「太阳照常升起」，Bottega Veneta 与当代艺术大师们如是说

光，最接近世界本质的存在，对人感知世界扮演了至关重要的角色。万物能进入人的视野，必先有光，通过视觉这一感官媒介建立联系，传递讯息。回顾过去，人类先对光进行了基础物理探索，而后催生出哲学艺术上的写意升华，让这一概念经历了从模糊、具象到抽象的循环，从理性到感性的延伸，但从未脱离其本质。

一直以来，象征希望的「光」都是当代艺术巨匠与时装先锋设计师们反复致敬和赞颂的对象。和平年代尚且如此，特殊的攻坚时期就愈发强烈，在 Bottega Veneta Salon 01 系列以及刚刚发布的新春系列中也皆有体现。

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Bottega Veneta Wardrobe 01 新春系列

若提及划时代的光源艺术作品，就绝不能忽略安藤忠雄的名字。1989 年，这个被誉为「清水混凝土诗人」的日本建筑大师，在家乡大阪的一片居民区旁，建起了一座获得全球性声誉的光之教堂，以标志性的「光的十字架」成为建筑界的一道奇观。

被誉为「清水混凝土诗人」的建筑大师安藤忠雄

从外部看，教堂的主体是一个朴素到近乎赤裸的混凝土盒子，并带有一道与对角线平行着斜插入建筑物的墙，主体墙壁上的十字架开口依太阳方位而造。纯粹粗旷的几何外形与周围的传统日本房屋在风格上的反差甚至已经到了怪异荒诞的地步，以至于区区 113 平方米的小体量竟也产生了宏大、肃穆、神秘、摄人心魂的感受。

而置身于礼堂内，则完全是另一番感受。当外部的光亮褪去，暗室内唯一可以触达的天然光源就只能透过这个巨型十字架缝隙渗透进来。以暗衬明，这种压抑的空间设定让熹微光亮得以爆发出「耀眼如火焚」的光芒，以及这光芒背后隐藏的巨大能量。身处压抑状态下的人们，靠着光这一奇妙的媒介，实现了肉体与心灵、人与自然相互交融的美妙境界。

位于日本大阪的光之教堂

如果说光之教堂反映了艺术家对自然光和人类精神文明之间关联的探索，那么其他擅长光源题材的当代艺术家则应用了人造光，人类发展的另一个里程碑，来赋予更多维的突破性体验。「值得注意的是，不管用的是哪种光，始终不变的是根植在身体基因里的，对太阳无限敬畏和渴慕的情感。」

「驻足仰望一颗永不落幕的太阳」，这是 2003 年丹麦艺术家 Olafur Eliasson 在伦敦泰特现代美术馆中的单色光装置作品《天气计划》（The Weather Project）所呈现的画面，让人联想到海明威《太阳照常升起》中异曲同工的哲思。由 200 个单频闪灯组成的半圆形屏幕、扩大视野空间的吊顶镜子、人造烟雾与躺在美术馆地板上享受「日光浴」的观众，都是 Eliasson 创作语境中的一环。

丹麦艺术家 Olafur Eliasson 的作品《天气计划》

正如「瞬息万变的伦敦天气」给予 Eliasson 制造这一装置的灵感，身处动荡当下的人们总是本能地想在混乱中抓住一丝秩序，而太阳正是这样的存在。永不停歇的日出，仍在继续的生活，心中升腾的盼望，周而复始，生生不息。

更有甚者，20 世纪纽约极简主义装置艺术家 Dan Flavin 坚持只用商用直式荧光灯管作为创作材料。这种更贴近日常生活，随处可见的材料，在他手下有了另一种姿态。不同的霓虹灯管对光、影、空间这三者间的关系重新解构，赋予了灯管远超过其本身「简单照明」的用途和商业价值。大众眼里，光是媒介，但在 Flavin 看来，「光是一种简单，开放又直接的艺术。它就是它，没有任何别的」。

Dan Flavin 的作品《无题（For Véronique）》

展示在 Judd Fondation 半地下空间的《2 Works》，是 Flavin 基于特定场域下的作品：两件催眠灯光作品，与家具和书籍组合成了新的装置。这些出其不意的结构和缤纷绚丽的色彩改变观众体验空间的直觉和思维方式，并造成极富魅力的情感冲击，引发好奇心和探索欲。

从当代艺术到时尚，不同行业的工作者对光似乎有着相仿的敏锐度、解读力和塑造力。面对着改变所有人生活轨迹的过去一年，我们应以怎样的姿态来迎接新年的到来？在全球疫情的特殊时期，狂欢节不再意味着人潮涌动，痴嗔百态，而是专为回归自我，疗愈身心的契机。

在传递这一信号的同时，兴许 Bottega Veneta 团队还或多或少受这些经典光影装置的启迪。所以，无论是在 2021 春季沙龙秀舞台上制造的暧昧灯光，还是新春系列推出的产品配色，总能让人惊喜地捕捉到 Flavin 式的霓虹色彩的光源美学，进一步加深了本季概念的塑造。

简洁精巧的「The Clip」手袋、休闲的多功能「V」字男款托特包、镂空或深 V 领修身长袖针织、垂地的大廓形阔腿裤、棒球夹克、短袖 Polo 衫 …… Bottega Veneta Wardrobe 01 新春系列中浓郁的霓虹配色如同「发光二极管」一般令人目眩神迷。除了标志性的 Bottega Green 外，野鸭绿（Mallard）、薰衣草紫（Lavender）、黄油色（Butter）以及辣椒红（Chili）散发的蓬勃生气，一扫内心的阴霾。

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Bottega Veneta Wardrobe 01 新春系列

更高饱和度的色系运用和上下装的反差撞色，让这一季单品虽延续着品牌标志性的编织、针织要素，却带出与过往截然不同的质感。这点也许正和魔术光影在空间里施展的「障眼法」相得益彰。

除了耳目一新的颜色，新春系列视觉画面拍立得大头照的形式静态展示新品配饰和模特着衣的局部特写。相较于高清的数码影像写真对细节一丝不苟的反馈，这种怀旧复古的胶片让画面内容与观者眼睛之间始终隔着一道朦胧的屏障，但这种不真切的「浮光掠影」让更多创想落地生根。

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Bottega Veneta Wardrobe 01 新春系列

象征自然、疗愈、希望的绿色在 Bottega Veneta 历史上有着举重若轻的地位。早在上世纪 70 年代，Bottega Veneta 就曾用过高饱和的祖母绿色包装盒。时隔多年，品牌在去年重新启用该色调，之后便一发不可收拾。在 Wardrobe 01 新春系列中，绿色作为主打概念色大量穿插在本季成衣、包袋及配饰中。

仔细观赏，就会发现这一季对「绿」的一再强调。不止热烈积极的高饱和祖母绿，不同调性层次的绿色也并存其中。糅合编织皮革与麂皮材质的The Clasp男款手袋和叠搭西装不乏柔和含蓄的军绿、草木灰色调。