。木上总能用最直接的表达方式传达情感，就如同一个拥有绝对实力的强者，从不耍花招直接从正面击垮对手。
不过这里需要强调一点不高深不等于不高超，在京都学木上的演出并不少但目前为止并没有谁能超过他的水平。难怪京都的另一位演出家山田尚子看完十二集之后直言：“我觉得三好先生是在打算全力击垮后辈”。
木上作为老一辈的演出家还经常会在动画中使用非常夸张的表情，京吹这样的偏写实动画很少使用传统动画演出技法，因为大家都害怕破坏气氛。但木上却能将一些与作品风格不符的夸张表情用到作品中，但却一点不跳脱反而增加了动画趣味。
当然最让人佩服的还是木上出神入化的剪辑技巧。动画并不像真人电影真的有剪辑这个步骤，所以动画中镜头与镜头的衔接更多是在演出家脑内完成。真人电影的剪辑素材一般是正片的十到二十倍不等，这就给了导演和剪辑师更多在后期发挥的空间。
但对于动画分镜的绘制者来说却没有这样的好事情，一旦分镜画好想要去改镜头会变成一件非常麻烦且复杂的事情，从这个层面上来说动画对演出家提出的要求要比电影高许多。
但木上的剪辑技巧却出神入化，仿佛他的脑内有一台放映机。木上可以通过高速剪辑加强对比和戏剧冲突迅速调动起观众的情绪，在《Air》第十一集中木上就用剪辑技巧营造了一场感人的母女相认。
大家可以在此看看第十一集的精彩剪辑视频：
精妙的倾斜构图，巧用乌鸦转换视角、声音的收放无一不展现了木上高超的演出技巧。木上步步为营巧妙的调动起了观众的情绪，让本集压抑许久的情感配合音乐得到释放。
高超的剪辑技巧也让木上可以轻松的在一集中同时进行多视角或者多个事件的叙事，并且不会让观众感觉到时空混乱，甚至可以说在京都论多线叙事他没有对手。
利用巧妙的匹配剪辑来转换场景是木上常用的技巧
《MUNTO》就能看出木上双线叙事的驾驭，天空中魔人的大战与地面上少女的细腻小心思两个可以说毫不相干的主题，却被木上捏合在了一起，两个时空的频繁切换切丝毫不让人感觉混乱。
从制作层面来看《MUNTO》非常优秀，与同期质量拔尖的作品对比均不落下风，木上在演出作画上的用心也得到了大部分观众肯定。
但客观的说该片确实谈不上好看，剧情推进却太过随意该讲的主题讲得不明不白，让观众认为空有一身好皮毛，导致最后作品未获得市场的认可。不过本片的系列构成木上自己，这也算是用自己的剧本给自己的演出增加难度吧。
如果想要了解京都时代的木上除了上文提到的京吹第十二集和《MUNTO》，笔者首推《玉子市场》的第九集。虽然笔者是一个山田尚子的粉丝，但要说玉子市场当中最为有趣的一集当属第九集。
本集有三条线分别是妹妹、姐姐、父亲三个角色的情感交叉，如此复杂的构成给演出提出的挑战不小，但木上出色的场面调度和剪辑技巧确保了本集的可看性。
三条线最后合在饼藏、玉子的爸爸幸福的神情上时，正如本片最后的一句台词“evebody loves somebody”，让人感受了爱情的魔力。
结语
木上的风格总是这么直率、不拘泥，让观众很容易代入情感。但作为京都动画的最高峰，木上却没有过多外露自己的作家性，反而把自己隐藏于京都动画之中。
木上也从来没有正面解释过自己为何不愿意走向前台，但他却为京都动画培养了大量年轻人才。
正如冲浦启之所言：“京都的动画人是什么模样，看看木上益治的背后就应该明白了吧”。
看到京都动画在灾难后的种种，我们相信这位塑造了京都动画灵魂的动画人也可以放心了：他为京都动画所开辟的道路，正由更多继承着他遗志的京都动画人，一起坚实地走下去。
R.I.P.
- END | 动画学术趴 -
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