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今年夏天《少年的你》撤档，昨日终于公映，经此风波，观众都有一种珍惜感。豆瓣开分高达8.7。

这部电影的优点很明显，不过争议也很明显。
关注校园霸凌这个出发点是好的，电影改编也做得相对聪明。但是看完之后就是觉得忍不住联想到东野圭吾，查了一下原小说终于知道了，还真就是照着《白夜行》描出来的仿作。
先说优点吧。
周冬雨和易烊千玺演得都各有突破。周冬雨一直被诟病“只会演古灵精怪”“越来越挤眉弄眼”，这次是突破。她放弃过静秋找到活泼的自己演出来，现在则是放弃路径依赖，去演更内敛压抑痛苦的另类青春。
易烊千玺是人气爱豆，这样的艺人演戏，普通观众心里直打鼓。他现在的表现大致是合格的，比相当多爱豆演戏的那种格格不入都好得多。长得好看在这个角色里成为优势，笑容的感染力也让这个小混混瞬间就引发了观众的怜惜和同情。小北比《长安十二时辰》里的李必更适合他。
两个人的互动戏份是网络盛赞的，导演曾国祥指导有功。
《少年的你》强化了各种高考元素。故事发生在小城里的一个尖子生复读班里，学生们都是第二次参加高考，压力比普通高考生更大。
“气氛”是最难捕捉的。本片中的考前冲刺、做题、排名，包括后面的考试、送卷子、阅卷……各种画面加在一起会让参加过高考的孩子心有戚戚。影片开头周冬雨和另一个女生一起去领酸奶发放给同学，周冬雨完成任务后立刻坐回自己座位上塞好耳机开始学习，是那种拼命用功的感觉。很意外这是香港导演拍出来的“应试教育”气氛。
以描摹教育环境为底，影片关注的“校园霸凌”，霸凌产生的原因有几个很明确的指向。
周冬雨的母亲执着于做传销（也可能是微商）赚钱，明知道自己卖的是三无，但还在用还在卖，因为做生意欠了一屁股债，高考临近她的选择是放女儿一个人在家，因为讨债的人看见孩子也不会怎么样。
这个妈妈是一个典型的“不会为人父母”者，她自私任性，把自己承担不了的事情给孩子承担，另一方面她又不是对孩子冷酷无情的那种父母，她认为自己爱孩子，但爱孩子的方式就是卖三无面膜，幻想着给孩子挣学费就是对得起她。
吴越和周冬雨通电话的那部分，母亲说着说着就变成了孩子，孩子更像母亲，承担了超出自己能力的压力和责任。吴越这个角色非常有意思，我们都知道她不是好妈妈，但如果你要求她“懂得”似乎也是不可能的，因为她真的没有这个领悟力和能力。
男主角也是一个在父母两边都不管的孩子。在他口述中母亲会把再婚的障碍归结在孩子身上，别人厌恶她，她就打孩子。这也是另一个女性的悲剧。
查案过程里黄觉扮演的老警官跟尹昉扮演的新警察说，校园霸凌这类案子不好办，警察找学校，学校找老师，老师找家长，家长在深圳一年就回来看一趟孩子，这句话命中了要害。当下中国的留守儿童问题非常严重，不光是农村里有留守儿童，《少年的你》男女主角其实是城市贫困人口中，父母不履行教育义务而造成的某一种“孤儿”。
在校园霸凌这个题材上《少年的你》最起码比郭敬明吹嘘的“中国第一部认真讨论校园霸凌”的《悲伤逆流成河》认真许多。（当然了郭敬明自己吹的这个头衔本来就不成立。）
我本人没有见过女生主导的校园霸凌，但是从新闻里还有朋友口述中得到的信息，这种情况挺常见，女生霸凌女生时夹杂了荡妇羞辱及同性恶意的比较和嘲讽。施暴者本身可能也经历着社会对女生的苛刻，却给其他女生带来更极端的伤害。
《少年的你》中霸凌小团体被分成了不同的角色，一个女生是“主导者”，其他女生是“跟随者”，还有一个女生是“被迫跟随者”——为了获取认同、避免伤害才跟着别人一起去霸凌。“被迫跟随者”在自己能做主的情况下是不会施暴的，而当霸凌小团体无人可欺负时，“主导者”就去欺负“被迫跟随者”，这个部分的细致和微妙也值得肯定。
主导霸凌的女孩是日式校园剧里那种光彩照人却讨人厌的校花形象，漂亮优秀偏偏嫉妒心强，毫无同理心，需要通过压制别人来获取优越感。霸凌者同样是教育的悲剧，电影前半段暗示了她有过于严格追求优秀的“中国式父母”，外表光鲜看似正确实则碾压着孩子的天性，后半段通过霸凌女孩本人的口中说出，她上一年高考成绩不好，父亲一年都不跟她说话。
叙述方式和思路很明显了：所有孩子的错，归根结底都是教育的错，其中大部分又是父母的错。
在这个故事里，父母和学校教育都是缺失的，不是放手不管就是只看成绩不看其他。尹昉扮演的警察所做的一切，都是了解和共情，“如果小北就这样顶罪陈念的一生就完了”，他承担了教育和引导的功能。
故事处理试图两头兼顾，又要残酷青春又要温暖结尾，这样可能后半段节奏有些难受，总觉得情绪被提了一下，应该快结束了，但剧情还在不停复盘和整理。

网络上流传着很多电影扎心金句，被视作电影的感动点。可在部分观众眼中，这些难免有些青春疼痛文学，“少年”等关键词反复直接出现，表达失之于简单直给。
原小说水平很差，曾国祥团队的改编提升了故事质量。上一部《七月与安生》也是经他之手从普通的矫情故事变成了小镇女孩们的人生。

题外话，对我来说一个可能比正片更触动的细节是，片尾音乐人卢凯彤的名字出现，加上了一个框框。卢凯彤自杀离世时，其伴侣余静萍正好在《少年的你》剧组担任摄影师，回去处理后再回来工作，给本片更蒙上一层伤感味道。我也怀疑男女主角剃头一段，是不是在向卢凯彤致敬。
导演很努力，演员很努力，但是，（注意但是来了），我个人能清晰地感觉到大家都在努力，却始终不能完全投入，时不时就会冒出，“这个太日式、太东野圭吾了”的想法。
男女主角之间的关系又似《白夜行》又似《嫌疑人X的献身》；两个人约定好一起走出小城的桥段，我脑子里开始播《为了N》的BGM。
由于霸凌是日式校园故事的常见主题，所以也会想起更多日本影视作品。像强迫接吻桥段就类似《告白》。
（△《告白》）
台词也是这样。“总有一天我们会光明正大走在大街上”让人想起“只希望和你手牵手在太阳下走路”。
（△剧版《白夜行》）
“共犯”关键词出现时，“共犯就是最极致的爱”这种日剧台词呼之欲出。
（△《为了N》）
总的来说，电影男女主角的关系内核最像《白夜行》。
这样整体感觉就很奇怪，本片落到的细节是有很多中国现实因素的，高考、留守儿童、“父母皆祸害”的教育问题。但许多地方又似曾相识，诸多日本影视作品浮现眼前。
“这个我见过”的念头不断干扰着我，对我个人来说，影片最终表达效果被削弱了。
我一直在想，是我不停联想妨碍了我入戏，还是日本这种主题的故事名作较多，直到我翻了一下原作《少年的你，如此美丽》，一切都有了答案。
原小说跟东野圭吾相似之处太多。如果打个比方，就像是照着《白夜行》和《嫌疑犯X的献身》描的临摹作品。
《少》作开头就是著名的《白夜行》里著名的“生物共生关系”，还写到了图书简介里。
（△《白夜行》）
（△《少年的你，如此美丽》）
小说中男女主角有雪穗和亮司式的奉献与被奉献，为了喜欢的人设计犯罪和担责的桥段很难让人不联想起《嫌疑人X的献身》。校园霸凌又让人想起《恶意》。
（△影版《嫌疑人X的献身》）
加在一起，《少年的你，如此美丽》原小说给人东野圭吾经典桥段合辑的感觉。
尤其是，男女主角的共生、一方为另一方奉献全部人生，这种感情，是非常日式的。
日本文化里有极致审美的传统，极致就是美，樱花之美在于落下的时刻，而落下意味着死去。还有像犯罪里的爱、小孩子的恶意这类，日本也有太多作品不断强化这类要素，各个角度的深入探索和描绘。
当然不是说，中国作品就不能描写此类情感。
但每一种文化都有自己的表达基因。中国人拍女犯人是《红蜘蛛》，美国人拍出来就是《芝加哥》。
同样的基础元素，感情和思维方式一定是不一样的。全世界的青春期烦恼都类似，但《狗十三》是中国人的青春期烦恼，一看便知，这种气息是创作者自带的，是跟我们的文化和社会息息相关的。
《少年的你》那种挥之不去的似曾相识感让我频频出戏，我刚看到一个中国应试教育气氛觉得挺好，就会因为故事走向和细节让我觉得哪里不对而被迫抽离出去。
可能本质上是因为，原作是东野圭吾的仿作，而非一部扎实描写中国校园霸凌的作品。主创已经尽了最大努力去加入现实元素和现实话题，也修改了主线情节，但原小说毕竟是电影的基础和底色。原小说对于东野圭吾的模仿，导致了基础情感是日式的，在一个中国小城故事里显得很怪异。

上网一搜就发现，在《少年的你》演员到位、导演编剧也努力的情况下，原作本身的问题依然引发了网络上的激辩。
如今《少年的你，如此美丽》被影视化，对东野圭吾及其他作者来说意味着什么？
我咨询了知识产权律师的专业意见是这样：
「A小说涉嫌抄袭了B小说，在A的基础上改编了C剧本，最终拍摄形成了D电影，直接去比D和B之间的关系可能是比较难的。在目前著作权法项下，探讨的就会是“D是否对B的权利人构成侵权”这个问题，鉴于D是电影作品，B是文字作品，所以不是一个简单的复制行为，如果有表达上的一致，有可能构成对B作者改编权的侵害。」
所以就是非常尴尬的状况：一个不高明的故事，碰上了更优秀的导演、演员及主创，还有一个关注社会的视角，在关注社会这部分也很尽力。
可是一个“融梗”的作品影视化如此顺利和轰动，又是什么样的社会效应呢？
无法要求观众去当这道题的审判者，观众终究只是消费者。
从头说起，一个原创性有争议的作品出版了，出版后持续受到质疑但出版社不采取措施反而持续售卖，于是进入了影视改编视野，挑选版权的团队可能也没有一套验证原创的流程，直到这个局越来越大，最终无法撤回。
保护原创，不可能靠公众自纠自查就能实现。
更想问的是，这样的尴尬为何反复发生？为什么越来越多的项目陷入版权争议，口碑不错的团队也难免？我们的知识产权保护体系到底出了什么问题？
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