访谈全文
问：听说在拍《中国机长》前，你花了一个多月去学习开飞机？为什么要花这么长时间去准备？
杜江：因为扮演这种带有非常鲜明职业特性的角色，我觉得还是必须要去体验生活和学习的。
虽然说可能通过拍摄的手段，也可以让观众觉得我们很专业，每个操作都专业人士也找不出问题来。但是我觉得那种表演上的自信，那种人物的建立，都通过前期的学习，慢慢慢慢积累起来。
你想让观众相信这个人物，相信这个故事，但你自己都不相信自己是一个机长，不相信你自己会开飞机的话，我觉得很难在电影当中，呈现这样的效果。那其实就是学习的过程，也是慢慢走进这个人物的过程。
扮演中有原型的角色，是很有压力和挑战的一件事儿。而且这种原型，不是所谓的传奇人物，大家都没见过。他们生活在我们身边，那种影像资料现在也随手可得。
所以说，如果要奉献给观众有比较强的视听效果，你要去尊重原型的性格，和他个人的意愿，而且观众也会拿你们两个人去比较，所以真的挺有压力和挑战。
但我也很感恩，有这样的机会去扮演，我们的这些平凡的英雄们。其实通过和他们的接触，不光是在表演的时候，（他们）给我们帮助，更多的是在日后的生活当中，也获得了很多很多的能量。听他们讲述那些故事，得到一些非常非常个人的他们那种感受，我觉得对我来说，是很大的一个鼓舞和帮助。
问：拍摄《中国机长》难不难？最难在哪里？
杜江：拍摄得很难啊！这个应该是我从影以来，拍摄的最有难度的一个电影了。
大家感觉好像是空间比较小啊，也不像《烈火英雄》有那么多的爆破，或者像《红海行动》有那么激烈的这种战争场面。但是，就因为在那个狭小的空间里边，你要去展现人物的性格，你要去展现那种千钧一发的危机感，你还要时刻保持着自己职业的特性......
但是表演的手段又很有限，没有过多的台词，你也没有过多肢体的动作，甚至没有过多的这个调度，在这种情况下，你要去把刚才我说的那些，去表现出来的话，是非常非常有难度的一件事儿。
几乎我们就像做菜一样，就没有什么佐料，也没有什么原材料，就要做出一道丰盛的菜，这对于导演来说也是非常大的一个挑战。
最重要的是我们几乎没有经验。因为拍摄空难这个题材，很长时间没有拍过了。大家都是摸索着去创作。这一点就不得不说一下我们的刘伟强导演，要是没有他的话，我真的不知道，这个电影要怎么去完成。他是一个优秀的导演，又是一个优秀的摄影师，在很多地方给我们很大的帮助。
问：《中国机长》应该用了很多先进的拍摄技术吧？
杜江：对。当然肯定不可能用一架真的飞机，让我们在上面弄碎玻璃。这个是不可能的。对吧！那么多的演员，安全也没有保障。
我们为了这次拍摄，独创了一个叫做三仓联动的模拟机技术。这个模拟机不是一般我们剧组拍摄，比如说美术部门搭造的一个飞机。他是真正的西安飞机制造厂飞豹公司，按照做模拟机的技术来给我们做的，这是一个独创的技术，在好莱坞的历史上也从来没有使用过。
什么叫三仓联动，就是我们把一个模拟机可以分成三段，每个下面有一个液压平台去支撑，然后这个飞机可以三个拼成一节整体地运动，颠簸、倾覆、前仰等等，能做很多动作。同时可以三仓分开来，每一节去单独的运动，还有一个非常酷的一个技术，也是为了我们这个电影他们独创的。一开始我们要做一个飞机的运动，必须要写一个完整的程序，然后这一条拍摄就拍这一个颠簸，后来导演发现这样的效率有点低，就尝试着说可不可以做一个实时的反馈系统。
后来大家就研发了一个特别厉害的技术，通过用一个iPad，可以无线连接我们这个飞机，只要摇晃ipad，我们的飞机就会跟着摇晃，而且可以做到同步运行，所以导演一边看着监制器，需要演员想往左边歪，就去晃动那个ipad。
这也是我们中国技术的效率，非常有独创性和高科技，运用在我们这次拍摄当中，给我们演员的表演帮了很大的忙。
我记得我们第一次走进影棚，见到那个飞机的时候，大家都张大了嘴巴，那么大的一个1:1的飞机，而且飞机上的每一个小小的环节都是那么真实，就连那个空调的出风口，都可以真正地去调节，驾驶舱里的每个按钮，你去按它都会有反馈，不光只会亮灯，它那个手感和真正的模拟机机都是一模一样的，所以当时觉得，哇！真的是太牛了。
问：拍摄这部电影，有没有意外的收获？
杜江：意外收获肯定是学会了开飞机呀。
我肯定不敢开真的飞机，但是我们在川航的培训中心，每一个扮演驾驶员的演员，都在教员的指导下，去开了动态模拟机。那个动态模拟机是和真正的飞机是一模一样的。我们都在指导下可以完成手动的起飞和降落。这个是通过很长一段时间学习才掌握的一个技能，但同时也觉得自己很酷。
就是也幻想着，万一将来有一天坐320，万一需要我帮忙，我觉得我会是飞机上一个非常重要的乘客。当然我不希望有那一天的出现啊！但是，演员总是脑子里会产生很多幻想，尤其是拍过这样的电影之后，会产生很多的幻想。
不希望出现，但是一旦出现的话，我相信我也能帮得上忙。
问：与此同时，你参演的《我和我的祖国》也上映了，你在其中是扮演什么角色？
杜江：我扮演的是1997年7月1日香港回归，政权交接仪式的升旗手朱涛老师。
他是三军仪仗队的传奇人物，不光执行了97年香港回归的升旗任务，还执行了99年澳门回归的升旗任务。也是凭借出色地完成了这两次任务，拿到了个人二等功的这个非常值得骄傲的荣誉。
97回归对我来说也是印象非常深刻的一年，那年我小学五年级，我记得特清楚，和家里人一起看这个政权交接仪式。
那时候虽然对政治啊，对历史没有那么深入的了解，才五年级，我觉得是一个似懂非懂的年龄吧，但是那一刻真的感觉无比的骄傲和自豪，第一次觉得，我们个人的那种情感和祖国的那种大的情怀，紧紧地被拴在了一起。
那个事情对我影响非常深。但是从来没想过，未来有一天会扮演一个，自己曾经在电视机里看到的那样英雄一般的人物，感感觉真的像是历史的亲历者，我又穿越回去了，而且还是在朱涛老师手把手的指导下完成的，所以这次拍摄对我来说，也是印象特别特别深刻。
问：你这两年拍摄的很多作品都充满了家国情怀，那作为我们这样的普通人，你觉得应该如何爱国？
杜江：我觉得大家都是普通人啊，只是从事的职业不一样，但是我们都是国家小小的一份子。
其实不管是任何时代、任何地域、任何民族、任何文化，我觉得热爱自己的祖国，无论什么时候都是一个国家的公民，最基本的素质和要求。
我们不应该羞于说我爱祖国，反而应该大声地说出来。
就像我们美国电影一样，其实美国各种各样的题材电影，不管是战争片也好，还是超级英雄片，时刻都在宣扬着美国的主旋律，你到处都可以看见飘扬的星条旗，他们通过电影的手段，把他们的爱国情怀，把他们的美国梦，美国的价值观，主旋律传播到了全世界。
我觉得我们应该也是一样的，我们是中国的电影人，我们有符合我们中国的价值观，我们东方的文化。
我们应该拍摄更多这样的电影，也传播到世界的各个角落去，让他们看看我们中国人的爱国情怀是什么样子。
其实文化上肯定会有差异，但我觉得作为一个电影人，我是有这样的使命感和义务。
说到每一个人应该怎么去爱国，就像《我和我的祖国》这7个故事，想传达的是一样的。
虽然说讲的是我们祖国七个伟大的历史瞬间，但其实讲的是，在这个历史瞬间下面的小人物的心路历程，他们的情感，我们会因为祖国的强大而感到自豪，那祖国的强大是怎么来的，是因为每一个为祖国做出贡献的人，大家积少成多，每一滴水珠汇成了大海。
我觉得这种情感是相互捆绑在一起的，那我们能做什么，我们只能把自己的工作做好，我做演员的就拍优秀的作品，观众满意的作品，科学家就去为祖国的科研技术去努力去创造。每个人都有自己交在自己肩膀上的责任。
问：作为艺人，很多时候会到世界各地去工作，有没有更强烈地感受到“我是一个中国人”？
杜江：对，我确实在加拿大有过拍摄的经历，那也是一个好莱坞的班底。有北美的同行，演员是中国的。
包括《红海行动》，我们在摩洛哥拍摄，那个剧组是我们中国的剧组，但是所有的剧组的成员，来自于五大洲四大洋，演员是中国内地，导演组是中国香港，我们的飞车组是韩国，特效化妆是英国，航拍是法国等等等等。
各个国家的人汇聚在一个电影剧组当中，当然会觉得很自豪，因为这毕竟这个剧组是我们中国的，拍的是我们中国的电影。
我们也觉得真的是祖国强大了，作为一个艺术工作者，我们可以拍这么大题材的一个电影，我们可以走出去，走到非洲拍摄，我们可以有那么多国家的工作人员，一起为我们工作，汇聚所有人的智慧和力量，这是很值得骄傲的一件事。
问：你前几天因为#杜江细节#上了热搜，看到的时候有什么感受？
杜江：我挺惊讶的，我觉得不值得上热搜，也不是一个多么了不起的事儿。
那天录《快乐大本营》，就是很不经意的一个环节，当时说希望我去展示一下嘉宾的那双鞋，他是很承重的，但其实我很了解那种鞋是怎么样的，因为我刚拍完《烈火英雄》，消防员的鞋也是那样的，不怕踩也不怕砸，但我知道要展现给观众看一下，做一个科普，我就去了。
去了之后，那个嘉宾为了来录这个节目，一身都是非常干净整齐的，近距离能看到那双鞋非常新，应该是第一次穿，我就觉得给人家踩脏了，挺不好意思的，就随便擦了一下，也没有想太多。
问：你最希望自己因为什么上热搜？
杜江：可能更多的还是作品吧，电影或者是业务能力之类的角度。
最喜欢的还是自己的作品被大家喜欢，然后有很多朋友去搜他，因为这个上热搜，我看了会比较高兴。
问：在网上看到什么评论时，会真正的生气？
杜江：我们这个工作，是一个在聚光灯下面，也是大家茶余饭后讨论的一种工作。
我能接受大家对我业务上、表演上、包括作品上喜欢和不喜欢的评价，但是呢，网络也不是法外之地。
就像拍中国机长一样，我们机组是最专业的，那我们要做一个好机长，乘客呢，也要做一个称职的乘客。
在飞机上，尤其是公共的环境，应该还是要注意自己的言行。这点我还是会有一点点不开心。
问：如何迅速进入角色，特别是文艺片的角色？
杜江：其实拍所谓的文艺片，我觉得更多的是相信你的导演，你刚才提到了罗曼蒂克消亡史，说这个人物反差很大。
其实作为演员的部分，给到这个反差其实是非常有限。更多的是剧本，更多的是导演的设置和剪辑的手法等等，会让你觉得反差特别的大，那个剧本上就是一个反差非常大的人物。
作为演员，你只要把每一场戏该做什么把它做好，观众自然就会有那样的感受。
陈耳导演是一个，必须拍自己写的剧本的导演，他的电影都是自己导演自己编剧，而且他会根据自己的编剧去创作小说，它是一个完全作者型的导演。
所以拍这样的电影就就完全信任他。
他也是一个所谓感觉主义的这么一个导演，他不会对表演有太多了硬性的要求，比如说你一定要这样，你一定要那样，你要这么说，你要那么说。
我记得我第一天我到剧组，他就给我看了一段他们之前拍的一些素材，他说杜江这就是我们电影的风格，你就是按照这个风格演就好了。
可能还是对导演比较有有感觉吧，一下就明白他想要呈现出来的风格，他本人是一个对审美非常高级，对质感追求非常极致的这么一个导演。导演要找到懂他的演员，当然导演也要懂我们，所以这样就会有更多的火花。
《你好，之华》和周迅合作其实是非常畅快的一个过程。岩井俊二导演他听不懂中文，很多时候和他交流还是挺有障碍的，因为中文和日语之间还是有挺大的差距。它不像英语，我们可以第一时间去很好地交流。
日语经过翻译之后总感觉，不是他没理解我，就是我没理解他，所以有的时候我会和周迅说，我们干脆也别和导演说了，先演给他看，假装听懂了，然后按照咱俩商量的来演。
然后让他看，如果他喜欢就喜欢，如果不喜欢我们再想别的办法。
周迅是特别优秀的演员，我非常非常喜欢的一个女演员，和她搭戏不用太费脑子。就好像你躺在一条河里，她就带着你流走了，非常轻松和愉快的一个过程。
问：平时减脂健身的方式是什么？
杜江：我是把健身当成一种消遣和放松。
其实平时生活当中，除了工作以外，也没有什么特别的花费时间的爱好。不像有的朋友可能喜欢赛车，或者喜欢其他的一些东西。我就比较喜欢去健身房，那个过程是让我非常放松的。
我去两个小时，身体可能很累，但是心里却很放松，因为我和我的教练是10年的朋友，每天去健身的时候，就感觉像是去和一个朋友聚会。
如果不工作的话每天都会去，时间也比较固定。我觉得健身是一个对自己特别坦白的过程，我们生活当中其实有多数的时候对自己都不太坦白，要么过高的估计了自己的能力，要么会有点不自信，总会在这两者之间不停的游走。
但是你进到健身房，你面对那些每5公斤增加一片，每5公斤增加一片的重量的时候，你必须非常坦白的面对自己。能行就是能行，不能行，硬来就会受伤。我觉得对自己坦白是一个非常舒服的过程，你可以特别了解自己是个什么样的人。
而且我觉得一个好的健身搭档是非常难得的，一个好的教练，他会很了解你，知道你是一个什么样的人，应该用什么样的方式去训练你，这个过程也很难得。
问：您接演一个角色，你都会花大量的时间去体验是吗？
如果有职业特性特别强烈的，肯定要去体验。但是就怕是那种……比如说像《地久天长》或者《你好，之华》，这种没有太多强职业特性的，真的不知道要从什么角度去体验。
你可能真的要靠自己的想象力和共情的能力，去体验情感，这个考验是比较大的。还是要仰仗导演对你的一个指导和照顾，我还是比较相信合作的导演，他们对表演、对艺术，都有自己独特鉴赏力。
我觉得相信他们总比自己瞎想要有效的多，所以和导演有一个良性的互动吧。
问：现在大家提到你第一印象就是好丈夫，好爸爸，你们家庭氛围这么好，在家里会有争吵吗？
杜江：当然会有矛盾，我觉得大家都是平凡人，大家都是普通人。平凡的小两口之间所有的一切矛盾，我们身上都会有。我们也有各种各样的缺点，大家也都是第一次进入婚姻，然后都要去学习怎么做一个好的另一半。在这个过程当中，一定是有很多磕磕绊绊，柴米油盐的问题。
我觉得夫妻两个人只有一个原则——相处没原则，这就是唯一原则。
因为我觉得生活当中，其实挺不能理解有句话叫做“原则上”，就是不碰原则问题，我都能让着ta。但我觉得夫妻之间多数都是谈不到原则的。
哪有那么大的事在家里商量，其实都是生活的琐事，我觉得多一份理解，多照顾一下对方的情绪，在自己有情绪的时候，尽量学会自己去消化，别把这个情绪扔给对方，就像反弹球一样弹来弹去，弹来弹去，最终两个人都受伤了，我觉得还是要聪明一点。
问：思燕如果有情绪，你会怎么哄她？会不会说一些“土味情话”？
杜江：我其实特别受不了土味情话，你们看到抖音上的土味情话，其实都是我被迫营业录制的。
这个土味情话，真的是好土啊……
很多时候，说到最后就只剩下土，没有情话了。但有一些土味情话还是挺有意思的。
我们去路演见观众的时候，有时候观众会拿这个来逗我们的演员，效果通常会不错。
我觉得生活当中突然……
我不知道女生是怎么想的，你遇到一个天天和你说土味情话的男人，是不是很吓人，你会觉得很油腻。
你有事吗，对吧……
我觉得可能更多的是，那个人对了说什么都是情话，人不对说什么都是土话，所以说学习土味情话的男生，还是要注意分寸。
问：你平时是怎么教育嗯哼的？
杜江：我和我们老师学了一句话，就是“我们不能拿一个孩子和另外的孩子去比较。
每个孩子都是独特的，尤其是在他们的童年的阶段，他在一个方面可能比另外一个朋友好像弱一些，但我觉得他身上一定有他自己的闪光点。
拿横向的去比较一些孩子，是对孩子的不不公平，可以纵向的去观察，其实我们真没有什么心得，关于教育这方面。
我觉得要相信自己的孩子，一个孩子将来成为一个什么样的人，教育影响环境当然占着一种一定的比重，但是他本身是一个什么样的人，我觉得这个可能天生就注定了，要相信自己的孩子身上的那种善良和闪光点，我觉得都是没问题，都是好孩子。
问：你相信这句话吗？“每个孩子都是带着使命来到这个世界。”
杜江：这个话有点大，相信吧，我相信每个人都有这样的使命，这个使命越大或小，可能就像我说的，这不是一个横向的范围，可能这个使命不一定对旁边的人有什么影响和意义。可能对他自己是有意义的，他会自己完成自己的一个使命吧。
问：嗯哼最让你骄傲的地方是什么？
杜江：其实我和他妈妈工作都很忙，尤其是我最近这段时间。说实在的有点会对自己的孩子，开学两个月我就去接送过他一次，因为都在为电影宣传四处奔波。而且他今年上小学一年级就是一个挺关键的一年。但就在这样一个情况下，他自己处理的很好。
他很适应他新生的一年级的这个班和新的同学，而且前一段时间成为了学生会的成员，虽然说是通过抽签的方式决定的，但我觉得，唉，是个好孩子，他可以，他已经到了一个年龄，他可以处理好自己身边的一些事情了，越来越让我觉得放心和踏实。
问：用三个词来形容你自己
杜江：我其实特别怕这种问题，用三个词来形容一下自己，用一句话来推荐一下你的电影，我觉得如果能够一句话说明白的电影呢，干嘛要拍他呢？
一个人如果能用三个词形容，那这个人也挺没意思的，硬要说……我觉得我还是一个比较真诚的人，有点倔强，有点完美主义吧。
问：你现在是想做更多，还是想做更好？想更有名，还是想更无愧于心？
杜江：我肯定是希望拍摄更多更好的作品，我觉得那个重音还是应该放在“更好”上。
就像我们拍电影的主管单位，我们电影局的领导曾经说过一句话，我觉得说的特别对，说中国电影有高原，但缺高峰。其实我觉得这是一个特别醍醐灌顶的一句话，我们每年的产量非常大了，我们的票房好像也是全球第一了，但是我们有没有生产出那些可以传世的经典的作品。
或者说我一个演员每年都在工作，都在塑造各种各样的角色，可能有的高产的演员拍三个拍四个，有的拍一个两个，但是到底有多少个角色，你真正的是自己发自内心的去热爱的。
其实演员我相信都会追求后者。不一定是产量，更多的还是自己真正喜欢真正爱的一个作品，一个角色。
问：如果要送给上海戏剧学院的学妹或者学弟们一句话，你会说什么？
其实也是我在进上海戏剧学院的时候，我父亲和我说的一句话：
“你们选择了一条非常艰难的道路，这条道路要一直努力，才有机会可能被人看到，但多数情况下不会被看到，这是一条辛苦的道路，要为之奋斗一生，所以。你真的想好了吗？”
希望大家从事自己热爱的艺术，不要有太多的私心和杂念，我觉得本身这项工作已经是非常幸福的。
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