写在前面
前几天，章子怡主演的第一部电视剧终于开播了。
大家吵吵嚷嚷的，比起期待，好像都带着几分奚落，内容全都大同小异，枪火一面倒向章子怡。
其中，被频频提及的一个词，是“下凡”。
这词挺值得玩味的。
表面上，说的是在这以前只演电影，跟张艺谋、王家卫等大导演都合作过的章子怡，忽然从大银幕跑到小荧幕去演戏。
内里呢，这话里又暗示着一条鄙视链。
我们一直以“大银幕”、“ 小荧幕”来区分电影和电视剧。
这个大小之间好像慢慢地被默认为，电视剧更多是在迎合观众的品味，它比电影要低端，电视剧演员也比电影演员要低端。
所以，大家才会说章子怡去演电视剧是在“下凡”。
但讨论的焦点从一开始就错了，作为一名演员，章子怡怎么不能“下凡”了呢？
无论是演电影，还是演电视剧，演员在做的都是塑造角色。
秦昊主演《隐秘的角落》也是从优质电影演员转向电视剧演员，为什么那时候没人说，反而一片褒奖呢？
所以，一切的根源，这个“凡”，其实压根不在于章子怡演的是电影还是电视，而在于——
章子怡主演的第一部电视剧《上阳赋》，并不是一部优质的作品。
《上阳赋》
《上阳赋》改编自小说《帝王业》，它是一部女性视角的作品，也就是我们俗称的大女主戏。
大女主王儇的设定，是名门贵族。
王儇是上阳郡主，琅琊王氏之女，母亲是长公主，父亲是当朝丞相，皇后的侄女，相传得王氏之女就能得天下。
女主集万千宠爱于一身，及簈礼极为盛大、隆重，仿佛女帝登基现场。
原著的主线设定，我们也可以说是相当熟悉了。
女主王儇原本有喜欢的人，但因为政治联姻，跟庶族出身的豫章王萧綦走到一块。
在经历磨难后，两人相爱，最终联手成就了帝王业。
前几年，我们早就被《芈月传》、《女医明妃传》、《如懿传》等轰炸过一番了。
原著女主的玛丽苏设定，套路的大女主戏，这些都不是问题。
问题在于，《上阳赋》没有给到自己一个清晰的定位：
它既有想要做一部正剧的野心，但又不想舍弃，也没有去优化原著的一些玛丽苏设定，这两点其实是无法兼容的。
什么都想要，就很容易导致什么都没做好，最后呈现出来的结果，就是整部剧都处于一种矛盾、割裂的状态。
一
典型的大材小用

《上阳赋》割裂在哪呢？
这要从它的优点开始聊起——
跟很多靠流量演员+IP批量生产的古装偶像剧相比，你不能说这是一部粗制滥造的烂剧，它在制作上是花了心思的。
《上阳赋》看起来是正剧的质感，嗯，虽然只是看起来。
它的硬件配置，大多数做得让你挑不出什么大毛病。
比如，服化道都很精美 。
场景布置考究、大气，拍远景不露怯，能把观众带到古代的氛围里。
在色调，摄影，构图，运镜上，也比较考究。
它没有采用厚重的磨皮滤镜，能比较真实地还原演员的皮肤肌理。
调度并不单一，有不少俯拍、留白、剪影等镜头。
场景的过渡还会采用一些有意境的空镜，带有几分写意。
还有选角上，《上阳赋》没有选择流量演员，增加自己的话题、热度。
而是选用一众实力派演员，比如于和伟、惠英红等。
但这些硬件配置上的优点，说来还挺讽刺，放入到《上阳赋》里反而变成一种大材小用。
就跟你打开了一个漂亮的礼物盒子，却发现里面什么都没有一样，还不如直接给一把空气，那还更解气些。
先说演员吧。
原著里，女主是15岁的少女，说自己原本只是一个无忧无虑的小郡主。
配角谢宛如（左小青饰）也是才到出嫁婚配的年纪。
老戏骨的演技自然没得说，但演员的年纪和原著的角色不匹配。
你明明穿38码，偏偏要去挤35码的鞋子，穿着都不舒服，看的人又怎么能入戏呢？
这样一个班底，给演员一部跟他们年纪都适配的剧，那才能叫锦上添花啊。
剧情上，《上阳赋》也无法支撑起一部正剧的厚度。
里面权谋就像是幼儿园小朋友在过家家。
它怎么体现权谋相争的呢？
先被刻画的是后宫。
皇后设计让自己的儿子（太子）跟自己的侄女（女主）生米煮成熟饭，因为都说得王氏之女得天下。
结果呢？
太子能把谢宛如认成是女主，煮饭都能煮错食材。
放到其他宫斗剧里，这皇后和太子大概活不过三集吧。
女主父亲有意谋朝篡位，计谋就是让太子递失传已久的玉玺给皇帝，在里面放毒，毒害皇帝。
皇帝昏迷，太医被女主父亲逼了两句，就改口说是谢贵妃的酒里有毒。
也不用怎么查案，罪立马就给谢贵妃和三皇子定了，立马暂由太子监国，女主父亲摄政。
全都是一句话的事。
传说中的谢王两族分庭抗礼，谢家被王家那么一搞，立马就垮台了，毫无周旋的余地？
还要用谢贵妃的死来保全三皇子？
这里面有什么权利斗争的险恶吗？
下个毒就能掀翻整个朝廷了。
之后，女主父亲想拿到军权，他的计谋就是用女儿喜欢的三皇子威胁女儿，然后让她跟男主政治联姻。
无论是皇后，还是女主父亲，权谋全靠嫁娶女主就完事了，这就能叫权谋了？
不如直接说的女主者得天下算了？
这些儿戏的权谋，并没有把朝堂、后宫的险恶铺起来。
反而让之后的主线剧情，女主跟男主一起取建立帝王业这件事，失去了该有的戏剧张力。
二
不讨喜的女主
再说到女主的人物设定。
她的角色光环极其强大，整部剧里所有的人事物都是围绕着她打转的，仿佛她才是整个世界的地心引力。
这样的人物设定，跟正剧也不在一个维度范畴。
里面重要的男性配角几乎都喜欢女主：
太子想娶女主，生米煮成熟饭不成，太子之位因此都快保不住了，还嚷嚷着爱女主，惹皇帝生气。
三皇子喜欢女主，两个人是青梅竹马，互相爱慕。后来两人被拆散了，三皇子知道女主遇害，立马离开奉旨守护的皇陵。
就连最早出现向男主寻仇的反派人物，贺兰家少主。
他在绑架女主后，对她多次上演霸王硬上弓未果，已然显示出对女主的欣赏（原著里他之后也喜欢上了女主）。
这种与生俱来的偏爱，还不只是爱情层面的，里面其他角色，比如皇帝，女主哥哥、婢女等都很喜欢她。
女主母亲为了女主的爱情，愿意牺牲自己，成全女主和三皇子去私奔。
我们不是说大家就不能喜欢女主了，但你要告诉观众，女主身上有什么魅力啊？他们为什么都喜欢女主啊？
这种仿佛女主就是天选之女的设定，是无法让观众看到女主身上的闪光点，从而跟女主产生共情的。
你不能透过大臣在及簈礼上的几句“气度不凡”的夸奖；
婢女目不转睛地看着女主翩翩起舞的情景；
或是太子、贺少主强奸未遂的情节，去彰显女主身上所谓的魅力。
这些是空洞的外物，最多只能体现美这件事而已，它们体现不出女主身上的性格魅力。
前面8集，你在女主身上甚至看不到她之后会成就帝王业，心怀天下的清醒、智谋和大局观。
一个是私奔的情节。
女主知道母亲放自己走，母亲之后肯定会受父亲的责难，她的父亲是为了权力可以出卖女儿的角色。
但母亲说了几句安慰的话后，女主就去私奔了。
女主为了三皇子可以牺牲自己的婚姻，但为了爱情能够牺牲自己的母亲？
这种自私的性格，又怎么会做到角色设定中的人见人爱呢？
还有大喜当日，将军为了不受权谋控制，利用边关告急，没有洞房就出城。
女主逼问将军的手下何为大局——
“婚仪不成，不告而别（指将军），远赴皇陵，弃我而去（指三皇子），夺我所爱，联姻军权（指父亲），可也是大局？”
“我下嫁于一一介莽夫，放弃了自己的爱情，难道不是以大局为重，难道还要让我忍气吞声吗，心甘情愿去蒙受这奇耻大辱。”
女主口中的“士族相争，权谋夺利”，让她享尽荣华宠爱，她是吃士族红利的人。
而且，她为了救三皇子选择结婚，哪怕是被迫的，哪怕古代贵族、庶族等级森严， 那结果也是需要自己去承担的。
这些她都意识不到，她只是觉得委屈，于是将一切的情绪发泄在外人身上，只有贵族的骄横。
女主的蜕变，按理说是从选择救三皇子开始的。
她发现自己天真，发现权谋之争，说“这才是我的及簈礼”，可婚礼上的这一番话，说明她依旧困在一个小情小爱的个人格局里，从始至终想的只有她自己。
就算这个剧情是为了女主以后的成长，甚至是为打破固化的等级观念做铺垫。
然而，局限于这样视野的人，哪怕再怎么成长，后期要蜕变成为帝王，也是很没有说服力的。
当然，后期剧情有在体现女主聪明的地方。
但你从一开始就没有把女主的人设立起来，后面给到她睿智的设定，这时补救已经晚了，大家很难再喜欢上女主。
更别谈那都是一些老套的情节，生怕你不知道女主有这个设定似的。
比如，贺少主强奸女主的时候，女主用发钗抵住自己的脖子，说出自己对他的利用价值。
还有女主利用失火逃跑，发现逃不出去，就让男主的手下先走，通风报信。
越看到后面你就会发现：连女主的光环，它都是一种工具。
一个没有独特个性的女主，自然就很难让观众喜欢了。
连女主都不讨喜，那后续谈什么故事呢？
三
节奏拖沓不等于正剧
最后，想说《上阳赋》一共68集的长度，不是因为它的内容、情节有多丰富，而是它的节奏极其拖沓。
故事的引子，光是刻画女主从天真少女到了解权谋，就用了6集的时间。
那这6集都演了什么：
只是我们前面讲的，交代历史背景、人物关系，以及太子误认事件，皇帝被毒事件，以及政治联姻的开始。
也就是儿戏的权谋，玛丽苏的设定。
而且，里面很多背景都通过旁白来一笔带过的，明明用1-2集就能够讲完的事情，却花了3-4倍的时间。
真的，《上阳赋》从一开始就弄错了。
不是集数多，节奏拖沓，就是正剧。
薄弱的情节，玛丽苏的设定，只会让68集像裹脚布一样，变得又臭又长。

不是有一群老戏骨在支撑，就是正剧。
原本可以一笔带过的少女天真，减少演员被诟病的可能。
它硬是要从头开始讲起，一讲就是6集之多，只会更让观众感觉到角色和演员之间的违和。

不是硬件做得好，看起来有质感，就是正剧。
那不过是虚有一个华丽的空壳罢了，再美丽的花瓶你在上面插的是假花，它也不会有生机。
这些道理，望各位创作者周知。
配图/《上阳赋》
音乐/《悲怆奏鸣曲》
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