这个暑期，我看到朋友圈里晒得最多的，就是孩子的各种兴趣班活动了。有奥数班、有游泳班，有口才班......不管是多少钱撑起的暑假，大家似乎都乐在其中。
让孩子在暑假进行美术启蒙的也有不少。但很多爸妈都感到困惑："到底什么样的美术班是理想的呢？"我的朋友安潇在这篇文中分享了女儿Suki在伦敦参加的“海洋主题艺术营”的体验，她从孩子们的展览中，分析和总结了“一个好的美术班”所具备的特征。
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如何判断“好的美术班”？孩子的展览给我答案
公众号：安潇
ID: sukiandsula
这些年我们在家做过很多美术和手工的游戏，艺术教育一直是我非常关心的事。现在老大Suki上学了，老二Sula马上也要进入学校，她们对美术的兴趣依然非常强烈。家里做的游戏有点不够满足她们的创作热情了，所以我开始考虑给她们寻找能提供新鲜体验的美术兴趣班。
于是，我也在面临这个许多爸妈非常关心的问题：如何判断一个好的美术兴趣班呢？我开公号以来，后台收到过无数次这样的提问。
孩子有必要去美术班吗？美术班怎么选？孩子都需要哪些美术启蒙？
我认为：
美术班不应该教孩子画造型
美术班不应该严格要求孩子按照步骤进行创作
老师不应该给孩子修改作品，也不应该用“好”和“不好”来评价
美术班应该广泛探索材料、工具和手法
不过，光是用文字来陈述这些特征，还是有很多读者说：“感觉难以判断啊，一个好的美术班到底该是什么样子的呢？”
那么今天，就让我用实例来说明吧！
这个暑假，Suki参加了一个伦敦儿童艺术营，为期只有4天。短短时间里，几十个5～7岁的孩子一起创造了大量作品，他们每天都玩得非常开心。
最后一天，老师和孩子们共同布置了一个相当正规的展览，邀请家人朋友来参观。展览的规模、作品、创意都让我非常惊艳！在我眼中，它就是“一个好的美术班的理想呈现”，让我小有激动。从孩子的展览中，其实能够观察总结到很多，它到底好在哪里？让我来一一解析。
有“PBL项目式学习”的体验机会
我一直关注“PBL项目式学习”。在未来世界，能够适应“项目式学习”的孩子，会更有能力深入研究、团队合作。
让我意外的是，我在这个为期4天的艺术营里也看到了“项目式学习”的模式。孩子们这4天参与的主题是“海洋”，所有的学习和创作，都与“海洋”知识相关。教学具有连续性：孩子们学习了浅海动物、深海动物、与海洋有关的历史事件、与海洋有关的神话、和海洋环境保护等方面，并从这些知识内容中，延展出想象力丰富的艺术创作。
很具“项目式学习”特色的是：很多创作项目都需要孩子们进行团队讨论与合作，并且这些创作最终都会聚焦为一个展览，让孩子有机会把自己的想法和创造展示给外界。在展览当天，每个孩子都格外兴奋和骄傲。
另一个“项目式学习”的特征是：老师给孩子们权限负责到展览的每个细节。比如，开展时，艺术营给客人们提供各种“水果鸡尾酒”，这些饮料就是孩子们自己做的。
每个孩子还用回收的果酱玻璃瓶制作成了“水果鸡尾酒杯”，用玻璃纸和彩笔在“酒杯”上装饰了“海洋元素”。
这个酒杯是Suki做的，她迫不及待地给我推荐了最好喝的“鸡尾酒”。
而且孩子们还给每一款“水果鸡尾酒”都起了名字、画了“酒单”。
“在一个大的项目中，相信孩子们有能力从整体到细节都参与和负责”，这便是“项目式学习”追求深度和完整性的精神。
每个孩子的绘画作品都不一样
当我看到一个美术班中，许多孩子的作品都大同小异时，我就充满了警觉：在创作上，老师的输入太多了！
年幼的孩子对画画的原创性是非常自信的，但这种原创性也很容易被影响。如果孩子相信自己要遵从他人的“好”或者“不好”的标准，要刻板地跟从老师重复创作的步骤，那么这种原创的能力就可能会逐渐消失。所以每当我看到一个美术班都出产同样的作品时，我就倒吸凉气！
在这个艺术营，老师不教孩子如何画画。比如，老师与孩子们讨论“与海洋有关的历史事件”时，讲到了泰坦尼克号的故事，告诉孩子们大船如何触礁冰山、沉入海底。老师鼓励孩子们去想象，用自己的方法去原创。老师事先给出的视觉资料，只有一张泰坦尼克号的图片。
从孩子们的作品中，可以看到每一张画的风格都不同！充满了个性与自己的理解和诠释。
比如Suki的这张画，她想像并画出了闪电雷鸣、许多乘客从船上跳入海中、有人坐上了救生艇里、但船长站在了船头与大船一起下沉。她还用闪电风格进行了签名。
有机会广泛探索材料、工具和手法
美术，绝不仅仅是在纸面上画画。对孩子来说，体验各种材料、感受不同媒介、学习使用不同工具，是艺术创造中最有趣的部分。这样的体验更有“游戏”的感觉，会让孩子大开眼界，而且从感官上对材料、工具的性能产生深刻记忆。
比如艺术营的第一天，每个孩子都制作了一件荧光色的蜡染T恤，并把自己的名字印在中间。很多孩子都是第一次接触蜡染，在布面上留下色彩的过程很神奇。这件自制的T恤也是“制服”，孩子每天穿上创作，可以保护衣服不弄脏。
孩子们还使用有趣的材料创造了好些雕塑作品，比如这些漂亮的乌龟，是用鸡蛋盒、黑色胶带、和纸盘做成，然后用亮纸、布料与画笔在龟背上做图案。
这只乌龟是Suki制作的。这类多材质的立体创作，需要老师很有想象力，发现并妙用那些孩子能够操作的材料。
多材质创作，孩子们还尝试了用透明玻璃纸来画画，利用透明的效果，可以进行“多层创作”。他们用一层玻璃纸来拓印海洋生物的照片，再用另一层玻璃纸来拼贴水草和植被，最后两层合并成一张画。
Suki的作品中，海蜇正在游入画面中。这种“多层画”是我最熟悉的：我以前做动画时，方法原理就是这样“角色与背景的层次分离”，这样进行动画，就能产生角色在背景中穿梭的动态！而年幼孩子们在艺术营中就已经体验到了它的神奇。
展览中的多材质作品还有很多。比如这些“奇怪生物”，是孩子们用粘土做的，干了以后，用金粉刷上，就很有金属的质感。
4. 有团队合作的创作机会
在艺术启蒙中，除了鼓励孩子创作自己的作品，他们也会在团队合作中发现惊喜和美，并意识到：通过集体合作，可以创造出更完整、更大规模的惊艳作品。在合作过程中，孩子也会去观察他人的表达方式。
展览中，有三个作品是集体创作的。一个是乌龟们驻足的这片圆形“彩虹沙滩”，大家一起拿着大笔刷在地面上挥洒颜色，制造出了绚丽的图案。
给我印象最深刻的是这个集体作品“深海生物”。老师和孩子们搭建了覆盖着幕布的“黑房间”。
走进去，太美啦！全都是闪着彩色微光的深海生物！Suki告诉我，这个作品是关于“海洋环境保护”的，老师和孩子们讲述了塑料瓶对海洋生态环境的巨大危害，让大家把家里的塑料瓶回收带到艺术营来。
孩子们用玻璃纸贴出造型，再贴上眼睛，把这些瓶子做成了深海生物。每个瓶子里都有彩色荧光粉，再放入一个小彩灯，“生物”在黑暗的“深海”中微微闪烁，非常梦幻。
“深海岩壁”上，还有这些用羽毛、扭扭棒、纸片和彩灯做成的海蜇与海胆。
孩子们还合作了挂着海洋生物剪纸的“风铃”
Suki做的海马，还带着帽子、拿着手提包呢。
5. 有叙事创作的机会
在美术班中，孩子如果只允许创作单副画作，可能会错失探索“绘画的多种表达功能”的机会。
绘画是有力的表达工具，孩子们热爱画画的原因之一，就是能用它去呈现脑海里天马行空的想法。除了单幅的画作，鼓励孩子用绘画来叙事，可以帮助他们在思想表达上更连贯、更完整。
比如展览中的这个作品，是每个孩子的“秘密盒子”。他们设计了盒子的外壳，并在盒子中藏了一个自己创作的海洋故事。
把盒子打开，就是一串折叠好的连环画作。
在这样的创作中，孩子拓展了写画故事的能力，让想象具有了时间延续性。
有自由创作的机会
在艺术营中，除了主题创作，有时孩子会有愿望自由绘画和表达。老师也鼓励孩子们，在任何有灵感的时候，都可以画下自己所想的东西。
所以在这里，每个孩子都有自己的速画本，他们创作了个性不同的海洋主题封面，放在一起很美呢。
Suki在她的本子中画了各种和海洋有关的想象，比如藏宝的海盗、和与海豚共舞的小人鱼。
结束之前，每个孩子还收到了特别的礼物：和中国同龄孩子交换赠送一副关于海洋的创作画！这张是Suki收到的作品，来自一个叫做琪琪的7岁的北京小朋友。
4天的时间，孩子们完成的作品内容之多、创意之妙，都让家人朋友们赞叹不已。Suki的快乐也让我很受感染，如果以后再有机会给她选择美术班，我还会用以下这几个方面来判断：
有“PBL项目式学习”的体验机会
每个孩子的绘画作品都不一样
广泛探索不同的媒介、材料、工具和手法
有团队合作的创作机会
有叙事创作的机会
有自由创作的机会
哈，你看，我就是这样爱分析，一个简单的展览也能总结出个“一二三”。希望这样的总结也能给你一点点帮助，让你对“一个好的美术班”这个概念，有了更具体的参照物。
安潇 2019年8月 于 伦敦
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