艺术的庇护所（中篇）

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美国馆的绘画作品精选

《华盛顿像》斯图尔特

吉尔伯托·斯图尔特 Gilbert Stuart（1755-1828）是美国一位杰出的肖像画家。

他在这幅《华盛顿像》肖像画中刻画出华盛顿的坚强性格，背景中巧妙地使用橄榄绿阴影来凸显华盛顿的红润肤色，传达出一种不朽的领袖气质，画风真实、自然。此画创作于1795年。

这幅《华盛顿像》作品经常被刊印为封面，甚至大都会艺术博物馆的地图也是用这幅《华盛顿像》为封面。

《直布罗陀驻军的突围》特朗布尔

约翰·特朗布尔 John Trumbull（1756–1843）是美国著名的新古典主义艺术家。

《直布罗陀驻军的突围》这幅宏伟的历史题材作品描绘了英国乔治·艾略特将军在直布罗陀战役中向受伤的西班牙敌军伸出了同情的援手，提倡和赞扬了绅士无论遇到什么情况都要表现出高尚的风度。此画创作于 1789年。

《美国画派》普拉特

马修·普拉特 Matthew Pratt（1734-1805）是美国殖民时代著名的肖像画家。

普拉特师从年纪比他略小的亲戚韦斯特。普拉特在《美国画派》作品里描绘了韦斯特老师在给美国学生上绘画课的场景。站在画面最左边的那位就是韦斯特，他正在教授绘画技巧，右边坐在画架前的那位则是画家普拉特本人，此画创作于1765年。

美国馆的风景画精选

继18世纪末19世纪初肖像画的繁荣之后，美国的风景画开始占据了突出地位。美国的独立促进了民族观点的形成，以风景画为主的哈得逊河画派成为其民族画派。

科尔是这个画派的创始人，他出生于英国， 1818年移居美国。他经常以卡茨基尔山脉的景色为题材，对美国原始自然风光进行真实的写照。与科尔同时代的优秀风景画家还有比斯塔特、丘奇和霍默等，他们的风景画不仅具有古典主义的严谨和细腻，而且具有法国巴比松画派的气质与风范。

《牛轭湖》科尔

托马斯·科尔（1801-1848年）是美国著名风景画家，哈德逊河画派的创始人之一。

科尔出生于英格兰，1819年移民美国。他曾经在宾夕法尼亚美术学院学习绘画。

他在《牛轭湖》这幅作品中描绘了暴风雨后天空中闪现出异样云彩的山水美景，左面虽然乌云密布，右面却已是蓝天白云，远处蜿蜒的河流和平坦的田野已经透出光芒。在画面的前景中还可以看到画家本人以及画架和雨伞。该作品创作于1836年。

《落基山脉兰德峰》比斯塔特

阿尔伯特·比斯塔特 Albert Bierstadt（1830-1902）是美国著名的风景画家。

比斯塔特出生于德国，孩提时就已来到马萨诸塞州。他曾在德国杜塞尔多夫和罗马学习绘画艺术。1857年比施塔特回到美国，他被大自然的广袤所感动。这幅全景式《落基山脉兰德峰》作品有对称的构图，描绘了落基山下一个印第安部落的营地生活场景，微小的细节都被描绘进画作之中，观赏者可以走进这幅画中慢慢欣赏各种美妙之处。

这幅作品把原始的美国大自然风光完美地呈现在观众面前，宏伟的场景令人震撼。此画创作于1863年。

《安第斯山脉的心脏地带》丘奇

弗雷德里克·埃德温·丘奇Frederick Edwin Church（1826-1900）是美国著名风景画家，哈德逊河派艺术家之一。

《安第斯山脉的心脏地带》这幅画作创作于1859年。全景式画作显示了他对细节的掌握和对微妙光色的控制，具有现实主义的风格。

丘奇被看作是美国19世纪后半期最伟大的风景画家，他是托马斯·科尔的学生，科尔去世后，他成为美国风景画派的主要人物。他画笔下的大山、冰峰、热带森林等原野景色，逼真而富有浪漫主义的情趣。

《东北强风》霍默

温斯洛·霍默 Winslow Homer（1836-1910）是19世纪美国著名的现实主义艺术家。

他擅长于画反映渔民生活题材的作品，后期常以雄伟的大海和暴风雨为主题，寓意深远。这幅《东北强风》描绘了汹涌的波涛撞击粗犷的岩石溅起巨大浪花的瞬间壮观场面。此画创作于1895年。

霍默的作品，构图气势磅磅，色彩明亮，笔触粗旷，体现出美国精神，他开创了一种既现代又古朴的画风，极具美国特色。

绘画中的大都会艺术世界(1)

《麦洛德祭坛画》康平

罗伯特·康平 Robert Campin (1378-1444) 是尼德兰最著名的绘画大师。

《麦洛德祭坛画》也有称作《天使报喜三联画》，是康平的代表作，大约作于1427年。画面两旁左幅是两位捐助人屈膝跪在打开房门前的一处花园中，右幅是木匠在做鼠夹，用以抓捕魔鬼撒旦，在中间那幅主画中，描绘的是天使加百利告知圣母玛丽亚她被上帝选中成为基督的母亲，画家把天使和圣母安排在一个普通市民式的家庭，桌上的百合花是天使报喜图的一个传统元素，象征圣母的纯洁，天使的金黄色翅膀与圣母的红色裙袍点亮了画面；室内陈设画得非常精细，窗外熙攘的街景也是当时城市风光的真实写照，艺术家把宗教题材世俗化了。

《年轻男子肖像》布龙齐诺

阿格诺洛·布龙齐诺 Agnolo Bronzino（1503-1572）是16世纪意大利著名的画家。

这幅《年轻男子肖像》作品以对人物的个性化表现和对服装细节的精致刻画而闻名。为满足宫廷贵族的趣味，画家特意描绘了雕刻在桌子和椅子上的怪诞头像。他画的肖像人物安静而优雅，冷峻而高贵，他的作品展现出富丽堂皇的奢侈场面，被视为宫廷肖像画的经典，影响了整个欧洲宫廷肖像画的发展历程。

这幅《年轻男子肖像》作于1530年，是布龙齐诺最引人瞩目的肖像画之一，特别是服饰的质感，观众对之高超的绘画技艺赞口不绝！

《维纳斯与阿多尼斯》提香

提香·韦切利奥 Tiziano Vecellio （1488-1576）是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，被誉为西方油画之父。

提香在《维纳斯与阿多尼斯》作品里描绘了女神维纳斯试图阻止情人阿多尼斯去狩猎的场景，图中嬉戏享乐的气氛却隐藏着一个悲剧，阿多尼斯在狩猎中遇难，表现了古典神话中享乐与残酷的现实。画面以暖色为基调，人物生动，体态健美，美感十足。此画作于1560年。

提香的早期作品受拉斐尔和米开朗基罗的影响，后期作品更重视色彩的运用，他的作品对鲁本斯和普桑都有很大的影响。

《收割者》老勃鲁盖尔

皮特·老勃鲁盖尔Pieter Bruegel the Elder (1525-1569) 是尼德兰著名画家。

这幅《收割者》创作于1565年，描绘了农民们收割、午餐及休息的场景。金黄色的麦田将整幅画面分割成两个空间，画家对人物细节进行了生动的描绘：围坐在树下的人们，有的躺着打个盹，有的拿着陶罐仰头喝水，有的端着碗喝汤，有的捧着大木盆，还有的转身切食物，而其他农民仍在麦田里割小麦、扎草垛，忙碌着麦田里的农活。一派秋意融融的丰收景象。

《托莱多风景》格列柯

埃尔·格列柯 El Greco（1540-1614）是西班牙文艺复兴时期的著名画家。

《托莱多风景》是格列柯风景画中的上乘之作。描绘了托莱多城市在乌云密布的天空下，令人战栗的场景。城市中的建筑物错落起伏，显现出锯齿形的轮廓线，画家追求的是捕捉城市的精髓，而非真实记录其表象，画家故意把大教堂移植到城堡的左侧，似乎是有意讨好西班牙国王。他使用黑、白、青、绿四种冷色来描绘乌云密布，预示着暴风雨即将来临。此画创作于 1599年。他的作品构图奇特，呈现出梦幻般的奇特效果。

《奥尔加斯伯爵的葬礼》格列柯

埃尔·格列柯擅长宗教画，多年前，我在参观西班牙托莱多的一座教堂时亲眼观赏过他的《奥尔加斯伯爵的葬礼》祭坛画，非常壮观！

《忏悔节的寻乐者》哈尔斯

弗兰斯·哈尔斯 Frans Hals（1580-1666）是17世纪荷兰杰出的肖像画家。

《忏悔节的寻乐者》描绘了在狂欢节上两位滑稽演员向一位男扮女装、脖子粗壮、头戴桂冠的“淑女”搭讪的场景。画家以非凡的准确性抓住了人物瞬息间的表情和心理状态，把人物安排得错落有致，突破了呆板、平整的构图布局，表情各异的人们在观众面前嬉闹说笑、无拘无束，鲜活的生命跃然画布。他的油画运笔洒脱，色彩简朴而明快，他擅长在作品中加入“笑”的元素。此画创作于1617年。

曾经的荷兰10盾钞票上的头像就是哈尔斯，这是一种崇高的荣誉！

《掠夺萨宾女人》普桑

尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin （1594- 1665) 是17世纪法国古典主义的奠基人。

《掠夺萨宾女人》题材源于古罗马传说，公元前753年古罗马人因新建罗马城，男女性别失衡，但邻近的城市都不愿意把姑娘嫁给罗马人，罗马人决定智取，当萨宾人应邀携带家眷前来罗马城参加盛会时，左面观礼台上的罗马人扬起了橙色披风作为暗号，每个士兵抢一个女人，而对萨宾男人不加伤害。《掠夺萨宾女人》描绘的就是这个惊心动魄的场景。画面色彩靓丽，人物造型庄重典雅，富于雕塑感，被视为法国古典主义绘画的杰作，塞尚也十分崇拜普桑。此画创作于1634年。

普桑创作过两幅此类题材的画作，另一幅收藏于卢浮宫。

《自画像》伦勃朗

伦勃朗·梵·莱因Rembrandt Harmenszoon van Rijn（1606-1669）是17世纪荷兰最伟大的画家之一。

伦勃朗至少画过70多幅自画像，犹如他的人生日记。这幅《自画像》创作于1660年，伦勃朗额头上的一道道皱纹清晰可见，眉宇之间露出了坚毅的神态，真实地记录了这位艺术家逐渐年迈的特点。

暗褐色是肖像画背景的传统基调，后来他的小老乡梵高打破了这一传统，把肖像画的背景改为明亮的色调，而且背景上的横竖交叉笔触十分抢眼，富有立体感，对肖像画的背景有了全新的诠释，后浪啊！

梵高的这幅《吉诺夫人肖像》挂在大都会的印象派展厅，创作于1888年

《吹肥皂泡的少年》夏尔丹

让·西梅翁·夏尔丹Jean-Siméon Chardin（1699-1779）是法国著名的艺术家。

《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹于1734年创作的画作，表现了平民家的孩子们自然淳厚的场景。画面中一位少年趴在阳台上，口中含着根麦秆，正专心致志地吹着胀得很大的透明肥皂泡，折射出斑斓色彩的肥皂泡被刻画得十分逼真，少年身边紧挨着一个小孩，全神贯注地盯着越来越大的肥皂泡，露出天真的神情。

夏尔丹热衷于描写市民日常生活的场景，成为18世纪最受欢迎的艺术家之一。这幅画中的少年也许是一个裁缝铺的学徒，在忙碌了一整天之后，趴在窗台上吹着肥皂泡，画家正好经过了这里，捕捉到少年脸上悠闲的表情，成就了这幅传世佳作。此画创作于1734年。

《坐铺八景-台子雨夜》铃木春信

铃木春信 Suzuki Harunobu（1725-1770）是日本浮世绘早期的著名画家。他推动浮世绘雕刻师和印刷师的技术协作，发展了浮世绘的表现形式。

《坐铺八景-台子雨夜》描绘了夏日里一个少女在茶壶轻柔的沸腾声中昏昏欲睡，一个小男孩在左侧一位母亲模样妇女的注目下为少女添发带的温馨场景。铃木春信擅长描绘江户上层年轻女子的日常生活情景，深受大众的喜爱。这幅锦绘（彩色浮世绘版画）颜色丰富，线条和色彩之间的关系十分协调，铃木春信极为注重画面的整体构图。此画创作于1766年。画面左下方“巨川”的落款表明这是江户富商巨川向铃木春信订购的绘历，作为新年礼物馈赠亲朋好友。此画创作于1766年。

时至今日，浮世绘作为日本绘画艺术在全世界享有很高的声誉，对法国的印象派画家产生过重要影响。

《小男孩祖尼加》戈雅

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯 Francisco de Goya y Lucientes（1746-1828）是西班牙浪漫主义的著名画家。

《小男孩祖尼加》描绘的是伯爵夫妇的儿子，8岁的男孩穿着漂亮的红衣服，正与三只花猫和一笼雀鸟在一起玩耍的场景，戈雅的名片被前景中的一只喜鹊衔在嘴里，独具创意。这幅画是受伯爵夫妇委托，为纪念夭折的男孩而作。此画作于1792年。

戈雅从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的重要艺术家。马奈十分崇尚戈雅。

《诱拐丽贝卡》德拉克罗瓦

欧仁·德拉克罗瓦 Eugène Delacroix（1798-1863）是法国浪漫主义的最著名的艺术家。

创作于1846年的《诱拐丽贝卡》取材于英国作家司各特小说中的情节，描绘了强悍骁勇的骑士古贝尔在仆人的接应下，从火光冲天的古城堡中骑着战马、劫走挣扎无望的少女丽贝卡的激烈场景，画面充满了勇敢和浪漫的气氛。这幅作品参加了1846年的巴黎沙龙展。

德拉克罗瓦推崇强烈色彩的绘画风格，成为浪漫主义画派的典型代表，对后印象派画家梵高的画风具有很大的影响。

德拉克罗瓦的几幅名作都被收藏在卢浮宫，大都会艺术博物馆为能收藏他的一幅杰作而感到十分荣幸！

《春日》库特

皮埃尔·奥古斯特·库特 Pierre Auguste Cot（1837-1883）是法国古典主义的著名画家。

库特科班出身，毕业于法国巴黎高等美术学院。他创作了几幅经久不衰、极受欢迎的作品，包括《春日》和《风暴》。这幅创作于1873年的《春日》又名《情侣的秋千》，是他著名的传世佳作之一。这幅画的美感一目了然，一束阳光透过森林照射在一对情侣身上，如胶似漆的情侣在秋千上眉目传情，少女的轻纱裙随风飘扬，如此富有浪漫情怀的画面，不知打动过多少情窦初开的恋人......

《穿斗牛士服装的维多利亚小姐》马奈

爱德华·马奈 Édouard Manet（1832-1883) 是法国19世纪的著名画家。

马奈与印象派保持距离，没有参加过印象派画展，但他深具创新的艺术态度，却深深影响了莫奈、毕沙罗、德加和塞尚等前卫画家。

这幅作品描绘了模特儿维多利亚·默兰左手摇动着粉色斗篷，右手握持着斗牛剑，很有派头地扮演着斗牛士角色的场景，其背景再现了戈雅的《斗牛狂》作品中斗牛士击刺斗牛的瞬间，表明了马奈对戈雅的敬意。此画创作于1862年。

马奈于1863年呈送沙龙的《穿斗牛士服装的维多利亚小姐》、《穿马约戏服的青年》和《草地上的午餐》三幅作品都被巴黎官方沙龙拒之门外。

由于官方沙龙拒绝了大批前卫艺术家的作品，激起了众怒，于是拿破仑妥协批准同时举办落选者沙龙。马奈的三联画在1863年的落选者沙龙Salon des Refusés上展出，依然引起了极大的争议，特别是《草地上的午餐》。

官方沙龙赞赏的是卡巴内尔的《维纳斯的诞生》这种学院派作品。

《维纳斯的诞生》卡巴内尔

拿破仑三世也十分喜欢卡巴内尔的《维纳斯的诞生》，此画作目前收藏在巴黎的奥赛美术馆。

(未完待续）

【作者简介】顾睿Raymond Gu，毕业于上海师范大学英美文学专业，曾在上海国际海员俱乐部任英文翻译，上海第二医科大学任教师，澳洲人力资源公司任高级经理，美国天合亚太有限公司任销售总监，德国采埃孚亚太有限公司任销售总监，上海师范大学特聘兼职教授，澳大利亚华人作家协会会员，先后在上海教育出版社和江西人民出版社出版过作品。

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