新书购买方式请看文末
“ 总不能因为不一定能做到最好，就选择一直也不去做。”
三年前的一个下午，文艺出版社的杨致臻老师通过微信联系到我，表示希望约稿一本“带有我的微信公众号特征”的书——我第一反应是，真的可以添加表情包吗？（笑）
当然，杨老师是指能把美术设计中基础问题的概念讲得比较明白的书。
我没有直接应承下来，主要是基于几个考虑：

  • 我是否具有科学理解这些问题的能力？
  • 我是否具有把这些问题叙述明白的能力？
  • 我是否只是纯理论派而无法确保这些理论可以指导实践？
  • 做这件事，有人比我更合适（更有资历）么？
  • 我能保证我所写的内容绝对正确么？

谨慎考虑了一番之后，我觉得，除了最后这两个问题，其他都还算有把握。
首先，若论资历，我从开始使用数位板自学绘画，也就10年左右，业内有很多前辈显然更有资格对基础问题发表看法——别小瞧基础问题，基础问题最难讲明白。
其次，美术和设计并不是数学，往往无法通过公式得出绝对正确的答案，分析的角度也可能每家都不一样。那么，如果要试图把问题说明白，却又缺乏“绝对正确”这样一个量化标准，这还是一个可能完成的任务么？
显然，这本书能出现在你们的面前，说明我还是成功地说服了自己——总不能因为不一定能做到最好，就选择一直也不去做。
在目前的中文图书市场里，难以找到一部串联内容、构成知识和创作，并且基于写实美术展开基础问题研究的书，这是我决定写作这部书的原动力。
总之，假如书中的内容因为我个人的经验和能力问题而出现了错误，还请大家多多包涵，如有必要，我会在这个公众号中开通一个板块用来不定期勘误和解答其中的一些问题。

下面我简单介绍一下这部新书。
以下是内容纲要：
01.这是一部什么样的书（它是否适合你）
02.如何正确地使用本书（正确使用它并不简单）
03.感谢（他们为此书的诞生推波助澜）
04.购买方式（怎样购买《CG造型基础与创作》）
05.抽奖活动
（推广和抽奖）

01
—
这是一部什么样的书？
它是否适合你？
前面提到，我写作本书的原动力是：写作一部串联内容、构成知识和创作，并且基于写实美术展开基础问题研究的书。
这是创作目标，也是它将要呈现在你们面前的样子。
《CG造型基础与创作》分为上下册。
上册（入门篇）：
下册（进阶篇）：
上册涉及的是学习心理建设（学习方法论）、绘画中的结构、透视和素描问题以及设计中的构成与黑白分阶；下册包含了色彩和质感的表现、设计上的色彩构成，以及和具体创作相关的构图和创作案例。
需要注意的是，这套书聚焦于绘画和设计最底层的基础问题，而非绘画或设计应用的某一个专项分支。
举个例子：
本书不专门涉及人体结构，因为人体结构是基本几何体和曲面结构的一个升级应用，假如基础结构搞不定，人体结构一定无法掌握到位。
同样，本书也不专门涉及角色或场景设计，因为角色和场景设计是构成和内容相结合的一个升级应用，假如构成和内容的结合搞不定，角色和场景怎么画也不会像样。
总而言之，本书聚焦于专项分支应用之前环节中的原理和知识，这些知识是普适性的，它可以被应用在角色上，也可以被应用在场景或其他设计上。如果你的目的仅仅在于钻研某一专项分支的具体应用和表现技法，例如机械设计，那么相应专攻机械设计的教材可能会更加适合你。
当然，在下册的最后一个章节，我会告诉你们，我自己是如何把这些知识融入一个较为复杂的创作流程当中的。而且，不定期我会在自己的公众号上发布一些创作解析，如果你对本书所述概念理解到位的话，创作解析中提到的各种问题和处理方法你应该都能看得明白。
这套书的创作大约历时两年，对我个人认为重要的与绘画设计相关的各种问题都给出了分析和建议，每个章节基本上都由三类内容构成，分别是：
原理解析：
由于绘画和设计基础中的许多知识点，涉及到物理学或心理学方面的知识，要想说明白它“为什么是这样”或者“为什么会有效果”，往往需要从不那么主观的角度去切入，也就是避免使用太多“我感觉”——所以每一章的开头我会先做出比较明确的原理解析，甚至使用三维软件进行一些对比实验，使后续应用方面的内容具有一个坚实的理论依据，这部分我会尽可能客观理性一些。

部分内页
应用技巧：
这部分会有一些应用案例和使用方法的介绍，由于我不可能列出所有情况下的所有使用方法
（一方面我也不可能全会，另一方面也受限于篇幅）
，我不希望大家局限于我所提到的表现方式，尽可能多采集各家所长是最好的。把我提到的应用方法看作是一种实践的可能性就好。

部分内页
经验总结：
经验总结包含了一些学习方法论和个人的心得体会，从层级上它并不一定是最末的，但我一直认为实践应该优先于理论和心得，因此有意将它排在最后，这部分是最为主观的部分，仅供大家在进行充分实践之后作为参考。
部分内页
此外，我一直以为，如果只重复过去10000本同类书中使用的那些看似正确但毫无个人观点的文字叙述，写一部书不仅对读者不负责，同时也在浪费作者的生命，因此，在不影响基本原则的部分，我疯狂地夹带了私货
（个人观点）
，这是我计划中的一部分
（诶这句话好像哪里听过……）
，希望这样客观+主观的叙述模式大家会喜欢。

02
—
如何正确地使用本书？
正确使用它并不简单
首先，本书在严格意义上，
更适合用来“查阅”，而不是用来“通读”
。

因为你希望从这本书上习得的是某种技能
（而不是增长见闻）
，对于技能的习得，最好的方法是先进行尝试，然后再去纠错和寻求突破——因此矛盾就不可避免地出现了：

作者本人可以也只能按章节按顺序这么写，但你是不可能按章节按顺序很快地读完并学会的。
对于几乎没有绘画经验的同学：
你花在练习上的时间，必须远远多于你看书的时间，本书才会对你有效。举个例子，光影章节所涉及技巧的前提，是你掌握了结构章节的技巧，但你只看的话，是不可能学会结构技巧的，你必须一边画一边看，并且往往应该先画再看，因为我们只能通过练习暴露问题，而后查阅理论辅助解决……无论如何，你得多画，最多只是利用书里的方法提高掌握的效率。
对于已经具备一定绘画设计经验的同学：
你无需100%严格遵循章节顺序来阅读，遇到问题再进入到某个点展开阅读是最有效率的方法。
更不要想着因为觉得自己基础不好，所以放下创作，先搞一遍前面的基础……不要这样，创作和基础完全可以同步，对于有经验的同学来说，我的写作顺序不一定非得是你的阅读顺序。

其次，由于我希望在原理解析部分尽可能地客观，可能会使得一些思考过程带有“推理”或“计算”的印象——但我必须声明，追求绝对值的准确，对于人类的大脑来说是几乎不可能的。
例如我们要进行一个物体的光影推理，假如要100%准确，那你只能借助于机器的渲染，代价是损失快速表达的效率；如果要提高效率，就必然需要让渡一些精确度，进行一定的估算。也就是说，我们在进行光影、色彩、透视或者质感的推理的时候，本质上是在对“效率”和“精确性”做一个平衡。
因此你无需在结果是否绝对精确上钻牛角尖，因为一个创作最终的效果，往往是相对关系和对比的和谐形成的。退一步说，当你的练习足够多之后，估算的准确性也自然会变得更高。
最后我得提一下，这套书除了具有数量惊人的
（数千张）
用于解析原理的图片之外，文字非常多，这也是我计划中的一部分，因为我确实不想写一本仅仅以“步骤图”和“我感觉”来博取眼球的速食面类型的作品，否则此书不可能耗时长达两年。
精华全在文字里，大家千万一定不要只看图片啊。
03
—
感谢
他们为此书的诞生推波助澜
感谢文艺出版社社长杨斌老师在全书架构和章节设置上的意见和建议。
感谢我的责任编辑田甜老师和编辑杨致臻老师对本书提出的诸多建议和意见，这些帮助使得第一次写书的我神奇地产生了完成这个困难任务的信心，同时也提升了本书在文字叙述上的可读性。
感谢我各期网络课同学在教学实践中给予的配合和提供的宝贵反馈，这使本书中的理论内容不再漂浮于空中，得以落地生根。
感谢家人和我家猫的支持和陪伴，这让创作过程变得更加愉快。

同时，我要
特别
感谢CC0协议，以及无私慷慨提供自己作品进入公有领域的摄影师们，没有未曾谋面的他们的帮助，书中数以千计用以解析原理的美丽图片将不可能出现在读者面前。

最后，我也想感谢过去十年中自己的那些好奇心和求知欲，它们是最初的光。
04
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购买方式
怎样购买《CG造型基础与创作》？
各位可以在当当、天猫（文化艺术出版社旗舰店）等各大电商渠道，搜索《CG造型基础与创作》购买，也可以直接识别下面的二维码进入文艺出版社的微店进行购买：
上册（入门篇）：
下册（进阶篇）：
05
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抽奖活动
推广和抽奖
为了宣传一波……来个抽奖活动吧，买不买书都能抽。
首先，请大家关注我的微博
@victor-cloux
，然后我稍后会发布一条抽奖微博，按微博具体描述的要求操作即可，到期即通过微博抽奖平台自动开奖。

小奖：五套新书（含上下册），抽五位同学，每人一套；
大奖：抽取一名第X期课程的学员席位（免学费），享有正式学员的一切权利。
关于大奖，由于目前暂未确定下一期具体开办的时间，因此这算是一个期货契约……如果你在我下一期（第六期）时恰巧没空，也可以更换成第七或第八期，契约永久有效，但如果我不打算办班了，契约则自动作废。
此外，大奖不折现，但你可以私下转让席位，在任意一期招生工作结束之前和我说明即可。

最后，希望大家能喜欢这套书并肆意到处安利XD
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关键词
绘画
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