▲胡歌专访视频
采访时间：12月1日
采访地点：北京
采访人：周冲
周冲：你好，胡歌，先简单打个招呼可以吗？
胡歌：
大家好，我是胡歌。
很高兴接受今天的采访。
应该说的不太准，那味道应该还行吧。
周冲：听说你们在片场，都是用武汉话对话的？
胡歌：
对。
基本上，因为我们这个片子里，除了主要演员，基本上其他的演员都是武汉当地和湖北籍的。
他们也是为了帮助我们能够快速的掌握这个语言。
所以，当时就定了一条规矩：在这个片场，除了演戏之外，也必须要和我们讲武汉话。
如果谁违规了，就要请大家吃饭。
周冲：除了语言以外，还做了哪些准备呢？
胡歌：
其实对我来说，更多的（准备）是这个从外到内的一个塑造的过程。
因为说实话，现实生活中，我跟周泽农的这个距离还是比较远的。
所以——
首先，我是要从这个外形上去靠近他。
那这个相对来说，还比较容易。
经过一段时间的体能的训练，包括晒灯、晒太阳......等肤色的改变。
再加上一些相对来说比较极端一些的方法吧。
比如说熬夜啊。
因为他需要有一个逃亡状态中的一种疲惫感，还有那种憔悴的感觉。
但对我来说，可能更难的，是从气质上去接近他。
这个我做的准备时间就更长了。
几乎是从导演刚和我见完面，然后我刚看完剧本以后，就开始着手做这个内心和气质上去走进这个角色的准备了。
导演也给我推荐了一些小说、电影。
包括我们进组开拍之前，他也组织我们主创演员啊，观摩一些电影。
但我后来发现，对我来说，最最有用和最直观的能够捕捉到人物感觉，还是导演自己的作品。
就他之前拍摄的《夜车》、《白日焰火》，我会从这两部戏当中，我从他们的人物状态里，我去捕捉导演对于演员的表演要求。
周冲：导演还给了一些怎样的指导，让大家进入角色？
胡歌：
我觉得他是非常智慧的导演。
就是他不会直接告诉你，你应该这样做这样做，这样做。
他会给你一些不同的尝试，然后让演员更多的从自身去激发灵感。
因为，如果直接告诉你一个答案，让你去照着做的话，那其实对于演员来说，他自身的这个创作就少了。
或者说能够给到导演惊喜的可能性，也就小了。
而他对于演员这种引导，不仅仅是在现场，在生活中就已经开始了。
嗯，比方说我前期进组，在健身房跟武术指导练拳的时候，包括我在锻炼的时候，他会经常过来，在旁边观摩我们的整个训练。
其实在这个过程中，他就已经开始给我一些指导了。
他会告诉我这个动作，他需要什么样的感觉。
再比方说我在健身的时候，他会告诉我，你不要上力量，我不需要我不需要大的肌肉块。
他的这种对于演员的引导，是事无巨细的。
在很多这些细小的地方，就体现出来了。
包括在人物造型的时候，他有很多他的坚持。
我当时跟他在人物造型的时候，也有过一些探讨。
我发现，其实在导演的心目中，他对于周泽农这个人物已经非常的具象了。
就比如说，他对于他的纹身的设计啊，对于他带的手表的选择，包括他皮带的选择......
其实这些细节，都能够帮助我走进这个角色。
周冲：我记得你有一个眼神，是从泥塘里爬起来。那个眼神我特别喜欢，有戾气，很凶悍，非常周泽农......那个场景和眼神挺难的吧，听说你们拍了三天？
胡歌：
具体拍几天我忘了。
那一片，那个场景，包括骑车的那一段，包括那个被砍头的那一段，就拍了好好好多遍。
但是我掉下泥塘，然后从下面爬起来，爬回公路，好像没有三天。
我说的是，拍了三条以后，我那个体力已经透支了。
那个眼神相对来说还容易，因为那是一个在极端环境下的一个眼神。
恐惧啊，愤怒啊，就各种情绪交织在一起。
但我就更难的是，他片中大部分的时候，是一种无望的眼神，甚至是带些绝望的那种眼神。
其实那个是更难的。
因为那个可能也是他在片中的一个常态。
周冲：因为这样沉浸，所以后来参加商演，就怎么看都不是胡歌了。
胡歌：
对。
因为我们那个戏，超期挺长时间的。
原本计划是八月底就可以杀青的。结果我们超了一个多月。
然后呢，我九月初是接了一个工作。
因为那个工作很早就定了。
但是到八月底、九月初的时候，还没有拍完，我又不得不请假去出席那个活动。
结果，那次的所有照片，包括采访，大家都觉得我好像有一些状况，但也说不清楚。
就说我好像不开心。
邀请我参加这个活动的同事，其实大家也认识挺长时间了。
就说，好像半年多没见，就觉得我感觉变样了。
从肤色呀，从整个人的气质上，更多的是眼神上吧。
因为那次拍出来的照片都有点奇奇怪怪，让大家不太适应。
周冲：对于很多人来说，“梅长苏”是胡歌的一个非常闪亮的影视符号，“周泽农”会成为另一个“梅长苏”么？
胡歌：
不会。
我觉得周泽农就是周泽农，梅长苏就是梅长苏。
如果说这个角色对于我的意义，对我的演员生涯的意义来说，那肯定是非常重要的。
因为它预示着我朝一个完全陌生的、崭新的领域又跨出了一步。
我之前一直非常的期待能够转向大荧幕。
但是我从来没有想过，我的第一部严格意义上、自己主演的电影，会是一部作者型电影，会是一部风格化那么强的艺术片，会是和金熊奖得主刁亦男导演合作，我觉得我运气还是非常好的。
周冲：回望周泽农这个角色，有遗憾吗？
胡歌：
肯定有！
肯定有啊。
这个可以聊。
但我觉得可以在映后，就是电影上映后再聊。
我要上映之前，我就把这些遗憾全说出来，不合适。
我觉得可以在上映之后，可以跟大家一起探讨啊。
就等大家都看过这部电影了，我觉得到时候可以再探讨、讨论一下。
周冲：你选择一部戏，是更看中剧本、角色还是导演？
胡歌：
嗯。
我就很难去排序。
这个应该是比较综合的一个考量的因素。
你非要去选一个主次的话，那我肯定我在看剧本的时候，我最直观的就是：这个故事、这个人物能不能让我相信？
因为我其实也不止一次在采访中说过，就是相信是最重要的。
哪怕他是一个科幻片啊，它是完全是超现实的，但是它里面的人物的逻辑，它的情感如果能够让我相信，他建立的这个世界能够让我相信，那我就有我就有创作的欲望和冲动。
因为如果我不相信的话，我又怎么有这个信心，让观众来相信。
相信是第一位的。
第二是感动。或者打动。
因为其实演戏最重要的，还是让大家看到人物的情感，看到人性的光辉之处。
所以这个故事、这个人物能不能打动我，这也同样是很重要的。
所以简单来说，我在选择剧本的时候，就是这两点对我来说是最关键的：
第一是相信。
第二是打动吗？
导演的部分不是我一个人来考量的，可能是整个团队来考量的。
当然导演我觉得是这样的——
就是投缘也很重要啊。
就是哪怕他是一个新人导演，之前没有任何的作品，如果这个剧本我非常喜欢，如果我们见面以后，哪怕他很年轻，比我年轻很多，我觉得都没关系。
我觉得那是另外一种创作的方式，就是我们可以通过集体创作，然后大家共同碰撞出不一样的火花。
这也是一种我很期待的方式。
周冲：《南方车站的聚会》里，终极大局是刘爱爱设的吗？对于一个陪游女，这样的智谋与身份似乎不搭。这样的设置合理么？
胡歌：
我觉得，我在这里，没有办法给到大家一个标准的答案。
因为每一个观众，对这个故事都有自己的理解。
所以我不想先入为主的给大家一个标准的答案。
可能这个电影上映以后，我们又会出来很多不一样的解读。
我觉得都成立。
所以在这我就不点评，说对还是错。
或者我就不给大家一个唯一的标准。
周冲：长得太帅，对于您挑选角色有限制吗？
胡歌：
其实这个帅啊，也是卖家秀。
其实我也有买家秀的时候。对吧！
你看我现在也是做了头发、化了妆的吧，但生活中可能我也不是这个样子。
生活中可能就还是非常非常素的状态。
我心目中最伟大的演员，他不是始终保持在一个卖家秀的状态里。
我觉得演员塑造角色，就我现在的阶段，就不适宜以“帅不帅”为第一标准。
而是“是不是”为第一标准，或者说“像不像”为第一标准。
周冲：选择《南方车站的聚会》里的周泽农，是不是都在有意地拓展自己的表演疆界？
胡歌：
这个问题，其实可以和您刚才说的问题，可以连到一块。
也的确啊，我不想给大家一个固定的这么一个形象。
所以我多选择一些不同的人物、不同的类型的角色，不同的、处在不同的阶层的这样的角色。
大家看的多了，也就更容易接受了。
我觉得，可能因为以往我在电视剧里面演的，也都是比较高大光辉的这样的形象吧。
那电影对我来说，没有那么多的限制。
我的自由度、空间度会更大一些。
周冲：这次新片出来后，好像很多人说你和张鲁一、阿部宽很像，但我觉得，你和高司令，也有很大的相似之处。
胡歌：
哈哈哈，其实我们进组的时候，还看了一部他的电影。
就是集体观摩。
导演想让我们从这部片子里，找到一些可以借鉴的一些元素。
具体哪部我就不说。
我还是我。
还是认为，其实对于演员来说，最核心的竞争力，并不是帅不帅，而是你有没有唯一性。
就是你身上这种气质是别人无法模仿的。
这个我觉得是演员的最核心的竞争力。
周冲：这几年的脚步放慢了，是为什么有这样一个改变呢？
胡歌：
最近这几年年纪大了。（笑）
其实也还好，我也没有特别慢吧。
你想我从去年到现在，就连着拍了三个电影了，《南方车站的聚会》、《李娜》和《攀登者》，也没有特别慢。
只是我在《猎场》之后可能有两年多的时间，就一直没有没有接戏。
但那两年多，我之前也说了，就相对来说，处在一个迷茫的时期......
（对摁门铃的人说：不用打扫，谢谢。）
那我想每个人都有一个周期的变化吧。
在某一个阶段，他会处在一个相对（迷茫的时期），或者说是冬眠期、休眠期是吧。
周冲：在演员这条路上，你期望抵达什么样的高度？
胡歌：
我大概能理解您的意思。
但这个高度就对我来说，他并不是用获不获奖来评判的。
这个高度其实对我来说，就是我能够忘掉自己——或者说不一定是每一个戏、每一个角色，哪怕是某一个瞬间。
因为我是一个特别理性的人。
要让我完全进入到角色的世界里，相对来说，是比较难的。
为什么说，有一些演员，他天生就是演戏的料呢？
就是他们非常的敏感而又感性。
他们能够非常快速的进入到角色的世界里。
但我恰恰做不到这一点。
我需要有大量的准备的工作，然后让我一步一步的走进去。
我之前听说一个词，我觉得用来形容我特别准确，叫旁观型人格。
就是会时不时的跳出来，从一个旁观者的视角来看自己。
我是经常会有这样的一个问题。
所以我演戏的时候——
第一是太理性；
第二是演着演着，我可能就突然跳出来，从一个旁观者的视角来看我，说我这么演对不对，该不该这么演？
所以对我来说，如果我的表演会有一个比较明显的提升，或者说有一个——就像您说的——到达一个高度的话，那我自己给自己的判断就是：我没有这些顾虑，没有这些问题了。
我可以完全在某个瞬间某场戏，甚至是整部戏，我都在那个角色。
之前在接受采访的时候也说，这次周泽农这个角色，我用了一些以前从来没有用过的方法。
比方说我在生活当中，我刻意的去让自己一直都处在一个焦虑不安、没有自信的这么一个状态里。
因为以前、以往的习惯，都是要赶紧要找到自信，然后快速的跟剧组的每一个人、每一个工作人员，都处在一个融洽的这种关系里面。
但是这一次呢，我就没有去做这方面的工作。
还是让自己保持在一个比较孤立的状态。
工作完了就回去了，也不会跟大家哈啦哈啦之类的。
因为我觉得就是：我进去难。
所以我又怕自己进去了，又出来了。
周冲：你介不介意别人提你年龄？
胡歌：
我不介意，不介意。我82年的。

周冲：如果让37岁的胡歌，对22岁刚入行的胡歌说句话，你会说什么？
胡歌：
（停顿良久）
抱歉。哥们让你失望了。
周冲：为什么说失望？你并没有做得不好。
胡歌：
我觉得现在的我，跟22岁比起来，很多地方是退步了。
嗯。
那你没见过22岁的我呀！
周冲：我觉得现在的你是钻石......
胡歌：
王老五！（大笑）
是这意思吗？
（现场大笑）
周冲：在很多人眼中，胡歌就是一个完美代名词，你害怕被这样认定吗？
胡歌：
首先我不认同。
然后，如果非要这么说，我特别害怕。
因为我一点儿都不完美，而是被大家塑造的特别完美。
那这种落差，就让我自己很不舒服。
第二，我是觉得，如果有一天你们觉得啊，原来真实的胡歌并不是这样啊，那你们又会怎么说呢？
是吧。
所以，我还是尽量通过我的方式，让大家能够看到一个更真实一些的我吧。
包括我在角色的塑造选择上，我也选一些不那么完美的角色。
周冲：你希望粉丝能从你身上学习到什么？
胡歌：
嗯，的确，这是我的责任啊。
我有这样的责任。
毕竟这么多年，大家都一直在看着我，银幕上、银幕下、生活中。
还是真实吧。
我觉得传递给大家的，是真实的感觉吧。
不论是我自己。
还是我希望大家平时保持的状态。
周冲：如果不做演员了，你想做什么？
胡歌：
哎呀，这个很难回答啊。
我希望我未来可以成为一个优秀的父亲。
如果父亲也能算是一个职业的话，我觉得，这是世界上最伟大的职业。
因为他不仅是成就一个生命，
我觉得这是一个彼此成就的过程。
就是你看见一个小生命，他在延续你的同时，他自己也在成长，也在感知这个世界。
然后可能我没有办法去帮他设计他的未来。
但是我可以去引领他。
其实就跟导演去教演员演戏是一样的。
我不能把他说成是一件作品。
每个生命都是独立的个体。

他有他自己选择的权利。
只不过我觉得，如果我在他成长的道路上，能够给他一个正确的引导的话，希望他能够幸福地、无忧无虑地，生活在这个世界上。
当然啊，如果更好的话，他能够为这个世界带来些什么，那就更棒了。
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