奥斯卡为什么不喜欢寡姐？

《婚姻故事》创作特辑

奥斯卡最佳女主角到底是什么标准

红毯上斯嘉丽终于又瘦回了女神状态，红毯称霸足矣，小金人称后她还需要耐着性子跟奥斯卡磨，芮妮.齐薇格也是浮浮沉沉熬到今年才得的。

芮妮·齐薇格曾经凭借《BJ单身日记》和《芝加哥》两度入围奥斯卡最佳女主角的奖项角逐，并凭借在《冷山》中的表演斩获了奥斯卡最佳女配角奖。今年她凭借在《朱迪》中对朱迪·加兰这个角色的精湛表演获得了奥斯卡最佳女主角。

斯嘉丽.约翰逊输，在奥斯卡颁奖之前就是所有人心照不宣的事实，毕竟虽然贵为含金量最高的好莱坞女星，可她比那年冲奥的小李子资历和人气还相差不少，而且《婚姻故事》虽然素质不俗，但在今年这个奥斯卡大年亮点众多，算不上一线重磅作品。

况且，她在其中的表演也不能算重磅，虽然她出场时间不少，但整部影片不算她的独角戏，就连重头戏也都不在她这，有耀目的男主角也就算了，还有一个抢眼的女配，女主角想要杀出来实在太难了，除非寡姐按照自己的离婚经历写个自我投射式的剧本，主题类似“男人们因为她是玛丽莲.梦露而靠近她,又因为她是诺玛.琼而离开她”，说不定能击中奥斯卡评委的铁石心肠。

作为评委群体众多并相对稳定的奥斯卡，跟个位数评审团定乾坤，起伏跌宕、风格陡变的欧洲三大奖不同，其游戏规则与博弈心理大概有迹可循。

比如奥斯卡最佳女主角，要么青睐惊艳亮相的新面孔，长得一看就是演技派比如当年《男孩别哭》里安能辨我是雄雌的希拉里.斯万克；

希拉里·斯万克在电影《男孩别哭》中饰演了一个掩藏自己女孩身份的少年，而希拉里为了该角色曾经用男人的方式生活了一个月。她凭借在该电影中的精湛演技，在2000年获得了奥斯卡最佳女主角。

比如《房间》里布丽.拉尔森；

布丽·拉尔森在电影《房间》中饰演了一位被囚禁性虐、生下孩子、带着孩子逃离恶魔并尝试着回归正常生活的勇敢母亲。凭借该角色，布丽.拉尔森在2016年获得了奥斯卡最佳女主角。

要么青睐于浸淫欧洲戏剧舞台或独立电影的老戏骨生面孔，比如去年凭《宠儿》夺冠的奥利维亚·科尔曼。

奥利维亚·科尔曼在2019年凭借《宠儿》摘取奥斯卡最佳女主角，她凭借该片同时获得了英国电影电视艺术学院奖和金球奖的最佳女主角

对于已然在好莱坞成名并体现了足够的商业价值，尤其是长得又漂亮的女明星，奥斯卡向来出手吝啬，上世纪90年代米拉麦克斯主导奥斯卡颁奖季的时候，主流女星还能凭扮丑（查理兹.塞隆《女魔头》）、裸露（哈利.贝瑞《死囚共舞》和格温妮丝.帕尔特洛（《莎翁情史》），失婚扮惨（妮可.基德曼（《红磨坊》）讲故事，拉选票。

21世纪10年代之后，这个模式也渐告段落，主流女星与奥斯卡更渐行渐远。即使安妮.海瑟薇演起了奥斯卡评委最喜欢的歌舞片，又扮丑又卖惨，最后也只能靠一个疑似女主的角色力拼到一个奥斯卡女配。

《悲惨世界》剧照，安妮·海瑟薇凭借本片获得奥斯卡最佳女配角奖

奥斯卡对于知名女星的态度可以说有几大不成文的原则，英国人VS.美国人，英国人或者像英国人的胜出；知性的VS.肉感的，知性的胜出。

比如凯特.布兰切特虽然是澳洲人，但其气质特别英国，气质又知性，当然演技也没得挑，奥斯卡摘桂是迟早的事。另一个凯特.温斯莱特，如果没有演过泰坦尼克大船，亲吻奥斯卡影后小金人也许能更早几年，其肉感的形象不是奥斯卡评委的菜，幸亏是个英国人。再比如娜塔莉.波曼，虽然是美国人，但身为哈佛高材生的她更像英国人，而她骨感知性的形象也颇得奥斯卡评委的好感。

相反，安妮.海瑟薇、斯嘉丽.约翰逊相对于奥斯卡就是老大难问题，商业价值过高，气质特别美国，形象也过于肉感，这些在奥斯卡评委眼中都是负分项，除非她们拿出相当重磅的作品，力压当年竞争者，否则想要等到奥斯卡的青睐，只怕要等到年老色衰，彻底转型之后了。

这里，必须拉来一位她们的前辈来做比，2001年凭《永不妥协》摘得奥斯卡影后桂冠的茱莉娅.罗伯茨。

大嘴茱莉娅是90年代当之无愧的好莱坞女王，凭《风月俏佳人》成为全球最卖座的女星，跻身2000万俱乐部跟一众男星平起平坐。

《风月俏佳人》剧照，茱莉亚·罗伯茨成名作，在电影中她扮演了一个纽约街头的红灯区女郎薇薇安，机缘巧合答应为富商爱德华做一个星期的“专业女友"，结果不知不觉中两人都爱上了彼此。爱德华由当时红极一时的李察·基尔饰演。

按说，她是奥斯卡评委不会想要颁奖的女星，票房价值过高，气质更是标准的美国妞，幸亏形象不肉感，而茱莉娅能一举夺得影后小金人，甚至以此开启21世纪头十年主流女星接连冲奥成功的好势头，首先得益于她此前已开始尝试严肃戏剧演出并得到美国剧评人的认可，当然最归根结底的还多亏了名导史蒂文.索德伯格为她打造了一部足够重头、绝对担纲的影片《永不妥协》。

《永不妥协》剧照，茱莉亚·罗伯茨凭借本片摘取了她人生中第一座奥斯卡最佳女主角。

其实笔者个人更喜欢另外一个译名《阿莲正传》，虽然是一部背景复杂浩瀚的社会影片，但完全以茱莉娅扮演的阿莲展开，给予了女主演足够充分的发挥空间。

《婚姻故事》：从男性的视角，永远看不清女人

回到寡姐斯嘉丽，不是谁都有茱莉娅.罗伯茨和詹妮弗.劳伦斯那么好的运气和人缘，今年是近年来奥斯卡难得的一次大年，整体竞争者水平都不俗。

《婚姻故事》作为美国电影中并不多见的纽约布鲁克林区知识分子趣味的一部影片，有伍迪.艾伦式的自我戏谑与深刻自省，也有亚历山大.佩恩式优雅的节奏与格调，轻巧睿智，雅趣十足，但对比这届剑拔弩张的对手，过于云淡风轻，最终很难胜出。

最关键的是想要获得奥斯卡影后，必须有一部足够展现女主角的作品，也就是重头戏、精彩的戏眼必须在女主角这头，但《婚姻故事》并不是这样的作品。

影片由诺亚·鲍姆巴赫自编自导，这位作者型导演素来就是以自我经历投射所著称的，其著名作品《鱿鱼和鲸》的故事源头便是基于幼年时父母离婚对他和哥哥带来的冲击。

这次导演自述《婚姻故事》中不仅有自己还有很多人的故事，除了导演幼年经历父母离婚，自己也离过一次婚，男主演亚当.德赖弗则是一个生长于离异家庭的孩子，而女主角斯嘉丽.约翰逊更是有过两段离婚经历，斯嘉丽拿到剧本的时候，正在秘密办理第二次离婚，所以斯嘉丽将这个剧本视为“冥冥中的注定”。

《婚姻故事》剧照

然而，虽然诺亚以知识分子的冷静自省努力去理解女性，谋求共赢，这个故事归根结底还是以男性视角来讲述并结构的，而且很显然它充满痛楚的生动性很大程度上得益于诺亚与前妻女演员詹妮弗·杰森·李离婚的真实经历，男主角亚当是第一批就定下来的演员，也确实是整部电影的灵魂人物，无疑也是导演自我投射程度最高的角色，如果不是今年过于耀眼的小丑，个人本来非常看好他冲奥，当然从百老汇转战影坛的他那么风华正茂而才华横溢，拿到小金人是迟早的事。

导演诺亚·鲍姆巴赫

《婚姻故事》中非常奇妙地让男主人公查理与导演诺亚还有男主演亚当三位交融。片中查理居住在纽约的布鲁克林，从服饰到谈吐到个人生活、闲暇爱好都是彻头彻尾的美国高级知识分子，而导演诺亚·鲍姆巴赫就出生于布鲁克林的高级知识分子家庭，父亲是小说家，母亲是《村声》杂志的著名评论家，在瓦萨学院取得文学学士，进入《纽约客》杂志当一名通讯员，典型的纽约知识分子的成长轨迹。

片中讲述查理是从印第安纳州来到纽约并变得比谁都更像纽约客，他的戏剧公司在百老汇盛名鹊起备受好评，而男主演亚当就来自印第安纳州，也在百老汇一演成名。鉴于亚当也是导演前作《弗朗西斯.哈》的主演，在《婚姻故事》中他显然比斯嘉丽要更如鱼得水。

《婚姻故事》剧照

《婚姻故事》比起它的前辈《克莱默夫妇》，对于女性要友善了许多，给予了追求和实现自我价值的女性足够的理解与尊重、敬意，然而最终同情的砝码仍然不可抑制的滑向男主人公。【开启“爸爸养儿”模式的是这部电影丨新好莱坞时期（8）】

《克莱默夫妇》剧照

1979年我们看到达斯汀.霍夫曼手忙脚乱的煎蛋搞砸早餐会心疼，2019年我们看到亚当.德赖弗笨拙的抽纸巾裹住误划的伤口，失血而失神地躺在地上还是会心疼。片中劳拉.邓恩对着镜头说，人们对父亲和对母亲的要求是完全不一样的，母亲必须是个圣母，父亲是个混蛋也没关系，40年过去，世界对男性和女性的要求依然没有太多改变，包括女性自己。

《婚姻故事》剧照

虽然从一开始就是斯嘉丽对着镜头的哭诉，但最终观众的同情心还是会偏向亚当扮演的男主人公，他离开熟悉的纽约，来到陌生的洛杉矶客场作战，孤身一人，待在空无一物的公寓里，像一只困兽，他的落寞、他的激愤、他的挫败，在片中得到了细致的描摹。

而斯嘉丽作为女主角，只有虚弱的对着镜头流泪讲述她在婚姻中逐渐消弭变小的自我，这当然很痛苦，但这种痛苦在日常生活中被熟视无睹惯了，当有人控诉它的时候，反而显得矫情。

《婚姻故事》剧照

就像《82年生的金智英》，如果你都得到了孔侑这样的老公，还有什么可抱怨的。《婚姻故事》中非常不聪明的让丈夫查理和舞台监督有了一次婚外情，这让妮可怒不可遏的决定离婚，其实查理不必对婚姻不忠，即使拥有一个像孔侑一样完美的老公，女人也可以因为自己不快乐而选择结束这段婚姻。

《婚姻故事》剧照

非常有意思的是导演诺亚2005年和女演员詹妮弗·杰森·李结婚后，从纽约搬到了西海岸，显然纽约人在好莱坞呆得并不开心。2010年，他在拍摄《格林伯格》时认识了著名才女、美女纽约人格蕾塔·葛韦格。电影拍摄完，他就和妻子分居，重回纽约。诺亚与格雷塔成为美国影坛著名的创作夫妻档，今年女友继去年《伯德小姐》之后再次携《小妇人》冲奥，诺亚携《婚姻故事》冲奥堪称影坛佳话。

片中，查理黯然神伤的目送前妻妮可在洛杉矶迎来新感情新生活，而片外，诺亚和新女友感情甜蜜、前程似锦，如果导演舍得在片中如此写实的书写的话，也许我们就不至于这么同情男主角了。