编者按：《中国艺术》（Chinese Art）是西方早期研究中国艺术的重要文献，1958年在纽约出版，上下两卷。作者William Willetts（魏礼泽）（汉学家、西方艺术史家）从中国的地理特色着手，系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法，“并不对所讨论器物给予美学价值论断，而是让器物自己说话”。
“让器物自己说话”，与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR（Chinese Cultural Relics《文物》英文版）翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译，译者也是MLA（Modern Language Association International Bibliography美国现代语言协会国际索引数据库）和AATA（国际艺术品保护文献摘要）收录的美国出版期刊Chinese CulturalRelics的翻译团队成员。
本着尊重原著的原则，此次翻译将存疑处一一译出，其后附有译者注。现在就让我们跟随本书，在绚烂璀璨的器物中，感受中华文明的博大辉煌。
至于董源的风格和构图技法，我们所知甚少。只有一点是比较确认的，就是如同他同时代的Chu Jan的画一样，他的作品需要保持距离欣赏，否则其细节无法呈现。董源的画是由粗笔画或者点构成，叫做皴批，是一种非线性的技法，有点像他的老乡也是他的同时代画家Hsu Hsi. 但《祈雨图》是否也是这种情况，我们无法得知，除非看到原作。提到Chu Jan，我们必须提一下，这两位画家都来自南方，而其他的杰出画家，其中包括最杰出的Li Cheng，则来自北方。南北方地貌的显著差别导致宋代早期的山水画分裂为两派，所以两派的构图和风格也自然不同。董源可以算作是南京山水或者长江山水画派的代表，Li Cheng则是开封和黄河画派的代表。董其昌对两者的显著区别有如下论述：“元代末期，画家分为两派，一则基于董源，另一则基于Li Cheng”。
画
将这幅画归为董源的证据缺乏，但伦敦1935-1936年国际中国艺术展览是这样标识的。这幅画没有名款，其修复状态极好，所以不太像是10世纪的作品。但不论原作还是仿作，《祈雨图》都有很高的历史价值，都是深院风格的最古老案例。但这幅作品并不是没有动过手。相反，其过于准确的分层以及复杂的构图都带有强烈的现代味道。它处理乡村景色的方式让人想起某种旅行海报，实际上很像皇家画家要求下展现的某种真实地貌描绘。或许我们可以把这个作品看作是类似于Philip of Burgendy赞助Jan van Eyck所画的世界地图色彩的作品，半风景，半地图性质（Friendlander原话）。我们由此想起一些15世纪的弗拉芒风景画，比如van Eyck的Rollin Madonna 圣坛画，它们不仅光线穿透性类似，高视点类似，也一样是河谷延伸的景色内容。这幅作品的边缘有董其昌的题跋，Wang Hung-shu的题跋（18世纪），另外也有乾隆皇帝的题跋。
图43
图43说明：Hsu Tao-ning（1030年）作品（传），《雪山高寺图》。绢本墨色，高165.2cm，宽88.9cm。日本大阪市立美术馆藏。
往期文章链接：
处女翻译·582《中国艺术》（380）

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