可还记得去年的冬天的梵高展, 
你是不是对没有看到
梵高的星月夜
而遗憾!
梵高——星月夜
Vincent van Gogh - The Starry Night
梵高的画风也非常好辨认,明度极高,未经调和的颜色,用笔刷大块的涂抹在画布上。画画不仅仅在于对眼前的风景的如实描述,更在于作画者想要表达的心情。
能画出如此绚烂的星空的人,该是怎样敏感又温柔啊!
这一次收藏了这副绝世真迹的
纽约现代艺术博物馆
携众多牛逼的传世名作
来到了墨尔本!
本次星月夜到底会不会来到墨尔本呢!
NGV 官网表示: 就是不告诉你!
你买票进来看才知道!
墨妮卡也去官网给大家查了查票价:成人票$28.00一张 
(不过要注意在官网上online购票还需再加上AUD4.5的 transaction fee)
就是要骗墨妮卡买票!好吧, NGV你赢了!本墨一定会去看的!
2018年6月9日!
MOMA 130年现代和当代杰出艺术作品专题展
即将在墨尔本盛大开幕。

维多利亚州国立美术馆
是自1929年纽约艺术博物馆成立以来,全世界唯一与其合作的国际美术馆.


200多件名作珍藏,共同展出,只要一张小小的门票,就可以一次欣赏梵高、高更、塞尚、达利、路德维希等众多现代艺术大师的风采。

现代艺术
在大部分人的眼中都是很玄乎的东西!
色块,点线面,一些难以辨认的元素,加上背后说不清的含义,可以说很多人都并不享受观赏现代艺术,甚至不认为这些作品能够被称为艺术!但是市场就是爱他们!就是贵贵贵!

毕加索的画作。很多人看到的时候,表情可能都是像
呐喊一样崩溃的-这画的是个啥。但是毕加索的作品上个拍卖,随随便便就是2亿美元
因为他贵,所以我们就是学着欣赏!


去了什么都看不懂,岂不是很尴尬,
让墨妮卡带大家现代艺术知识速成!
到时候在朋友面前展示一下自己的艺术素养,
一下就显示出了自己的逼格!
MoMa=现代艺术博物馆
The Museum of Modern Art, New York
位于纽约曼哈顿中城,是世界上最杰出的现代艺术收藏地之一。
创建于1929年,主要资助者是艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒(小洛克菲勒的妻子)。营建和收藏品管理主要由洛克菲勒家族财务支持。
Ps: 划重点- 超级无敌有钱的家族财团。
该馆目前已拥有馆藏个人作品超过15万件,2万多部电影及4百万幅电影剧照。墨妮卡已经算不清这个美术馆大概花了多少钱买这些东西了。数不清的零零零。都是钱啊!
其中最著名的除了梵高的星月夜之外
还有毕加索,安迪沃霍,达利等一众现代艺术大师!
海量真迹,不看这一次,
下次就要飞30个小时去纽约才能看到了!
毕加索——亚维农的少女
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon
这副作品是毕加索于1907年在西班牙巴萨罗那的一所Brothel中创作的。亚维农是当地的一条街道,毕加索最初的灵感来源于几名站街女子。大师,就是这样放荡不羁。
三个音乐家
毕加索最出名的作品都是在抛弃了透视法之后。
所以辨认起来也非常简单,没有透视!
Girl before a mirror
原始立体主义画风的特点就是平面色块,粗线条,错位的五官和身体。
这副画的主人公是Marie-Thérèse Walter,毕加索年轻的情人。这就是大师的爱的表达方式!
左边代表真实的她,右边则象征面对社会大众是的面具形象。每个人在社会中生存,都有不同的脸孔与伪装。
达利——记忆的坚持
Salvador Dalí- The Persistence of Memory
达利的作品给人的感觉就是真实的诡异。
写实的空间,扭曲的物体,压抑的氛围。
这副记忆的坚持,在看似真实的空间内,用简单的几样事物,表现出无比诡异的氛围。真的是看一眼,就会深深的记住。
重点知识来了,达利1928年与西班牙导演路易斯·布努埃尔共同创作了黑白无声电影。
安达鲁之犬。
超现实主义的短片,16分钟就能引起你所有的负面情绪。画面包涵,刀片割眼睛,手掌喷蚂蚁等数不清的诡异场景串联。
墨妮卡亲身观感极度不适,不过其实这个片子NGV每天都有在放,不知道你有没有留意过。
马蒂斯——舞
Henri Matisse – Dance
终于,说到了墨妮卡最喜欢的现代艺术家!Matisse, 野兽派创始人,画家,雕塑家,版画家。
同样都是色块上色,如何区分毕加索和马蒂斯,答案显而易见,毕加索的化作多带几何形状,线条粗狂,而马蒂斯线条更为流畅不拘,保留了人体的特征与美学。
晚年的他,创作了大量剪纸作品。虽然有人diss这种小儿科的剪纸根本不算艺术,但因为他是马蒂斯,所以这就是艺术。
但是,真实俘获墨妮卡的心的,是这座法国南部的小教堂
Vence’s Chapelle Du Rosaire
当然,教堂肯定无法搬来墨尔本展览,但是墨妮卡还是要私心安利一下。
阳光透过彩色玻璃照进室内,这是墨妮卡这一次体会到信仰的感觉!温暖的热度,真实地透过窗户,照进人心。
蒙德里安——百老汇爵士乐
Piet Cornelies Mondrian- Broadway Boogie-Woogie
又是一个很好辨认的艺术家啦,横线竖线,长方形和正方形的各种格子!明明是一堆格子,但是却叫爵士乐???
但是你知道这背后的涵义嘛!
蒙德里安主张“形式的美”,提倡几何形体,拒绝曲线,完全摒弃艺术的写实性。
这句话一出口,逼格倍增!
上面那个小格子的是 百老汇爵士乐。
下面这个大格子的是 红黄蓝的构成 系列。千万不要说错了!
安迪沃霍
波普艺术开创者
Andy Warhol
美国艺术家、印刷家、电影摄影师,是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一
波普艺术,翻译成中文好像很高大上的样子,其实看英文就知道 就是 流行,通俗艺术
通俗 和 艺术, 曾经的反义词。但1950年代中后期开始,艺术界开始盛行 讨论大众文化 与 艺术之间的关联。试图推翻抽象表现艺术,转向由符号、商标等生活中常见的元素进行创作。
重点!这些画,不是画出来的!是绢印版画!就是印的!
Campbell's Soup Cans
还有这些整整齐齐的罐头,也是他的成名作!
这些看似没有技巧的作品,实则是对艺术的反思。
艺术 一定等于 阳春白雪吗,艺术的形式 真的只局限于 油画雕塑吗?这些问题,每个人心中应当都有自己的答案吧!
塞尚——沐浴者
Paul Cézanne- The Bather
现代绘画之父,风格介于印象派到立体主义之间。
简单的说就是从 莫奈 梵高 到马蒂斯 毕加索 之间。一个承上启下的男人。众多艺术家心目中的伟人。
MoMA收藏中最有名是这幅 沐浴者
另一代表作 玩纸牌的人。收藏于大都市美术馆。
特点:没有线条!强调厚重、沉稳的体积感。
“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”
塞尚认为:“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻求各种关系的和谐。”
洛伊利希滕斯坦——波普艺术家
Roy Lichtenstein- pop artist
这副被NGV 用作整个MoMA展览的画有什么过人之处呢!
好像和普通漫画没什么大区别。利希滕斯坦 常以 米老鼠、唐老鸭、大力水手作为主角创作。作品通俗易懂,接受度极高。
模仿通俗连环画,创作了一系列少女,空战等题材的作品。反战题材是对当时时局与人性的思考。
杰克逊波洛克
抽象表现主义运动的主要力量。以他独特创立的滴画而著名。
激烈的情感的倾泻,将美国产的油漆从罐中倒出, 油漆顺着放在罐中的木棍流出。
有韵律的乱糟糟的油墨 就是 波洛克了!
划重点:看的不是画本身,是通过画看到的作者创作的过程!
艺术评论家罗森伯格将波拉克的绘画称作为“行动绘画”,其含义是,画在这里呈现的已经不是一幅画,而是其作画行动的整个过程。
芙烈达卡萝——自画像系列
Frida Kahlo - Fulang-Chang and I
二十世纪美洲最伟大的女性艺术家之一。
一系列自画像,是对人生哲学的剖析。
作品中大量表现了墨西哥文化与印第安人文化。
My Grandparents, My Parents, and I (Family Tree)
明明经常使用明亮的色彩,缺透出浓重的痛苦。
逛展览的正确姿势
如何像一个专业美术学生一样看画!?
简单的说,就是不要走太快。先站远点看全貌,然后凑近看细节。弯腰,抬头都要有。偶尔面对一副画坐下,细细端详,思考人生。
上下左右,前后远近,
各种姿势都来一边,就完美啦!
这份装逼指南,你get了嘛!
下周一起去NGV,做最懂行的看客吧!
National Gallery of Victoria 国际馆
地址:
180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006
时间:
Mon-Sun 10am-5pm
交通方式:
Tram1、3/3a、5、6、16、64、67、72 乘至Arts Precinct/St Kilda Road 站
心动不如行动,快带上朋友来看展吧!
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无需排队
无日期限制
(6月9日至10月7日)
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购票办公室地址:Level 2, 253 Lonsdale Street Melbourne (QV对面黑色的门推门楼梯至顶楼,左侧门进)
时间: 10am-5.30pm, Monday-Friday)

很开心认识你!
我是墨妮卡

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