“金发北漂”谈中外表演融合与差别，扑克脸并不是演技差

■ 本期特邀毒妹 ■

■梦丽■

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国外的表演技巧和中国的表演技巧有一些差别，比如说在中国，现在有两个最大的学派，一个是斯坦尼斯拉夫斯基的，还有一个中国的梅兰芳的。但是在美国，有四大表演学派。第一个是叫桑福德·梅斯勒；第二个是契诃夫，安东·巴普洛维奇·契诃夫的侄子，米哈伊尔·契诃夫；第三个是李·斯特拉斯伯格，叫方法演技；第四个是斯特拉·阿德勒，也是一个美国比较著名的学派之一。那这几个学派有什么区别？下面我就简单跟大家说一下。

比如梅斯勒技巧。在纽约的学院，表演系本科和导演系本科，都是以梅斯勒技巧为主。梅斯勒技巧它比较注重两个演员的默契和配合，还有即兴表演。你们可能会问，一个提前写好剧本的作品，怎么可能有一个即兴表演？其实是可以的，它来自于一些生活化的习惯，比如说拿个什么杯子，或者是做一些提前没有设计过的一些表情，这样能调动两个人的情绪。像这种表演，会非常深厚化，也非常适合影视表演。

第二个是李·斯特拉斯伯格的方法演技。它可能更多注重是演员的感情记忆。比如说把之前所有好的，和不好的事情都要想起来，然后放在自己的角色创作里面。

第三个是斯特拉·阿德勒技巧。阿德勒技巧适合那种不想伤害自己感情的一些演员，因为很多演员有一个问题，他可能进入这个状态后，他很难走出来，而斯特拉·阿德勒技巧，主要的是以想象力为主。

第四个是契诃夫技巧。契诃夫技巧，它是有点像中国的武功吧！有能量场，还有心理咨询，因为它的肢体动作，在排练的时候可能会比较多。契诃夫技巧对演员的眼睛表达非常有帮助，所以我觉得这四个国外的表演技巧，是每个演员都必须了解的内容。

那什么是表演派呢？布莱希特就属于表演派。比如说中国的一位很有名的演员冯远征老师，他去德国，就是专门学习布莱希特。因为布莱希特是从外而内，不是从内而外。还有很多人觉得方法派是表现派，因为有方法这个字在里面，但其实方法派，它就是体验派，只不过它是从英文翻译过来，它就是方法派。因为它的英文意思是Method acting，就是方法演技，所以很多人可能有一个误解，他们觉得方法演技就是方法派，其实方法派它就是一个体验派，这就是一个翻译的误区。

其实所有的表演技巧，它的根都是斯坦尼斯拉夫斯基，比如方法派，斯特拉·阿德勒，还有梅斯勒，这都是属于体验派的，因为它确实需要去感受到。可是如果能感受到，才能表达出来的话，那它最大的要求，还是首先需要自己去相信这些感受，并去相信你在做什么，而且知道你是在做什么，是去体验，才能表达出来的方法。

还有人问过我影视表演和舞台表演有什么区别？其实影视表演和舞台表演的区别是蛮大的。比如很多演员有一个小问题，容易把舞台上的表演带到镜头面前，所以我们可能看影视剧，会觉得一些演员的面部表情特别的复杂，然后动作还特别的夸张，其实这是属于舞台上的表演，因为舞台就那么大，观众可能特别多，所以你的表演一定要特别的丰富，好让每一位都能看到细节。

但是镜头面前是不一样的，因为镜头面前，尤其是拍我们这种特写，所有的小小动作，都是能看得清清楚楚的。每一个小的动作，都会非常明显，所以演员在镜头面前，一定要好好控制自己的这种表情，秉持着不要怕少，就要怕多。

如果咱们要聊影视表演，那怎样才能不带舞台上的范儿呢？首先，如果有拍演员的特写，一定要面部特别的放松，人的面部，在特别放松的时候才能表现最好看的状态，然后要把所有的感情，都放在自己的眼睛里面。中国演员里，巩俐就是这样的高手。你看她的每部作品，她的面部表情非常淡定，但是她的眼睛非常会说话，她的眼睛特别有故事，所以演员一定要做到的一点，学会让自己的眼睛说话，因为这种表演才是最感人的，因为它真实，也最生活化。

还常常会有观众提到扑克脸，我觉得扑克脸是属于面部特别的放松，但不是说每个镜头都是这种表情。它是一个演员非常会控制自己的面部表情，在镜头面前，在拍特写的时候会特别放松，然后知道哪些动作是可以做，什么时候是可以动眉毛，什么时候是不可以，我觉得是最好的扑克脸。但即使是扑克脸的特定，我觉得也是要学会让自己的眼睛去表达内心独白和内心故事的，我觉得这是最重要的一点。

另外很多人可能觉得演员是不需要逻辑思维的，认为长得好看，然后拿了剧本去演就挺好的，其实我觉得这是对演员最大的侮辱和误解。演员其实必须特别的聪明，因为我们要做大量的功课，当我们收到了剧本之后，我们要去分析角色，要去分析背景，包括跟其他人的交往和关系。比如总目标、分场目标、内心独白、节奏，还有行动、出发点、结尾、开头有哪些？这是大脑需要做的非常大的一个工作。不单需要记住什么是总目标、分场目标、内心独白、出发点等等，还得明白怎么去分析，所以演员需要不断地去提高自己的IQ，因为分析剧本是属于演员进组前必须做的功课，但是如果没有逻辑思维，就没办法去分析自己的剧本。如今在影视剧当中，我们会看到很多演员，他连自己在演什么，他跟别的角色是什么关系，都完全不知道，这正是因为他不会分析。所以对演员来讲，逻辑思维是非常重要的技巧。

其实观众所想看到的表演，是那种最真实的、最自然的表演，是最能打动人的那种生活化表演。现在很多演员有一个问题，就是特别喜欢演一种受委屈，受欺负的这种受害者，其实观众喜欢看一个演员，或喜欢一个人物，是想跟他一起奋斗，一起分享一切的，而不是看这个人物怎么受欺负，或者是人生多么地不公平。观众喜欢的角色，往往是在不断地解决问题，非常勇敢地往前推进的角色，因为每个人都想变成生活当中的英雄，所以我希望以后大家都可以把自己的角色演成一个英雄。

其实那些国外、国内的技巧都不重要，什么方法派，什么梅斯勒，什么契诃夫，什么梅兰芳，都无所谓。因为所有表演技巧的目的，都是为了让表演变成最自然，最能感动人，最能表达自己的一切，所以你用的什么技巧，什么套路，什么方法不重要，只要是你的观众喜欢你，这才是最大的荣幸。

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