集结了15位国际动画精英的广告团队，究竟有多牛？
文/可乐
今年五月，一家名为「Final Frontier终极先锋」的广告动画公司正式登陆上海，作为中国首个“整编”了不同工作室和导演等国际精英人才的跨国动画“集团军”，他们也为亚太市场带来了16位世界级的国际动画精英。
可能你对这家公司并不熟悉，但他们的作品你一定不陌生。
不久前，他们与上海的R/AG合作，为耐克制作了一支创意十足的动画短片《The Road to HBL》。
这段90秒的动画使用了第一视角，用独特的互动体验设计，让每位观众体验了一把属于自己的，热血澎湃的“耐高故事”。
点击下方视频即可欣赏完整动画~
其实早在去年，Final Frontier就已经开始涉足中国市场。2017年年底，Final Frontier的创始团队Le Cube与新加坡R/GA合作，为Uber创作了一支动感十足又充满地域特色的2D动画短片《Year with Uber》。
Year with Uber
没看过的小伙伴可以在这里欣赏~
这次，小趴特地采访了「Final Frontier终极先锋」的团队成员Chris Colman和Gustavo Karam，一起来了解一下这个国际动画精英云集的广告动画团队背后的故事吧！
— 关于Final Frontier —
「Final Frontier终极先锋」专注于广告方面的动画、角色设计、视觉效果、定格动画和混合媒体技术，能够为任何影视化项目提供完整的解决方案。
团队由久负盛名的国际工作室和知名导演们组成，他们来自于世界各地的实力派工作室，并获奖无数，这些工作室包括影视设计工作室（多伦多&圣保罗的）Tendril，专攻定格动画的（布宜诺斯艾利斯的）Can Can Club，影视动画设计工作室（圣保罗&布宜诺斯艾利斯的）Le Cube，以3D模拟技术著称的（布宜诺斯艾利斯&巴塞罗那的）BleedVFX，以及混合媒体行业的中流砥柱，（洛杉矶及纽约的）Los York。
— 团队专访 —
学术趴：「Final Frontier终极先锋」公司的背景是怎样的？
Chris：Gustavo是Le Cube工作室联合创始人，Le Cube来自圣保罗和布宜诺斯艾利斯，过去十年里，工作室与诸多大品牌合作，所获奖项不胜枚举。而我本人2011年就来到上海，广泛从事动画设计和制作相关的工作，致力于把动画、游戏和电影业内人士带到一个平台上。
后来，我在东方梦工厂工作期间，Gus和他的合伙人联系到了我，说他们在寻找新的挑战，正在考虑进驻中国。我们发现我们有着共同的愿景，要把国际一流充满设计创意的动画短片制作引进中国。今年5月Final Frontier业务正式启动。
学术趴：团队由15位动画精英组成，并且来自不同的动画工作室，如何组建成你们现在的团队？你们挑选团队成员的标准是什么？
Gustavo：首要标准是创意和品质。我们所有工作室和导演都是世界一流的，这一点毋庸置疑。每个工作室都有自己的专长，将它们联系在一起的是精致的设计感、独特的创意方法和极其敏锐的故事手法。
 Ritz Carlton by Le Cube
动画包括很多不同的技术：2D、3D、定格动画、混合媒体和互动等等，我们要确保团队能满足任何文案要求。最后一点，亚洲是新兴动画市场，很多客户都不熟悉这种新的艺术形式，所以我们确保我们所有的人才团队都能多一些灵活变通。
学术趴：团队内的分工各是什么？你们如何建立严格而高效的合作流程与方法？
Chris：因为很多人并不熟悉动画这种媒介，所以我们希望能尽早参与，最理想的就是能在构思阶段参与进来。我们可以提出建议，如何利用动画的独特性创造出最好的效果。我们为每个项目精心挑选最适合的导演。
Cesar Pelizer
同样，最理想的情况是能让导演尽早参与，能真正利用他们的专业知识，能制定项目的框架。然后我们竭尽所能解释，全程指导客户，从想法、故事板、动画、工作进度交付，再到声音设计和后期制作，直到最终成品出炉。
学术趴：在中国的商业广告片中，动画的形式仍属小众，你是如何对这个市场感兴趣，并且对这个市场给予了充分的信心？
Chris：中国很多领域都蓬勃发展，创意不断。虽然动画目前还没有火力全开，但种种迹象表明很快就会有大突破。依FinalFrontier看来，这些迹象非常鼓舞人心。我们很幸运，已经参与了很多不错的广告活动，每天我们都会遇到创意人士——不管是广告机构、客户公司还是独立制片人——他们都想通过动画媒介创造特别的东西。
Nissan Day - by TAVO
学术趴：在国外，动画艺术家地位高的原因是什么？你觉得提高国内动画艺术家的处境的方式是什么？
Gustavo：这是一个很复杂的问题，也不是我能改变的。只能说我们希望自己能在这当中扮演什么样的角色。
首先，我们需要打造精湛的作品，以身作则。我们希望找到与我们有共同愿景的艺术家，也想制作优秀的动画，给他们带来一个全新的地方。我们也想激励年轻的艺术家，相信在中国他们也可以发挥创意，追寻动画事业。围绕这些核心目标，我们希望团结起来，建立一个动画艺术家和爱好者的社区。
 Ritz Carlton by Le Cube
学术趴：为什么选择把公司设置在上海，搬到上海以后在市场和沟通方面有哪些优势，对于上海这个城市的创意领域有什么感受？
Gustavo：上海是中国的商业中心，处于设计、时尚和各种创意形式的最前沿。这里是一个开放又善于社交的环境，创意人士经常聚在一起，寻找新的方式表达自己的想法。2018年，没有比上海更适合创意产业的地方了。
Smarty Tan Shop - by Art&Graft
American Gods - by Tendril
学术趴：目前团队为中国市场做的项目有哪些，在创意和技术方面有哪些创新与合作？
Chris：这几个月我们非常忙。与R/GA新加坡联合打造了《Year With Uber》之后，我们又跟R/GA上海合作，为耐克打造了《Road to HBL》项目。在很短时间内投入大量精力，我们调动了自己南美和欧洲的所有资源才能把项目落实。非常感谢R/GA上海团队的愿景和雄心，很喜欢与他们合作。同样，在R/GA的帮助下，我们在西班牙用3DAR为拳击猫啤酒屋（Boxing Cat Brewery）创作了一个新的吉祥物，还为西门子制作了一部黑色2D动画惊悚短片，这部片子的导演是Ariel Costa。

Gustavo：上个月，我们携手佛海佛瑞，为丝芙兰打造了一部混合媒体大片广告，该片由黄子韬主演。制作、实景拍摄执导、视觉模拟方方面面都由我们负责，展现了我们在各个领域的不同能力。
 Ritz Carlton by Le Cube
我们最近的一部作品，是一部用动画手法讲述三亚的丽思卡尔顿酒店的作品，由Le Cube执导。最鼓舞人心的是，我们几乎每天都会接到电话，都是潜在的合作伙伴，他们希望把各种技术都用在作品里。
学术趴：在制作的过程中，你们的创意会出现水土不服的现象吗，你们如何解决这个问题？
Chris：动画的美妙之处在于它的普世性。可以打造神奇的场景，人物在任何地方都能引起共鸣，不管你是中国人、英国人、巴西人还是其他国家，都可以欣赏作品。唯一需要的就是想象力和愿景，我们就要发挥激励作用。
Jaime Álvarez Sobreviela
我们总是说自己是一家创意公司，而不仅仅是制作和执行。凭借我们多年的经验，我们可以提供解决方案，把看起来疯狂或不切实际的想法变成现实。
举个例子，Le Cube工作室与BBH伦敦共同为Refuge完成的项目，广告文案需要4分钟的单元动画制作技术（cell animation），这样的要求不仅成本很高，也很耗时，让人望而却步。所以，我们提出的做法是，单元动画制作技术的人物在定格动画背景下来完成动作。而最终的效果可能比原来的想法还好。
另外，我们给麦当劳做的世界无车日广告，3周内就需要45秒的动画。我们找来了八位不同的动画导演，每个人都做5到8秒，发挥自己独特的风格。最终的作品获得了MMA（Motionographer Motion Award）大奖。
Nike - Badge of Honor by Le Cube
学术趴：服务不同国家和地区的客户，如何贴近他们做出更有地域特色的作品，你们会做哪些功课？
Gustavo：我们把工作室设在中国，而不是在海外，关键原因就在于，我们能切实接触当地的发展，能真正了解客户品牌面对的是哪些消费者，理解创意环境和文化格局，对周围环境的敏感度至关重要。
学术趴：在制作风格上是否有自己的偏好，你觉得你们公司区别于其他同类型公司的特点是什么？
Chris：我们如何与众不同？我们与世界上16个最好的制片公司和导演合作，他们与我们在亚洲的合作都是排他性的。我们在上海，有助于我们对客户和观众的需求保持敏感性，日常交流更容易。
Senna, In the Heart of Brazil-by Le Cube
中国有一些很不错的CGI公司，但我们想与众不同。我们是一家专门从事动画和动画故事设计的创意设计公司。
我们有时会这样描述，如果你想要制造一辆超现实的汽车在高山公路环行，我们当然可以做到，但这样并不会发挥我们独特的技术。但如果你想要把汽车变成一个变形金刚，飞来飞去，眼睛发射出激光，从3D照片的真实效果到颇具风格的2D转变，并做出真实可信的效果——这才是我们公司。如果你想要更多设计的元素，像一件艺术品——那就是我们公司。

Lenovo by Tendril 
学术趴：你说过用动画讲故事的方法具备更多的可能性，能否用你们的作品举例说明？
Chris：以Le Cube创作的片子《Senna, in the heart of Brazil》为例，这部片子要表现出赛车的经历，生动地表达Senna获胜所付出的鲜血、汗水、眼泪、决心、绝望和喜悦。其实你可以用真正的镜头去表现，但这样它会在众多蒙太奇式的作品中脱颖而出吗？动画使Senna的情感之旅视觉化再现，展现了他陷入绝望，奔向目标的旅程。设计中的一切，从色彩对比，画面再到过渡，一切都是有意而为，以加强片子的戏剧性。
学术趴：对于创意是否有偏执，如何保持创意的独特性，你们会有什么方式去训练这种能力，或者有什么特别的标准？
Gustavo：创造力是我们寻找人才是的首要考量标准。对我们来说，不管你来自何方，只要你有新奇的想法，不拘一格就可以。这一点不是你能去教别人，但肯定也可以培养。可以很自信地说，我们在这个领域的创造力是无与伦比的。
Daniel Semanas 
学术趴：FinalFrontier的NikeHBL广告活动在数字化工艺类别下提名，在你看来，提高动画广告的质量，对于行业与社会的影响和意义是什么？
Chris：我们希望《Road to HBL》的成功，能让人们看到动画的力量，以及它对观众的影响。好的作品能相互促进。但这一点不仅仅只局限于广告——我们希望它会延伸到各种形式的视觉内容。
学术趴：团队目前的目标是什么？
Gustavo：现在的重点是在市场上站稳脚跟。我们努力让每一个潜在客户都了解我们，让他们看到动画的无限潜力，让他们知道我们准备为他们打造一些非比寻常、独树一帜、完全原创的东西。
学术趴：团队今后有什么方向，还会有哪些尝试？
Chris：我们希望与本土人才合作，中国人和外国人我们都欢迎，一起助力行业发展。为此，我们竭诚欢迎动画师、制片人和导演联系我们，请发送邮件至[email protected]，也可以关注我们的微信公众号：FinalFrontierLab
以上就是小趴为大家带来的专访内容啦~想要了解更多「Final Frontier终极先锋」的作品，大家可以打开下方链接，进入团队的视频专辑欣赏哦：
http://v.qq.com/vplus/0aa757e659a1de88ced49e3d6d74a98f
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