建筑与时尚
时间流逝体现出的价值感VS快速的更新换代
看似矛盾?
其实共通
时代的追求、生活的本质都暗含其中
看建筑界遇到奢侈品牌

会碰擦出怎样的精彩
作者|Kin
主编|一堆栗子

Prada面馆最近刷了屏
原来,这是Prada Mode文化俱乐部继迈阿密、香港、伦敦、巴黎之后,正式登陆上海Prada荣宅(全球第五站)。本次活动特意请到知名导演、制片人、作家贾樟柯一同呈现为期两天的“面 MIÀN”主题展览。
©FabShanghai
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全天候放映贾樟柯导演短片合集;参与知名演员黄觉策划的派对音乐,还能与许知远、梁鸿、廖凡、文淇等作家、学者、电影人文化对谈,Prada Mode可谓一场精彩“文化派对
Prada Mode 全球第一站迈阿密
奢侈品牌早已将眼界拓展,不局限于自身条框。
跨界合作,令越来越多的有趣展现形式出现在人们眼前。社会与文化的涵义被深入挖掘,“生根历史 着眼未来成为奢侈品碰撞各行各业的正确姿态。
  那么,建筑与时尚,在跨界的时代里 
 是否也碰擦出了不一样的火花呢?

  当然!
以Prada与OMA的合作关系为例
从1999年的Prada旗帜店设计开始,到2004年库哈斯在秀场上大展手脚,再到2017年 SS Prada秀,合作已经持续了十余年之久。
2017 SS Prada预告片段
不同色块的交错变幻、如同从高处鸟瞰地块的视觉体验
展场效果
OMA将之描述为“建筑结构的分层”
金属网格材质的运用很赞,空间的完整性被突显
中心柱网、天花设备等被消解
建筑早已融入时尚的境内。
——建筑大师莫瑟·萨夫迪
Moshe Safdie
  不如今天就跟随小编的步伐  
  一起来看看建筑牵手时尚  
  碰撞出的奇妙火花  
01
OMA 🙏 时尚
为Prada设计“普拉达海绵”
地点:东京
刚才提到了2017 SS Prada秀的现场,OMA巧妙利用金属网格材质呈现精彩空间。似乎OMA与Prada,总能擦出“巧妙运用材料的火花!
这一次,OMA
再一次别出心裁
在东京Prada精品店的墙壁上被覆盖了有背光效果的绿色海绵,十分惹眼

黑白格纹地面与绿色墙面相得益彰
这背光绿色海绵,正是OMA在2002年为洛杉矶prada特意研制、设计的材料,被称为“普拉达海绵”。这种材质最早是用于常规清洁海绵制成的建筑模型!
OMA说:“由于这种背光纹理的视觉效果非常吸引人,因此我们开始了广泛的探索,以1:1比例重现这种材料。”
材料手绘示意图
不断测试、完善
最终呈现的效果令人满意,店门口一颗绿树亦与店内绿色墙面呼应,将建筑行业智慧用于时尚空间,多了一份独特体验与视觉冲击。
为Tiffany重新构想零售体验
地点:纽约
OMA/Shohei Shigematsu 近期公布了Tiffany位于纽约第五大道旗舰店的效果图。该项目最大的亮点就是“在保留原有建筑历史特征的前提下,为人们重新构想了零售体验。”
这也是原有旧建筑80年来的首次全面翻新,OMA与Tiffany & co.达成一致意见,“从保护到重新规划,从底层翻新到顶部的重新设计”,以此来呈现全新店面。

旧楼顶部增加一个新建筑,融展览、活动和客户交互为一体,满足多样化需求。该空间不但为品牌提供了一个宣传窗口,更关系到城市周边人群的互动交流。
正如
OMA合伙人重松昌平
所说:

“蒂芙尼的第五大道旗舰店不仅仅是一个零售空间,它更是一个公共空间。这个新建筑是根据品牌发展需求而设计的,它将成为一个聚集人群、促进交流的地方。现有露台上方的浮动体量提供了清晰而广阔的视野,为该零售店提供别致的旅程和体验。”
AMO为OFF-WHITE呈现米白色世界
地点:迈阿密
AMO作为OMA的一个分支机构,致力于建筑理论的外延扩展,策略性的创新思维,提供超越传统建筑和城市规划界限的设计服务,媒体、政治、技术、艺术、策展、出版和图形设计……AMO亦会反向影响OMA的建筑创作。
AMO携手Virgil Abloh设计了位于迈阿密的OFF-WHITE 米白色旗舰店,这家店位于城市急速扩张的区域中心。设计师旨在为新店与周边建筑之间提供一场持续不断的对话与交流。
店里所有的家具都特意定制
带有滚轮,方便随时重新布置
灵活性是关键
来自设计师的灵魂拷问:在这个科技驱动社会进步,人们生活以社交媒体为中心的世界,商店的作用究竟是什么?
最终方案回答了上述问题:该旗舰店的空间灵活性促进了人群之间及人与品牌之间的互动。
一整面可以移动的墙壁可以被前后推动,随时将公共街道纳入店铺。未来,这个公共空间可以用于各种各样的功能:艺术展览、迷你T台、音乐表演;一楼灵活的平面布局为人与人之间制造了更多亲密的时刻,以及人们与米白色世界的专属接触。
混凝土地面,不锈钢货架,波纹金属墙、网状天花板、管状顶板灯。铁蓝色的中心楼梯是为了向这座城市的霓虹灯呼应与致敬。
02
MVRDV 🙏 时尚
从CHANEL到HERMÈS的水晶玻璃墙
地点:阿姆斯特丹
2016年4月,MVRDV 在阿姆斯特丹完成了香奈儿新旗舰店的建造,整面的透明玻璃墙令人惊艳!
620平方米的零售空间拥有独一无二的设计特色,且与区域肌理完美融合。
每一块玻璃砖都是特制而成,堆叠起来逐渐沿垂直方向延伸,最终仿佛溶解于公寓本身的传统陶土砖立面,好像一个漂浮于地面之上的店铺。

为了实现这一构思,MVRDV与合作伙伴密切合作,最终由Poesia在威尼斯附近生产了这批实心玻璃砖,德国的工程公司与粘合剂公司合作开发出了高强度、透明的UV胶来粘合砖块。
6-10名专家连续工作一整年,确保高精度的施工。
看起来非常精致的成品经过测试,也是非常耐用、坚固的,全玻璃框架可以承受高达42.000牛顿的力,相当于两辆全尺寸的 suv。
2019年,经过翻新,该店铺迎来了新租户——HERMÈS。保留了这一新颖立面,高端购物街上,可继续欣赏到这一梦幻般的店铺。
店铺内部视角
03
Peter Marino 🙏 室内设计
LV的“重生”
地点:巴黎
160年前,年轻的路易·威登先生开设的第一家店就是选址此处,为了延续这个创造者的故事,LV重回此地,开设精品店。该设计方案代表品牌「在巴黎重生」的寓意,也凸显出诞生于 1854 年的奢侈品大佬即将蜕变的意义。
古典法式石材建筑外立面,外墙装饰着一个巨大的金属太阳,晚上,整栋建筑配合灯光效果,散发出诱人的光芒。
Peter Marino
Peter Marino于1978年在纽约成立了建筑工作室Peter Marino Architect PLLC,重型机车和黑色皮衣是他的经典造型。LV、Chanel、FendiLoewe、Ermenegildo Zegna、Dior、Armani等各大奢侈品牌都指名要他的设计,尤其室内装饰。
Peter Marino在店内放置了
来自22位艺术家的30多件艺术品
在建筑物原有立面的背后,精品店内被设计成充满自然光线且通风的氛围。大量使用玻璃、浅色石材和手工墙面覆盖物,配以美丽的镶木地板和石地板,赋予每一层独特的个性,同时又保留了整体连贯性。
年轻时品牌创始人路易威登的画像也被挂在墙上,饱含历史启示意义。
携手法国建筑师让Dior 花开绽放
地点:首尔
法国知名建筑师Christian de Portzamparc从品牌高级定制时装中汲取灵感,设计出这一建筑杰作,再加上美国艺术家Peter Marino的完美内饰,让这座设计历时4年之久的店铺成为足以代表Dior历史的一件杰作。
建筑的立面是流动的,就像品牌时装师使用的柔软的白色纯棉针织面料
线条交织,造型起伏
好似它们正在空中飘动着
立面所使用的材料是经过长时间模压的纤维玻璃板
法国知名建筑师Christian de Portzamparc手稿
这座建筑拥有树脂的外壁,总高达到二十米。外观线条圆润,灵活多变、造型丰盈,它在修建过程中用到了多种卓越的工艺技术,创造了一个像是精心包装过的六层结构白色超大花瓣。
Peter Marino则融合了天花板,墙壁和地板的纹理,木材、彩漆、真皮、织物等装饰元素新颖混搭,打造出令人惊艳的优雅内饰。
在这家6层楼高的精品店里,囊括了迪奥品牌的全系商品,如配饰、珠宝、手表、女装、鞋履以及男装,此外还设有一间VIP包厢、画廊以及由Pierre Hermé经营的咖啡馆。
Peter Marino的室内设计风格辉煌与柔美兼具,用现代的手法传递出品牌臻于细节的永恒的优雅。如同上述案例,这家店铺的室内也收藏了诸多当代知名艺术家的作品。
购物空间主要集中在一、二、三层。VIP休息厅和画廊位于建筑的四层。再往上是餐厅,为顾客提供气氛优雅的休息空间。
携手青木淳见证LV扬帆起航
地点:大阪
这间LV白色帆船旗舰店位于大阪御堂筋上
总建筑面积约为4182㎡。地上7层,地下一层。纯净的外立面再透过一楼金属装饰的图案来增强,给人以船舶在水面上漂浮的印象。整座楼将自然光发挥到了极致,阳光照耀下每一层都有通透之感,使这家旗舰店呼吸着城市的能量,给人以平静休闲之感。
Peter Marino主持了内部装修,除地下室外,1到4楼是销售层,包含了男装、女装、鞋子、配饰、旅行箱和香水等产品,5层是休闲活动区域,6层是办公室。
Peter Marino的室内设计延续了建筑师青木淳的灵感,运用了大量的木材作为饰面,木立柱和金属天花板更是让人联想到船舱和桅杆,墙面上运用了很多日本传统的和纸(Washi),质地轻薄却坚韧。整体效果令室内室外十分和谐。
更多来自Peter Marino的室内设计
📌LV伦敦旗舰店
📌LV首尔清潭洞店
📌CHANEL
📌BVLGARI
时尚迅速变化的特质看似与实用坚固的建筑十分矛盾。
但深究起来,时尚与建筑其实是有共通性的。作为同样从平面的二维材料变化出三维的空间、时尚与建筑两者都表达着个人、社会、文化的身份定位。他们都象征着这个时代的野心,表达着使用者所关心的生活本质。
在之前有媒体问过OMA与Prada的合作关系,库哈斯如此回答:
在有人调动起我们的才能之前,我们(建筑师)在本质上是被动的。15年的合作,建立起了我们与Prada之间相互信赖,我们不再需要面对初次合作时的怀疑感……时尚的效率是惊人的,它可以在8个小时内完成我们8年才可以积聚的价值认同。建筑将一切事物转化为一个整体或一种语言。而时尚,在某种程度上,其实是在完成同样的事情……
Reference:
https://www.archdaily.com
https://www.urdesignmag.com
https://mp.weixin.qq.com/s/DthOiyrU0lfzRkZu8KLZag
部分图片来源:©OMA © Daria Scagliola  ©Louis Vuitton© Stéphane Muratet©Daria Scagliola & Stijn Brakkee ©MVRDV©Nicolas Borel© Christian Dior
 THE END 
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