“王者荣耀牵手谭盾，还是复原敦煌古乐器，这波太秀了吧？”
这是QQ音乐平台上，国际著名作曲家、指挥家，奥斯卡、格莱美原创音乐奖得主谭盾先生为王者荣耀五虎上将英雄皮肤所定制的《王者荣耀·五虎上将交响曲》专辑评论区，高赞置顶的一条评论。如此论调的评论在各个平台并不少见，还有“天美音乐工作室”、“王者音游”之类的善意调侃，传达着如今玩家对于精品游戏音乐的看重与认可。
是了，游戏交响乐不需要铭文加成，英雄主题曲不会下个赛季过期，音乐公开课不需要系统升级......与充斥着热诚、紧张感与高度紧张的竞技游戏截然不同，作为游戏里的特别资产，在引发玩家共情的同时，优秀的游戏音乐往往出挑而独立，并且逐渐形成了一套新的体系。
在王者荣耀于5月10日携手中央音乐学院师生团队空降B站的音乐公开课上，弹幕频频为谭盾老师为《王者荣耀》五虎将创作的交响曲留下慨叹。以“大珠小珠落玉盘”的敦煌五弦琵琶为马超塑造雷霆之势的韵律；以充满故事感的沧桑奚琴表达赵云的气魄与仁善；悠扬宛转的尺八刻画关羽的穿林徐行；用深沉粗犷的筚篥描绘张飞勇猛的形象神韵；充满领袖气息的簧管芦笙吹奏射手英雄黄忠......
（王者荣耀音乐公开课B站直播间）
失传的千年古乐器让历史人物在现代游戏中故事重现，交响乐的诠释方式让年轻玩家在传统乐器中找到共鸣，在对复原古乐器的解读与运用传统乐器诠释游戏人物的背后，是其背后游戏音乐产业发育的沟壑与窗口。
“嗷嗷待哺”的中国游戏音乐

处于游戏与音乐两个巨大市场的交集处，游戏音乐在国内的发展却一度被打上了“体量小、产值低”的标签。
据《2019年中国音乐产业报告》显示：2018年中国音乐产业总规模达3747.85亿元，同比增长7.98%。其中游戏音乐收入约1.69亿元，占比仅有不到0.04%。

究其原因是长久以来游戏本身与游戏音乐关系不对等，后者大多作为前者的附属品而存在，游戏音乐更是在制作层面处于产业链的末端。国内游戏音乐制作通常不超过游戏制作预算的2%，反观国外游戏大作，游戏音频开发预算约占游戏开发总预算的10-30%。成本、体量小，声量自然难大，相较于国外，游戏音乐未得到应有的重视。
许多游戏研发厂商因为“性价比”而忽略音乐研发的细节内容，劣币驱逐良币，也导致游戏音乐品质参差不齐。市场的不重视背后，是国内全职声音设计师稀缺、国内相关院校几乎没有对应的专业设置，自然无法形成良性发展。
根据《2019年中国游戏产业报告》：2019年中国游戏市场收入2308.8亿元，中国游戏用户规模达到6.4亿人，且年轻化特征明显。相较于国外游戏音乐产业发展形态，在国内3747.85亿元的音乐产业市场及6.4亿游戏用户中，潜在受众群体庞大，游戏与音乐的跨界发展充满着想象力，音乐公司和游戏厂商都试图在游戏领域和音乐领域中寻找新的增长点。
国风音乐赛道创造增量？

增长点来自于哪里？首先是以内容与形式让用户与音乐和游戏产生紧密连接。
近年来，国风音乐在游戏音乐领域“势头正猛”。由你音乐榜官方数据显示：2019年，在游戏音乐中，国风音乐呈现出强劲的发展势头，已然以34%的占比成为最热门的曲风类型。
一方面，国风音乐是传统音乐及文化的现代转化。中央音乐学院博士乔杨在《王者荣耀音乐公开课》中便有谈到，中国民族乐器都具有强烈的叙事性和表达性。在运用乐器创作的基础之上，根据游戏的人物设定以及故事情节，为其精确匹配合适的乐器，是游戏音乐制作中的“高级环节”。
（从左至右：中央音乐学院博士乔杨，副教授贾抒冰，张群卿，肖凯迪，蔡流畅同学）
放眼望向国内游戏音乐市场，无论是《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》等经典单机游戏IP还是《剑网三》等网游，从这些拥有知名游戏音乐的经典游戏IP中不难发现，传统乐器正在成为一种游戏语言，在以独奏为核心的中国传统乐器中，乐器solo代入感、共情能力强。如埙、箫、笛子用来渲染人物故事的悲伤记忆；二胡、笛子代表愉悦；而唢呐、管子、琵琶则往往出现在打斗场景。
在谭盾老师为《王者荣耀》五虎将打造的主题曲中，便根据历史人物的特质及游戏英雄技能设定，打造了“乐器神”的概念，对于音乐家来说，乐器便是英雄的武器，而这种跨界创作中产生的理解方式，其实恰好体现了“跨界”的特性和魅力。
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以短促、急速、不见其人先闻其声的五弦琵琶，来表现“琵琶神”马超的雷霆之势；以前身为二胡、滑音为特色的奚琴来表现“奚琴神”赵云的“疾如风”；以极具穿透力的带簧片的筚篥，塑造张飞“筚篥神”的“勇”。以交响曲的宏大指向战斗感氛围，运用中国元素运用指向民族美学，在以现代方式诠释古乐器的维度上，五虎上将交响曲融合巧妙且富有活力。
另一方面，国风音乐正在逐渐发展为一种适合年轻人的时尚文化。文化学者、北京大学教授张颐武曾表示，源于中国综合实力的提升以及中国社会的影响力，年轻人见多识广，反而心灵上需要有一些与自己的传统文化、自己生活的世界、自己的文化记忆更接近的内容。所以，他们对传统且活泼的存在，有很强的兴趣。
用千年前的古乐器表现游戏里的五虎上将，不失为一个非常跨界又有据可循的创新想法。这样的创新也得到了年轻群体的认可。专辑上线后，《关羽·尺八神－五虎上将》《赵云·奚琴神五虎上将》《马超·琵琶神五虎上将》三首主题曲很快跻身QQ音乐ACG新歌排行榜TOP10。
对于游戏产业而言，游戏音乐作为维系玩家与游戏的情感纽带，是承载游戏文化的重要标志符号。王者荣耀以中华传统乐器对游戏英雄进行诠释，不仅帮助完整其根植于东方文化的IP价值观纵深度，加深玩家对于IP文化的认同感，优质的音乐体验也会对玩家的听感审美形成潜移默化的影响。
而对于音乐产业而言，在年轻人娱乐时间碎片化的当下，游戏音乐反而能够提供欣赏一首好作品的契机与场景，更何况是这样堪称艺术的音乐作品。当失传的古乐器以一种崭新的现代化方式“回归”，并直接抵达年轻圈层，对于部分往往被认为“曲高和寡”的音乐文化而言不失为一种有趣的跨界想象力落地。
游戏＋音乐，想象力几何？ 

通过王者的游戏音乐创作，我们能够看到音乐作用于游戏的空间极大。
遵循“东方幻想”的设计理念，除国内顶尖游戏音乐人外，《王者荣耀》还曾邀请到Hans Zimmer，Howard Shore等好莱坞影视配乐大师打造主题曲。
本质上，是王者荣耀这一游戏IP通过游戏与音乐的多样融合形式，来丰富游戏体验的层次感和立体感。在用顶级配乐为玩家提供优质游戏音乐体验的同时，伴随着玩家的逐渐成长，长久处于优质审美浸淫中的玩家会对作品有更高的要求，从而形成良性循环，反哺游戏音乐内容品质升级，也为游戏音乐市场带来提振。
国内游戏音乐产业发育缓慢、也不免乱象丛生，出现急功近利的厂商，当王者这类头部游戏已经开始以音乐为枢纽，沉淀并输出传统文化，自然也为从业者们带来信心。
此外，从中国交响乐团与王者荣耀合作开办交响音乐会，到校企联动普及传统音乐文化知识，学院派、严肃艺术圈层与游戏等流行文化载体不断交流与对话的过程，实则也是高雅艺术与传统文化融入年轻人生活的过程。
（左：王者荣耀交响音乐会  右：中央音乐学院副教授贾抒冰）
在微博话题＃五虎上将音乐buff＃下，有网友在音乐公开课微博下留言：“原来游戏音乐做起来这么麻烦，涨姿势了”，也有网友表示“中央音乐学院是自己梦寐以求的学校”。
根据近日共青团中央维护青少年权益部、中国互联网络信息中心（CNNIC）联合发布的《2019年全国未成年人互联网使用情况研究报告》显示，未成年网民上网经常从事的各类活动中，排在前三位的是网上学习(89.6%)、听音乐(65.9%)、玩游戏(61.0%)。
音乐与游戏内容对于年轻一代互联网原住民的影响可见一斑，探索游戏与音乐的更多跨界延展方式，也成为头部IP的责任。
在腾讯2019年UP发布会上《王者荣耀》即公布了将继续探索各种与音乐合作的可能性，为音乐和游戏产业带来更多惊喜的品牌战略方针，“我们希望在未来能够有更多的创意者加入进来，大家一起来玩音乐。”
近年来，市场上出现了越来越多的游戏音乐专辑，如《仙剑奇侠传》、《天龙八部》、《梦幻西游》、《剑侠情缘》等经典IP陆续打造了一批游戏音乐会，都在叙述着游戏与音乐产业的想象力。《王者荣耀》也不断以交响音乐会、音乐公开课等跨界形式延展内容表达的纵深度。
如热爱音乐的玩家群体可以在《王者荣耀》中聆听大师的诚意之作，在线下交响音乐会现场感受游戏记忆与顶极听感同频共振的激动时刻，在公开课课堂了解音乐背后的文化与知识。
这样的场景一路延展，到了偶像领域——王者IP虚拟偶像“无限王者团”的推出，让虚拟男团演绎的单曲《wake me up》登上QQ音乐内地榜首位与Billboard中国音乐榜TOP100，并在《创造营2019》落地了首次线下演出。
音乐教育、交响音乐会、偶像产业纷纷被揽入游戏音乐体系，而在3千亿和2千亿的音乐及游戏市场中，游戏与音乐的跨界作为一个增量，不断以各种形式融合创新，或许还将在未来搅动更多领域，为更多产业带来想象力。
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