夏天刚刚过去，《乐队的夏天》（下简称“乐夏”）随之结束。除了那游走在市井生活的「五条人」、犹如驾驶德国战车般严谨的「重塑雕像的权利」之外，我还记得这样一个乐队，在他们的歌曲里享受漫天星辰以及无边的旷野。
生活在那片星辰下无边旷野的，是中国约1.2亿的少数民族。这一亿多的人口，却往往被理解为“边缘”。
许多乐队的自我介绍都会加上地方，而HAYA乐团则无法以地区定义，甚至无法用语言或者一种风格定义。他们成员来自各地，他们的音乐是以蒙古音乐为基调的世界音乐，一支扎根传统音乐土壤中的现代融合乐队。
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处在“边缘”  
HAYA的名字来源于蒙古语“边缘”。
乐团的成员来自青海、内蒙古等不同的地区，这不仅是我们传统意义上理解的边缘地区，文化上也同样处于边缘状态，乐队名字因此得名。
“存在的边缘你永远无法抵达，它象征着无限的可能，被边缘化的少数民族音乐文化，以及朴实的生存智慧里面有太多闪着光芒的宝贝，我们要去探索它，这就是对HAYA的影响和意义。”
负责马头琴的全胜老师就曾经说过，这个名字就像他自己，出生自内蒙古半农半牧地区，从小在那个连电都没有的地方长大，一直到8岁才到乌兰浩特的小城市里，然后到艺术学校，再到民族大学，最后留在了北京。
这样的成长环境，曾经给全胜留下一种自卑心理。但无论是全胜还是乐队本身，从边缘走出，却从未有“脱离”，而是带着地方本身的文化特色，不断在行走之中继续探索。
“边缘又象征自由，当看向目光所及的地方，边缘很大，可以无限地延伸，而世界是没有尽头的。” 乐队以蒙古音乐为基础，正是把蒙古文化的坚持和维护作为初心。
全胜把乐队带进世界音乐的“坑”里无法自拔，游历世界各地，尝试各种音乐方式，和不同的音乐家交流，他觉得世界音乐可以诠释他对音乐的理想，不仅仅是一把马头琴，于是有了成立乐团的想法。
马头琴是HAYA的一张名片。
全胜最初学习的是小提琴。当时艺术学校需要马头琴演奏，于是全胜的老师就让他去学马头琴。
马头琴太慢，太传统了，一个小孩子喜欢技巧炫目的乐器而不是马头琴。看似一件偶然决定的事件，成为了全胜一生的羁绊，甚至是乐队开始的地方，随着时间推移，马头琴的魅力逐渐焕发，越是长大越是无法分开，马头琴成为了全胜的挚爱。
马头琴只是一个乐器，也是承载蒙古音乐魂的部分，不但有传统音乐的部分，当乐器承载了演奏人的经历和情感，也就是全胜赋予它更多个人的色彩，“就像我的马一样，是精神伙伴”。
除了马头琴，演奏有时会接入一些中东风格。打击乐的宝音也会用到印度的鼓和阿拉伯的鼓，甚至曾经在一次音乐会开场上，运用到澳大利亚的迪吉里杜，而黛青塔娜也会用印第安的笛子等等。
在乐夏的第一场演出，HAYA选择了《LINK》——乐队的一次多元化尝试和转变，而没有选择最为人熟知的代表作《寂静的天空》，弹幕里的评价不多，偶尔还穿插着对另一个乐队的讨论。
“很好，像一场音乐会” “本场最大的惊喜” “马头琴前方高能，可是走错舞台了”......除此之外再无过多的讨论。
有人评论道，“HAYA”在乐夏上是一支非常特别的乐队。我们很好奇，他们是否担心过乐队的风格不受欢迎？
黛青塔娜就曾在其他采访里回答过，为什么有那么多人不理解HAYA。一个喜欢旅行的人，喜欢走进大自然的人，就能感受到HAYA所表达的故事。但是对于太多的人来说，那座雪山和那片天地对他们来说是很远的，而生活在那里的人更是少之又少。
“我们一直很特别。世界音乐的路上走的人不多，但这是一片还未被人们太多关注的‘地方’，就像这个世界还有很多你没发现的好地方，他们自然美好，充满神秘和未知。
我们担心过，既然选择来参加综艺就要做好心理准备。众口难调，你要在这样的环境里做自己。”
走向世界，不急不慢 
正如HAYA选择世界音乐的原因一样，为什么选择做国内认知程度比较低的世界音乐，而不是走入大众视野的摇滚和民谣。
传统文化和族群孕育了这个民族，代表了他们的根。
“我们对世界、对自然、对人的认知方式，就像生长出来的枝桠，它需要有表达的方式。我们的歌声、手中的乐器促成了世界音乐，这就是我们认同并热爱的音乐表达。”
“选择这个方式的时候，是不会用市场的接纳度来做参考的，就是喜欢。”
当我们问到你们理解的世界音乐，有什么具象化的解释吗？他们说，就是HAYA这样的。
HAYA就是世界音乐。
音乐的留白，空间感还有画面感是HAYA音乐的特色，这样的特色鲜有出现在别的作品里。HAYA的音乐很多都是关于天和地、大自然、动物之类这些比较大的主题，关于个体情绪的“小我”内容却比较少。
乐队成员开玩笑地说：都怪黛青塔娜，词都是她写的！
黛青塔娜曾经说，HAYA歌颂的东西是很少的，关于开心吃肉聊天，这种蒙古族人常有的生活内容几乎没有。
民族文化就是他们身上所有的东西，她常常问自己，为什么要执着地思考。
她认为，作为音乐人，尤其是具有少数民族这样的身份，不应该把民族背负在身上再去做音乐。必须要轻装上阵，传承了民族文化，同时你要做独一无二的你自己。
「世界音乐」的文化本应是具有普世性的，但它很多时候却被归类为“小众”。
我们在高楼里，和大自然隔绝。城市生活有一堵墙，使我们在忙碌的工作中和心灵失联。生活充斥着浮躁的碎片信息，它们铺天盖地地告诉所有人：一切都要快。
而HAYA诉说着这之外的世界，这和城市之内的生活并不矛盾。越来越多的人会加入进来思考“我们到底要往哪儿走？我们要选择什么”的问题。
在一定的层面上看HAYA有些“局限”，但同时他们也代表着世界音乐的「融合」。
在乐夏的嘉宾合作舞台，HAYA和Yamy郭颖（火箭少女101队长）合唱《昆仑山牧人》，在排练室初见Yamy的时候，黛青塔娜就高兴地惊呼，这个女孩子太漂亮了。
眼前这个单眼皮，甚至可能不太符合大众审美的女孩。黛青塔娜热情地和Yamy讲述着与《昆仑山牧人》的羁绊。
偶像派和乐队，Rap和蒙古音乐之间的冲击感，在这首歌里表现出反差和融合。同样大胆的尝试，还有和二次元电音乐队超级斩合作的《千年等一回》。
HAYA并不排斥这样的尝试，甚至也不止一次做出令人眼前一亮的尝试。
在改编环节，他们颠覆性改编了大热歌曲《Papillon》，基于副歌最标志性那句“You got me feeling like a papillon”，演出就像蝴蝶的过程，更像以歌词原本的意思去理解和演绎。
音乐博主@耳帝评论：“既反差又浑然一体，这次不是蒙古的悠远苍茫，而是运用更加神秘诡暗、充满异域风情的南亚和中亚的音乐元素，将整首歌换了一个时空。” 连原创王嘉尔本人都在微博上点赞改编。
他们正带着思考，不急不慢地走出边缘，走向世界。
参加节目之后，知道HAYA的人更多了。疫情后演出机会变多，也令HAYA再进一步走进国内大众视野，关于这样的变化没有好坏之分，而是乐队一直存在的常态。
成都站作为参赛后的首个专场，HAYA的演出心态依然轻松，“音乐一直在，一路走来十几年了，只会更好。”
成都和上海站之后 ，在演出之外，HAYA将会把更多精力放到明年的巡演升级和新专辑制作上。
最后也是我们的固定问题，如果有天将要离开，希望用怎样的一句话总结这一生？
“那就用周国平先生的话来说吧：一切终将黯淡，唯有被爱镀过金的日子，在岁月的深谷里闪着光芒。”
*reference：
[1] 争酌：「HAYA乐团」大自然的神性超越人类的宗教
[2] Qthemusic：HAYA乐团：音乐连接你我
✏️作者：圆圆，采访：紫紫，统筹：谭大湿。本文转载自晚点巴士LateBus（id：Latebus5），晚点巴士，陪你下一站。
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