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2010年，网络小说《吞噬星空》横空出世。

一经问世，就成为起点中文网的种子选手，点击率和收藏率都刷新了记录，作者“我吃西红柿”在《星辰变》之后又火了一把。

为什么《吞噬星空》能迅速成为限量级网文？

三个字：没见过。

在此之前，几乎没有一部网文能拥有如此宏大的科幻世界观，把科幻玄幻、打怪升级、小白成长、末世景观、种族入侵巧妙融合为一体。

当年就有很多读者直呼不过瘾，期盼着这些天马行空的场面能被直观视觉化。

等了十年，动画版《吞噬星空》终于在前几天上线腾讯视频。
影像和文学是两种不同的艺术形式：在小说里，可以随着情节发展，将故事背景缓缓道来；但动漫更依赖于以画面输出内容，通常会在开篇就把故事背景交待清楚。

《吞噬星空》在第一集开端，就以“读取历史档案”的方式铺陈大涅槃时代的背景：21世纪上叶，全世界受到RR病毒的侵袭。短短三个月的时间，人口就锐减30亿。幸存者产生了抗体进化得更强，部分动物们则蜕变为怪兽。

怪兽与人类的战争，从此拉开帷幕。人类兴起尚武之风，其中的强手便被称为武者，他们的使命是保护家园。



高三学生罗峰住着廉租屋，却拥有远大的志向。他的身体素质好于常人，具有运动天赋。

一次偶然的机会，怪兽黑冠金雕冲破防护层，入侵城市，造成骚乱。一片混乱之际，武者露面解除危机。

目睹这一切的罗峰深受感染，暗下决心要成为武者，保护心爱之人与家国土地。

高中毕业后，他受到极限武馆教官江年的青睐，被鼓舞去参加准武者考核，并在武馆接受了专业化训练。

看到目前更新的第二集，故事的脉络已经很清楚：它讲述的就是罗峰如何愈战愈勇、成为武者守护地球、走向宇宙打击巨兽的故事。

少年成长史，跨越多年仍是为人津津乐道的母题。我们总是乐于看到：一个纯粹赤诚的少年，一步步踏入江湖或庙堂，在权势、道义、爱欲的漩涡里沉浮俯仰。

因此，无论是武侠小说还是科幻小说，这种类型的男主角往往容易出彩纷呈。

金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口劝诫杨过：“行侠仗义，救人困厄，侠之小者……为国为民，侠之大者。”

这句话形容罗峰的理想倒是很贴切。起初，他只想保护爱人家人，算是侠之小者。后来，随着对人类处境的了解，他变得深明大义、晓明大体，以保家卫国为己任，这便是侠之大者。

武者的概念，类似于钢铁侠一样的超级英雄。他们原本是凡夫俗子，在科技的支持下，戴上特殊材料的机甲，从此不必与怪兽徒手肉搏。

我们热衷于超级英雄的心理根源很简单，他们是大众的安慰剂，承担着时代责任。《吞噬星空》里将罗峰塑造成东方式超级英雄，他的征程也不限于地球，而是冲向了更广阔的宇宙星河。
《吞噬星空》的很多设定都是围绕“华夏特征”展开的，那么动画版自然沿袭了此优点，呈现原汁原味的东方审美。

城市景观以熟悉又陌生的质感打开观众的回忆宝殿：悬浮在半空的轻轨、蛰伏在地下的地铁；目不暇接、密密麻麻的霓虹灯招牌；高耸入云、鳞次栉比的公寓社区……颇具赛博朋克风格。

剧中的城市雏形是重庆、香港与上海，依托这三座城市的代表性地标绘制了相关场景。摩登、古朴、复古感与未来感被打碎重塑，共同构建了东西方文化融合的未来都市。

再来看剧中的机甲，目前露面的并不多，罗峰的红色机甲抢足了风头。他在早期属于极限武馆，装备较为阳刚简洁，不同于HR联盟的华丽风格。

红色，又是东方美学里正统肃穆的颜色。当这一抹神圣而崇高的亮色，涂抹在高科技煅造出的机甲上时，无异于一次传统与现代的碰撞。

在把“国风”刻烟吸肺的同时，《吞噬星空》还打造了废土美学风格。

所谓废土，指的是：“环境被彻底破坏，自然资源被消耗殆尽，纯净的空气和水极其罕有，最终仍不免面临厄日。”



废土美学的关键词就是：厄日感、破败感、未来感
。它是在这些概念的碰撞下，旁逸斜出的另类美感。


具备废土美学的电影有不少，例如《疯狂的麦克斯4》《遗落战境》《移动迷宫》等等。但运用于动画的还真不多见，《吞噬星空》开了先例。

最典型的是第一集开篇，伴随着“大涅槃时代往事”的念白，镜头一一掠过活在肆虐的城市、核武器爆炸后的废墟、冰天雪地的地下城。厄日情调的渲染下，尽显苍凉凌冽的美感。
值得一提的是，这段核弹爆炸的场面，还特意致敬了米开朗基罗的名画《创造亚当》。
当时间线拉回五年之前，罗峰和好友站在天台上眺望远方。此时此刻，镜头仿若观众的眼睛，我们与他们站在同一视角下凝视着旧世界废墟：倒塌的房屋地基、摧毁的大堤长坝、道路崩塌的断桥，皆沐浴在夕阳的余晖中。

废土景观之美，不仅仅在于被毁坏之物的视觉冲击，还在于沉郁顿挫的悲剧氛围。

旧文明已被摧毁，新文明尚未建立，人类的命运将何去何从？这是萦绕在罗峰心头的问题，亦是观众迫不及待想看到的剧情转向。
在《吞噬星空》惊艳视效的背后，是抠到细节的精神和特效技术的支持。

它由中国的玄机科技和英国的AXIS公司共同制作。
其实，制作公司在特效细节中下的工夫，难以一眼辨别出。只是从肉眼的角度看，它们的质感和细节增加了。

例如武者们身上的机甲，粗略一看，只觉得它们形态各异，似乎是由不同的材质做成。

实际上，制作团队在前期耗费了大量时间，使用合金、高分子、指示灯等多种材料，力求还原不同派系的不同机甲风格。为了让机甲更好地融入环境，还使用物理相机和物理灯光，检测了不同环境下多种材质折射灯光的效果。

再如剧中的怪兽，肉眼看，可以分辨出哪个是黑冠金雕、哪个是血蝙蝠。它们时而盘旋，时而滑翔，时而鼓翼，给人以压迫感。

怪兽的制作也绝非易事。毕竟，网文作者在写书时可以天马行空、奇思妙想；但把它们真正做出来，既要考虑还原原作，又有兼顾技术限制。

怪兽体型巨大，面目狰狞，和人类同框时形成鲜明的大小对比。剧中正是以怪兽之宏大，凸显人类之渺小。这就交给了制作团队更大的难题，他们一方面刻画怪兽的大而可怖，一方面又没放弃对怪兽毛发的雕琢。当镜头拉近，可以清楚看到怪兽们的粗糙毛孔。

《吞噬星空》在注重搭建大场景的同时，也不忘对小细节的把控。

以南岸小区为例，短短几秒钟的空镜头，背后是1.7万个模型组件。至于这片贫民窟的动态元素（车辆、风扇）等，全部由蓝图工具智能设定。为了呈现可信服的生态社区，后期还会搭配智能AI人群。

小细节则详尽到空气里的微尘、凝结住的水汽、淅淅沥沥的雨滴、席卷而来的风沙，试图打造一个真实可信的空间。制作团队为此配套开发了环境快速切换的工具，以满足多样化的拍摄需求。
说了这么多，你或许会问：《吞噬星空》有无不足之处？

当然是有的，我们不能忽略硬件条件的限制。

但不可否认的是：它依然是当今国漫市场上的探索者与突破者，开辟了国产科幻3D动画的先河。

以技术尝试着上限，以风格吸引关注。无论是对于书粉漫粉还是国漫市场，都意义非凡。

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