自日本越后妻有2000年开启
第1场“亚洲人真好懂”的大地艺术祭
到2019年，重庆武隆花几十亿巨资
在懒坝大地艺术节
砸得咻咻响
大地艺术从我们这些人的小众认识，
渐渐进入了公众视野，
也让国内看到了另一种
乡村振兴或文化解放的可能
于是，牛鬼蛇神专家路人甲冒泡了
（😝：上面听起来像屁话）
不过，似乎只有极少数人认真讨论过
大地艺术
就好像我们不是喜欢艺术的原理
也不是喜欢艺术的内容
更不是喜欢艺术为什么
而是喜欢和它站在一起
自己发光的样子
好看
—莎士比球
E A R T H '  A R T  WHAT
 大地艺术普及特别帖
 文章总计：5840字  
生僻字眼多
看完所需10分钟
对，你没有耐心看
我有耐心写 
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1
什么不是大地艺术
或什么是糟糕的大地艺术
由于日本“越后妻有”和“濑户内海”，大地艺术从历史上一个冷门的艺术流派，已成国际流行。于是，就开始大张旗鼓地杂交了起来，比袁隆平两系法屌炸多了。
很多人的理解常常都是：那个“外观很酷”的东西：好玩，可以拍照的“网红”和“雕塑”。与一个帐篷酒店和“ 成都ifs的熊猫屁股” 没啥区别。
然而，外观很酷的东西，很多。比如：
1. 环保大雕塑，动不动就是地球母亲的哭泣
如果是小学生都会做会说环保，不如大家洗洗睡了，安心搞垃圾分类去。
环保可能成为有些大地艺术的主题。但大地艺术绝不是环保艺术，大地艺术可能保护环境，也可能破坏环境。极端环保主义者听了会不开心。但这却是事实。参考大地艺术代表艺术家克里斯托夫妇的各种包裹》》
如果你忌讳“破坏环境”这个说法，无法容忍一点点的环境破坏，那人类的存在，本身就是对环境最大的破坏。
2. 景观设计，不一定是大地艺术
同理，景观设计可能因为其艺术性，是大地艺术，但大多数景观，仅仅是为了好看。（甚至很多连好看都谈不上）
3.  声光电影AR，无限星空镜子搞一搞，夜里再随着心跳一起蹦跶
没有思想只有酷炫特效的“沉浸式体验” ——那是旅游体验，不是大地艺术，甚至不是艺术。
4. 大堆叠（把椅子叠一起，把锄头叠一起，把任何东西叠在一起搞个巨大的造型）
艾xx在德国卡塞尔文献展上堆了1001扇门时是当代了，但后面堆椅子堆锄头堆任何东西的，你咋想的？
5. 把上个世纪的过时雕塑放在户外
比如武隆大地艺术节罗中立的雕塑，一位去过的朋友说：真是让人出戏
6. 只是引入知名艺术家的艺术 
草间弥生大南瓜，波点大花花，往田间地头，户外一放就行；这不是大地艺术，只是户外雕塑
7. 模仿，抄袭和无脑山寨
新疆克拉玛依的“大油泡” 抄袭卡普尔的云门
艺术家卡普尔在一份声明中表示：“看起来中国现在容许窃取别人的创意。我觉得，我必须高度重视这件事，并在法庭上追究相关负责人的责任。我希望芝加哥市长能支持我的行动。中国有关机构应该采取措施停止制止这类侵权的行为，并全面实施版权保护。”
漳州的“纪念碑谷” 一摸一样抄袭西班牙的红墙建筑
8. 设计的归设计，艺术的归艺术；
参见各种老厂房老马厩老猪栏改造成的新书房新民宿新酒吧新画廊，这是设计，也不是大地艺术……
9. 只是把房子涂成五颜六色
我认为，这些都是搬运“有点不一样的样子”，是失败低级的。
10. 无观念或思想脱节，停留在上个世纪的腐朽观念
如果这个年代还在用梦露，用革命时代的波普拼接符号，你基本可以pass它了。
甘肃沙漠戈壁的《大地之子》，陈腐老套，像是义乌小商品旅游纪念品的放大版，与我们的时代毫无关系。
（ 🐶 ：嗯，垃圾营销，呸呸呸！对，作为拟像派创始人、大师，xxx
我管你怎么想，我不要你以为，我要我以为。
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2
大地艺术从哪儿来？
Land Art，也就是“大地艺术”，也被称为“地球艺术”（Earth Art / Earthwork ）首先，它是60年代起，一个从室内发展至室外，再进入广阔自然的三维艺术运动。
1960-1970年，西方就场所雕塑的含义，进行了重大且深入地探索、发展、变革。雕塑，既是一个实体组织，又是一个三维的近乎于建筑空间的组织。

1960年中期，极少主义雕塑家把构想引向了室外，再组织大自然。
（👨‍🎨：春天来了，狗熊撒欢，给我来份双倍快乐～
经历十年的时间，大地艺术已经形成一场由美国波及到欧洲、加拿大等全球范围的艺术运动，产生了一批巨作。
那时的大地艺术理念，像一只亚马逊热带雨林中的蝴蝶，扇动几下翅膀，在两周以后龙卷风开始环球巡演，这离不开当时特殊的人文背景。
60年代，歪果艺术家把对艺术理论构想的狂热，与对早期人类文化的兴趣、回归自然的理念，完美地利用大地艺术的方式，呈现出更加富有力度的艺术表达。
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2
“大地艺术”被独立说明
艺术种类有很多，为什么“大地艺术”被独立说明呢？
今天我们的城市里，有一个叫“景观”的东西。
之前我们中国，是没有景观和公共区域的概念的，我们只有江山、家国天下，在无边无际的山水中游荡题诗，或在家中种下园林，就是我们中国人对“景观”的理解。
“ 景观规划 ”
你一定听过“景观规划”，这是资本主义建立土地私有制商品化，对人类最原始的生产资料，即：土地，进行分割分配，权利划定。
（👨‍🏫：知道你家是怎么被地产商坑公摊面积的吗？
早期景观部分功能，是对政治宣传的辅助，再进入现代民主进程后，成为公民制度中纳税所提供的公共福利、自然文化补偿。
因为城市化的进程，把自然社交赶走了。
所以，在商业资源密集的土地，人人私有自然社交的话，代价太高，于是做出折中办法：公共景观。
更早更早的时候，公共景观来自古希腊，叫广场。
广场的意思是：
让人们自由公开地说话，表达作为城市一份子的志愿和诉求。
（🐦：人民吐槽大会，吃口水，随便燥！
可是，公共景观，越来越稀缺，被自上而下的复杂权力绑定所决定。当代艺术家一边表达民主志愿、人道主义情怀、开放自由，一边对权力榜流着口水，登榜提名，和娱乐圈类似。对，就是这么矛盾。谁能没有功名心呢？尼采也相似。
“ 广场缺席 ”
然而，公共景观中艺术作品的表达机会，在管制面前，几乎少得可怜。很多艺术家，此生都没有公共表达机会的。或表达得不自由，甚至猥琐。
（🐷：拱，艺术家？好吃吗？就是上次扑街的那个老汉吗？
回忆下广场的历史进程：古希腊广场的民主政治 、古罗马的集权与民主的双重性、中世纪的经济-政治-宗教三权鼎立、文艺复兴时期的向统一回归的总体潮流。
而当代城市画廊和美术馆等文化空间，提供了“新广场”的机会，只是因为名利场的资源限制问题，这样的机会同样稀缺。
（🎨：不是著名艺术家，没流量，不接，血妈亏！走走走
公共文化的缺席，城市人，大多游荡在破碎的社区中，成为快聚快离的独立原子，消费即聚，消费即走，像没有自然的无主之魂。
人们在屏幕中游牧，而深度算法推送的催眠，外卖投喂，导致无法脱离生产时间。
似乎所有时间，都感觉没在办事，却在帮人办事，这是：“自我行政”。如同，我们无法察觉，每天你会被监视器录下300次，别人掌握比你更多你自己的故事。自然人的灵光，被淹没了。
如果，你在广场自由地说话，或展示其他艺术思维，别人会觉得你是疯子，甚至胆战心惊。
所以能够认识自己是一个拥有“非生产的私人时间” ，并与“自然依存”的人类特征，被异化和淡忘了。
（🐒：哼！说我不是人咯？
同时查看大地艺术历史，还有一个特殊背景是，50、60年代的美国是属于美国抽象表现主义，和波普艺术的。
例如德库宁和安迪沃霍尔，占据了大众的视野，占用了大量资源，充斥了各类美术馆和画廊，被视为美国艺术救世主，也成为了藏家趋之若鹜的对象。
世俗化的商品形象代表了艺术品，成为了有钱人和自认为有品位的上层人士装点自我的标签。
（🍌：先剥开开，我们再聊半年 ～ 
其实，安迪沃霍尔，只是说：不论总统、王妃、流浪汉都喝可乐，可乐就是可乐，艺术就是可乐。
我觉得，特别好。
可是，在艺术界内部，一批艺术家提出了抗议。他们反对艺术的“无情的商业化”（ruthless commercialization）。
（🚣‍♀️：友谊的小船左右翻、上下翻、一直翻
所以，历史上总会冒出一群傻瓜，超出城市景观的视界，出走大自然，去做大地艺术。
说实话，就是吃不着葡萄，说葡萄酸，自己进不了馆子，就去山里打一啪。
（👴：阿基里斯与龟的故事就是，阿基里斯与，龟
比如：浪漫侠 Andy Goldsworthy
作品不大，但很巧，很浪，优雅、迷离
以下是“自然依存意趣”的代表：
是不是很简单，很屌炸，很酷咩？
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4
有品格的大地艺术
大地艺术代表艺术家德玛利亚《钻地球一千米》一根一千米长铜条被钻入地球，只留下硬币大小的横截面
那么，什么是“ 有品格 ”的大地艺术？通常教科书式策展人会说：
通常大地艺术被认为是重新燃起人们挽救自然环境的意识，重塑现代人类和自然的依存关系。并成为改善人类生活的一种有效手段。然而，我们认为，对于几何、抽象与秩序的强调，表明大地艺术与现代工业文明之间存在密切联系，过于追求感官体验而忽视对于生态整体性的把握和对于人们内心情感的抚慰。
（👨‍🎓：工业环保？小学生作品么，此浓药高浓的浓的约翰烈浓，嘤嘤嘤
我的答案是：
像孩子一样和大地情色玩耍。
我认为，
大地艺术是人类在自然中，
留下“生产功能属性之外”的感性痕迹。
是关联“这个地方”，用 “这个作为”，产生了“新的意思” 。
好比，不再为了“某个具体祈福” 的自由巫术师、吟游诗人。
它可以是降低了“意义”，也可以是提高了“意义”。
可以是简单的表达，也可以是深刻的表达。
可以是热烈，也可以是沉浸。
语义异构，思想与感觉的哲学物化，
可以外观美，也可以外观并不那么美。
可以是解读，也可以是感受。
更可以是，抓起地面就啪啪搞。
总之，你能感受到它高级的气息。
（🔥：草泥马，满嘴跑火车，说了跟没说一样
但是，唯独不能猥琐。
现在你知道了，环保、美丽、真善美，仅仅是大地艺术中的一个“可用内容素材”了。
举几个经典案例：
性感科学 
Walter De Maria“闪电场” The Lightning Field (1977)。
这个作品是由Dia艺术基金会委托De Maria完成的，直到如今，该基金会也保持这个作品的正常工作。
Walter De Maria ， The Lightning Field (1977)
De Maria和他的助手在新墨西哥州，竖起了400个不锈钢杆，以网格的形式放置。不锈钢网距长1公里，每个钢杆距离彼此220英尺。由于土地的稍微起伏，不同的钢杆会产生不同的效果。在雷电天气里，就会捕捉到令人窒息的自然景观。
（⚡️知识贴：遭闪电击中的几率最多也就是1∶60万，而大乐透中彩票的概率居然是：1: 2142万 ，也就意味着，你要被雷劈中平均35.6次，才能中1次奖，你还买吗？而我能确定的是，你这辈子也不会去看 the lightning field 1977 ，因为你和我一样粗俗 ）
观念形式的鼻祖
这是我最喜欢的当代艺术家之一，他拥有深厚庞大的思想群，博伊斯 Joseph Beuys 。他的“社会雕塑”，会看到大量的社会问题和人文元素的参与。
Joseph Beuys，“7000 Eichen”
Beuys 于1982年开始，1987年种植完成的“7000 Eichen”项目——在德国卡塞尔种植了7000棵橡树，虽然与“大地艺术”的创作和思想有很多相似之处，但是他更多的不是对于自然精神的回归，而是对于人类社会的拷问。
（😯 不过人类恐怕经不起拷问了，他们每天点1份鲜辣酸爽的外卖，在小视频下面呐喊动物保护，已给地球燥了上百圈百褶裙叻 ）
极简主义、新造型主义
美国艺术家，Donald Judd的大地艺术作品，Marfa Texas 1973
（🔚：什么是极简主义、什么是新造型？就是劳资一百酷，话语终结者）
那么，我除了创立了拟像派，和打嘴炮。
（😳 目前拟象派就2个成员，下一期正式成立时，我会发布宣言）
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5
我的大地艺术
我在大地艺术上，做了什么糟糕的事 ？
2019年，我在内蒙古克什克腾旗的天太永村
举办了世界第一个众筹大地艺术
《 玫瑰之星 rose planet 2019 》 
共计210位各地的人参与，包括本地人。
为方便大众参与，我以通俗易懂的形式，
邀请大家参与到这个行为里。
浅层面是：
在对风口的大地上，挖马蹄印和火山坑。
对应每个参与人，种下一颗玫瑰。
绑上铃铛和银牌，银牌上刻着，参与人一句想自由表达的话。
当风吹起，银牌通过风力打转，叮当作响，熠熠闪耀，美美美。
像210个故事在大地上说话。
最后，在50米半径的大地上，画下行星。
然后去群里问：小王子们开心吗？
深层面是：
记得之前说“景观规划”“广场缺席”吗？
很少有人知道，在公共美学中：
1. 公共政治 优先并大于 审美
2.美学即伦理
所以大量的城市人口，在忍受一些大雕塑， 比例失衡的金菩萨，
人们都知道，这是对城市视觉的破坏。
通俗来说，除了死人烈士和重大事件纪念碑，
在中国是极度缺乏公共表达空间的，
可以说以公共艺术、大地艺术的形式，没有向任何普通人开放。
所以，人们基于自发的原始冲动，只会在景区乱刻乱画。
Rose Planet 夏季  
Rose Planet 冬季 / 下面的视频可以看下风中的效果
发现了吗？
大部分艺术家主导的项目，是地缘政治中的精英导向，都是由内在向公共，自上而下。或把人作为“可利用”的元素，而不是提供主动的表达空间。
小王子2的玫瑰之星 RosePlanet 是一个自下而上的运动。
这是一个通过大地艺术的方式，所实现的公共解决方案，看懂了吗？如果放大这个项目，是世界公共艺术进程中的重大里程碑。十分感谢参与实现的伙伴。他们可能不清楚，他们参与了鲜为人知的公共艺术史。
这个小实验，来自2011年，我和光子讨论，希望跨越公共艺术史一小步的实现一个宏大计划。这个当然更酷了，可是没实现了，我太难了。
玫瑰之星 RosePlanet 是一次小的思想实验的验证。
而目前世界上，还没有任何一个机构或艺术家，能够解决普通人公共选择的多样化问题，不是投票就能解决的，相信我。
至于为什么花这么大力气（耗时接近5个月），
实话实说，完全为了装逼。
由于日常我会半夜帅醒自己，所以必须找点有劲的事，睡得安稳。
另外我日日在担心，那些精致的文化骗子，把文艺搞成了废青。
对不起，现在流行Hopepunk ，我告诉你们事实：
情怀不会落地，只会飞起！
我想告诉大家的是：
如果有人和你说：“我今天和你耐心说那么多，是因为我把你当朋友，你应该......”
你就用拇指顶起鼻头，静静地看着他10秒。
（🤴：倘若你也有一颗星星，不想告诉别人，可以写信留言传树洞，悄悄告诉我。
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6
大地艺术的总结
最后，用《布林客BLINK》主编，苏也，对大地艺术做了说明书式的总结：
总的来说，大地艺术家经常是使用在其作品的创作和放置的现场可用的材料，并且根据场地的特殊性而进行组合的创造。关于大地艺术，我想强调几个重要的点：
1. 场地的特殊性，直接影响材料的独一无二性。
在大型项目中，艺术家通常会选择创作作品的地区（site）。例如，Robert Smithson 为他的作品挑选了受到自然灾害破坏的场域，在此基础上创作，展现了大地“重生”的概念。
2. 艺术家可以直接从大自然中提取的材料，如石头，水，植物和土壤。
在大型造型的改造中，大地艺术家受史前艺术和人类文明遗址的影响，如巨石阵和金字塔，这类艺术家一般会选择将其作品结构暴露于自然元素中。
由此，作品的产生和生命都是短暂的，最终瓦解作品的能量也在艺术家的控制之外。取之于自然，回归于自然。
3. 大地艺术家的产生是先锋意识的，因为他们的作品产生于既定的艺术语境之外，其生存和产生的开放空间都是处于艺术馆体系之外的。
这意味着大地艺术的许多作品都不能被普通观众所到现场去欣赏和接受，因此，大地艺术的目的是纯粹地回归艺术产生的精神性和仪式感。
艺术家拒绝传统画廊和博物馆空间界定了的艺术实践。通过在这些机构之外创作他们的作品，大地艺术家拒绝了这些场所赋予艺术的商品地位，再次挑战传统的艺术定义，包括艺术品获取价值和销售利润的市场现状。
大地艺术家似乎在是思考，什么才是人类生活中需要被看待的东西。
我相信，我、政府或组织机构，需要学习的，还有很多。
我更相信，整个中国都要学习很多。
如果有人问你，艺术可以当饭吃吗？
你就问他，喝酒有用吗？
如果你问我是不是大地艺术家？
我的回答将是，我远远地超出了这个概念。
并且，我是愚蠢的，
毕竟我的身边站满了愚蠢的巅峰，不可逾越。
作者简介：地球君， 拟像派艺术创始人。
历史文章：
1.过去所有的大地艺术中，我最爱的是罗登火山口。
2.这个艺术家号召了11000人，创造了一座活金字塔 
3. 7个超现实的大地艺术作品，在这个星球上创造童话，和梦境。
4. 用79元，改变中国土味景区的时候到了！
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