妆靓仕女图
宋 苏汉臣
现藏波士顿博物馆
苏汉臣是宋代著名的宫廷画家，擅长人物画。这幅《妆靓仕女图》从构图到人物特征都体现出了宋代的风范。
画中正在梳妆的仕女似乎正认真观察自己的妆容，姣好的面容通过镜像展示出来：娴静淡然、若有所思。镜中像延伸了画面的深度，使得仕女的侧影成为了整幅画面的中心。镜子是仕女前方的空间，而镜像则让她身后的空间更为开朗。
时至宋代，仕女已不再追求“富态”的丰韵，而转为了眉清目秀的瘦弱形象
一听说这次的穿越要拼颜值，朵公主说：“选我选我选我！”
穿越加载中……
云朵朵：嗯，我觉得还行。让知识点上吧。
01
银鎏金桥梁式花卉纹九股钗
在古代“钗”写作“叉”，作为女性首饰，由两股合成。在中国历史上，钗是古代首饰中非常重要的一部分。它的材质各异，从木质骨质到金银质地都有存世。钗的形式和种类变化多样，这主要取决于两股弯折之处。弯折出的装饰有花卉、龙凤、鸟兽等等纹样，工艺上则有雕刻、镂花、镶嵌等方式方法。不同的装饰和工艺相互组合就能碰撞出不同的风格，爱美之心人皆有之，更何况是我们天生丽质的小公主云朵朵呢。
银鎏金桥梁式花卉纹九股钗 宋代 观复博物馆藏
说起来发钗的插戴有很多种方法，可横插竖插斜插甚至自下而上倒插。佩戴起来数量也不尽相同，一般来讲左右各一支或视发髻式样而变化，最多的戴法是两鬓各六支总共十二支。而朵朵在画中佩戴的这支银鎏金钗，钗头的花卉装饰分为了九股围成拱桥形状。插戴这一支就足够华丽丽，美到冒泡泡！
02
越窑青釉锥花双凤纹海棠形三层节盒
越窑这个叫法的最初记录是这句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，出自唐代陆龟蒙的《秘色越器》诗。越窑青瓷在唐代同邢窑白瓷一道，开创了“南青北白”的局面。唐至北宋时期的秘色瓷代表了越窑瓷器的最高水平。
越窑青釉锥花双凤纹海棠形三层节盒 
晚唐 观复博物馆藏
最早期的越窑有些偏黄，类似糖黄色。绿中带黄的越窑青瓷并不与我们印象中的“青色”一致，而这种颜色也随着时间的推移慢慢演化，绿的更加纯粹。茶圣陆羽在写《茶经》时力捧越窑青瓷，列下了著名的“邢不如越”的理由：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”
03
青白釉刻花莲瓣纹莲蓬钮盖盅
青白釉是景德镇窑在北宋初中期的独创品种，青中闪白，白里带青也有“影青”之称。盖盅上装饰的莲花也叫“佛花”。南北朝时期，佛教开始盛行，这种瓷器上经常出现的莲瓣纹就是佛教进入古人的生活的证据。
青白釉刻花莲瓣纹莲蓬钮盖盅 北宋 观复博物馆藏
刻花是一种陶瓷装饰的手法，是在半干或干透的瓷坯表面上用硬质制的刀状工具刻出花纹。这种手法在宋代的陶瓷装饰中非常普遍，像是耀州窑、定窑、景德镇窑等窑口刻花都各有特色。花纹的雕刻层次鲜明，给人以立体的感觉。
04
卍字纹
围栏上的卍字纹也是随着佛教传入我国的，常见于建筑、器物、服饰上。它作为一种符咒或者说作为宗教标志，有着吉祥的含义。卍字纹不仅流行于古代中国，在古印度、古希腊等地都有出现。“卍”在北魏时期被译作“万”，唐代玄奘将它译作“德”，到了武则天时期，“卍”就干脆成为了汉字中的一员，音同“万”。
卍字连续起来作为装饰花纹，常被用来象征吉祥延绵不绝，寄托着人们美好的愿望。卍字纹的盛行与佛教的普及和统治者的扶持态度息息相关，佛教渐渐和儒学、道教一样，对文学、艺术等方面都产生了深远影响。
05
真柏盆景
真柏盆景 现居观复博物馆
这是住在猫城堡对面的盆景君，今年三百岁了。并没有到入画的年纪，只是去抢下镜头而已。因为人家……长得好看！
云朵朵
朵公主总算心满意足地过了一把宋代美人的瘾，“一顾倾人城，再顾倾人国”，风华绝代就是你啦喵喵喵~
插画：观复檀仁
摄影：观复二白
文案编辑：观复阿若
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