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继《局中人》之后，张一山又贡献了一部扑街之作——

《鹿鼎记》
透过这两部剧，我们可以在张一山身上发现一个严重的问题——他不会演戏了。
《局中人》里，他饰演的沈放，是一个双面间谍，为人张狂孤傲、果断大胆。
为了演好这个角色，张一山在外形上下了不少功夫，整个人都变糙、变颓、变深沉了。
可是，这些外形上的改变，却并没有给他带来演技上的提升。
最终呈现出的状态，看上去颇为呆板
。

时而面无表情，时而癫狂做作，完全是在为演戏而演戏，表演痕迹十分明显。
到了新剧《鹿鼎记》中，张一山演技上的问题，同样没有丝毫改观。
不少网友都表示，他在剧中用力过猛，太过浮夸。
这种浮夸，在剧中两场戏中，表现得尤为明显。
一场，是该剧开头的说书戏。


一场，是练功房里的偷吃戏。

这两场戏，都被他演得手舞足蹈，龇牙咧嘴，带有明显的猴化特征。看起来不像是演市井之徒，反倒像是演齐天大圣。
一如豆瓣网友所说：“让你演的是韦小宝，不是猴！！！”
在此之前，《鹿鼎记》曾经历过多次翻拍，包括梁朝伟、陈小春、张卫健、黄晓明、韩栋在内的男演员，都曾先后饰演过韦小宝。

其中，尤以陈小春版的韦小宝，最被观众所认可。
甚至，此次新版《鹿鼎记》问世后，还在无形之中带动了陈小春版《鹿鼎记》的播放量，将其送上了豆瓣书影音的热门榜单。
早前，黄晓明主演的《鹿鼎记》曾一度被评为“史上最差”。
黄晓明演绎的韦小宝，流露出了一种在土气和油腻之间来回切换的尴尬模样。
然而，此次张一山版的韦小宝问世后，网友却纷纷表示，他们已经“原谅”了黄晓明版的韦小宝。
针对网友给出的负面评价，张一山有点无奈、又有点委屈地做出了回应：“千万不要把我当特好的演员，因为我也有演不好的时候。”
同时，他还告诉大家，“这版画风已经往卡通和搞笑上走了，可能表演方式会有些变化，有时会写意一点，不会那么落地，这都是创作手法，人和事肯定是尊重原著的。”
正如张一山所说，新版《鹿鼎记》确实试图另辟蹊径地在“卡通和搞笑上”走出一条新路。
可是，该剧最大的失败，恰恰也正在于此。
个人感觉，“搞笑”二字给主创造成了严重的负担。因为《鹿鼎记》本身，并不是一本搞笑小说，而是一本讽刺小说。而韦小宝本身，也不是一个滑稽小丑，而是一个善于迎合权力的市井之徒。
于是，主创想将该剧拍成一部搞笑小品，就从根本上与金庸对《鹿鼎记》创作初衷达成了巨大的偏差。
目前，《鹿鼎记》的豆瓣评分，只有区区2.6分，是继《新笑傲江湖》之后评分最低的金庸改编作品。
拿下这个评分，对该剧来说，着实并不冤枉。
不过，这部剧表现出的“烂”，却并不仅仅停留在演员的表演方面，而是渗透在这部剧的方方面面。
《鹿鼎记》是金庸的封笔之作，曾于1969-1972年在《明报》上连载。
它是金庸作品中的一个“异数”，不但文风与以往迥然不同，而且男主韦小宝也不是一个典型的英雄角色。
韦小宝生于妓院，长于妓院，为人又坏又怂、贪财好色。这样的角色，本身很容易就会招致读者的反感。但金庸却用出色的文笔，将韦小宝塑造成了一个古灵精怪、女人缘极佳的俏皮角色。
在过去翻拍的几版剧集中，主创大多遵循原著，通过丽春院发生的各种小事带出韦小宝的性格特点。

然而，新版《鹿鼎记》却单刀直入，忽略了前期的背景介绍和人物铺垫。
整部的节奏，都在你追我赶中慌忙推进——
“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了！”
如此推进，不但造成了剧情的跳跃，而且还造成了角色的扁平。

此外，和很多翻拍剧一样，为了符合当下观众的价值取向，《鹿鼎记》还刻意对人物的瑕疵做出了修改和美化。
比如，原著中有一个关键情节，是韦小宝杀死小桂子，然后取而代之，混进皇宫。
可是，在新版《鹿鼎记》里，这段关键情节却改成了海公公失手打死小桂子。如此修改，虽然可以规避掉韦小宝的道德污点，但是在揭露人性方面，却显然弱了三分，让这个角色的后期拔高失去了对比与说服力。
除韦小宝之外，该剧在剧情逻辑和人物塑造
上，同样也存在着很大的硬伤。

茅十八和韦小宝刚结识没多久，就张口闭口地称兄道弟。
原著中武功高强、有担当、豪爽义气的茅十八，在剧中完全变成了一介莽夫。
他最大的作用，就是带韦小宝进京，让韦小宝遇上海公公。
之后，韦小宝被海公公虏进皇宫，开始了升官发财的进阶之旅。
此间，海公公又沦为“工具人”，只为让韦小宝开挂晋升而存在。
原著中那个老谋深算、心思缜密的海大富，在这里没有显示出任何性格特质，只靠惨白的妆感和阴阳怪气的语调来支撑角色。
在练功房偷吃糕点时，韦小宝结识了前来练功的小玄子（康熙）。

初次见面，两人扭打起来，韦小宝扇了小玄子一巴掌。结果，小玄子不但不生气，反而还一味地傻乐，看起来不像帝王，反倒像个傻子。
原著中，韦小宝和小玄子的情感一共积累了两个月，从不打不相识到互为知己其间经历了一个漫长的过程。但新版《鹿鼎记》却按下快捷键，让一切倍速播放，让两人失去了情感的磨合期，直接过渡到了“擒鳌拜”的重头戏上。

这些剧情硬伤，都在很大程度上，拉低了该剧的可看性。
剧情、人物尚且如此，若往深处细究，我们只会看到更多不堪。

虽然《鹿鼎记》并不是一部传统意义上的武侠小说，但金庸还是为它注入了浓浓的江湖气。这种江湖气，正是这部小说的核心所在。只有将江湖立住，才能带出人物在阶层、身份、地域、气氛的上的差异。
可这部剧，却将这些差异一概抹平，将一切做到“极简”。
剧中很多场景，都只摆放了简单的桌椅、器具，简练到仿佛在演话剧，看不到任何江湖人情、烟火气息。
江湖没了，这部剧的精气神，也就随之散了。

说到底，《鹿鼎记》真正讲述的故事，其实是一个各方角力，争做皇帝、争做人上人的故事。除清政府之外，还有多方势力割据一方、虎视眈眈：天地会、沐王府、神龙教、吴三桂、李子成……

这些势力通过角逐，带出了“兴，百姓苦，亡，百姓苦”的立国之道，带出了“侠之大者、为国为民”侠义之道，也带出了封建社会崇尚权力的皇权之道。
全篇以小见大，以韦小宝这个游戏人间的小人物，折射出官场、民生、民族等多个棱面。
可是，这样的精气神，这样的大局观，在《鹿鼎记》中却是消失不见的。
于是，好好的一个经典IP，就这样被这部烂剧糟践的体无完肤。

它身体力行的告诉我们，戏说不是胡说，改编不是乱编。如果不能拿出应有的态度，拿出对原著的尊重，那么就算拿到了大IP的改编权，那么到头来也难以服众，难得人心。
注定只能以烂剧之姿，被观众的嘲笑掩埋。
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