最近演员类综艺一个接一个开播，在《我就是演员之巅峰对决》海报里让我发现了一个挺意外的人，李宇春。
▲一开始我对她参加演技竞技节目有所保留。同一组挑战女嘉宾是李冰冰、马思纯、梁静，都是演员出身的，拿的都是金马奖、金鸡奖，而她拿的奖一般都是最受欢迎女歌手。连张国立也调侃她说：“抢我们饭碗做啥子？”
本来对李宇春演的《无名之辈》并没有期待，但也可能是没有期待，看完之后倒真是觉得出乎意料地好。
▲马嘉旗这个角色躺在轮椅上没太多发挥空间，几乎需要全靠台词。在这段李宇春被绑匪亲手为自己换尿片的表演中，有屈辱的叫骂、恳求，也有声嘶力竭地哭喊，但最后让我被触动的是她克制而隐忍地表达出来的绝望。
节目开场李宇春作为演员而出现时大家还是不那么认同，像张国立就脱口而出：你好好唱歌就好了嘛。
而她的介绍短片里面也大多数是演唱会影像资料，其实说起来李宇春的演唱会确实是让人震惊，每年演唱会造型，都会出动各路国际大牌设计师操刀设计。
▲人气歌手在演唱会上穿各大品牌的服饰，这其实也不是什么特别罕见的事儿。但李宇春演唱会的恐怖之处就在于，这些品牌不是给她提供几件衣服就算完，而是专门给她量身定制。她举行个人《野蛮生长》巡回演唱会，首场演唱的服装全都由 Gucci 当家创意总监 Alessandro Michele 操刀，真的是实力宠代言人。
在时尚届也是开创了华人的无数个第一。
▲Givenchy的Riccardo Tisci 对李宇春也是惺惺相惜得一发不可收拾，让她成为了第一位登上纪梵希广告片的中国女性，还首次为艺人推出专属球鞋。
连代言成绩也是“开挂”级别，接连不断，简直就是万千宠爱于一身。
▲结束了Givenchy 2015秋冬广告全球代言人后，李宇春又投入了Alessandro Michele手下的GUCCI，2016年又成为 Gucci 新任亚洲区腕表首饰形象大使，2017年晋升为 Gucci 品牌全球代言人。
如果说上世纪的华语音乐时尚神话由王菲缔造，那如今音乐圈中的时尚王冠已经交到了李宇春的手上。
眼见着李宇春时尚成绩越发亮眼的这些年里，相信不少人心中都有个疑问：到底为什么时尚界如此爱她？
其实很久之前，蓝小姐就分析过李宇春的时尚感，首先她身量够高，肩宽且平，腰细腿长，这么出众的“硬件”已经秒杀了许多人。
▲春春的腿线条流畅、肌肉分布匀称，最重要的是，皮肤还十分细腻光滑。站在腿精本人大幂幂隔壁都毫不逊色。
更难能可贵的是，她有着优良的软件——无可替代的时尚风格。在国内女星们都“百花争艳”的时候，李宇春的中性气质和高冷气场让她的风格自成一派。
奇妙的是，常人难以驾驭的秀款单品，放在李宇春身上后却得体合理，明明有着各自不同的风格与调性，但它们却都能在她的身上达到了高度的统一。
▲人人都知道Gucci时髦，但大部分人都穿不好，尤其是Alessandro Michele上任后，花花绿绿的非常美，但难穿非常人可想象，穿毁了多少俊男美女。这一对Gucci金毛拖鞋，之前一直被人嘲设计得像Trump的头发，李宇春竟然也能hold住，怪不得Gucci选她做代言人，多难带的货她也能带得动啊。
与时尚对味的是她脾气秉性中的“直”，不屈求雷同，让她生而与众不同。
▲2013年，她为Chanel拍摄《The Little Black Jacket》时（对的，就是老佛爷掌镜的那一组），负责造型的Carine Roitfeld问李宇春要不要尝试模仿某个经典巨星，她拒绝了说，“我想做自己。”对于她来说，时尚就是她自己的样子：不必去模仿谁，也不必去像谁。
有些人的时装风格是可复制、可借鉴的，有些则只属于她自己，醒目、让人一见难忘，却难以被复制。
而李宇春，显然是后者。
正如意大利《Vogue》在报道中形容她那样，李宇春“她不仅仅是明星，她是一个与众不同的巨星，也是中国第一个从不惧怕保持自我的明星”。
时尚界老顽童Jean Paul Gaultier之所以对李宇春一见如故，大概因为和那些美得雷同的明星不同，在她身上能重新看到当年风格自成一派的缪斯们的影子。
就像那个一直被模仿，从未被超越，穿着尖锥BRA的麦当娜。
▲1990 年，Jean Paul Gaultier 为麦当娜演唱会设计的那款锥形胸衣你一定有印象，这款胸衣在时装史上写下重要的一笔，也成为了麦姐的个人经典符号。
演绎从魔鬼到天使的造型，很疯狂却又合理的张国荣。
▲哥哥曾说过：“一个艺人做到姣、型、靓、寸，男亦得，女亦得，才算成功。”在 2000 年的《热。情演唱会》中，他束了一头及腰的长发，时而散落飘扬，时而挽成发髻，配衬一身妖冶的 Jean Paul Gaultier 造型，同时又保留了男性特质，成为最经典的舞台造型。
疯狂指数爆表，"衣不惊人死不休"的Lady Gaga。
▲LADY GAGA这套修女戏剧化外套非常经典，不仅衣着令人大吃一惊，连行为也相当具有话题性。
“风格”非常重要，别说明星了，我们普通人也都在“寻找风格”这条路上一路前行，但怎么找到自己的风格却不简单，我们或许可以向李宇春取取经。
最重要是有胆，要勇于尝试。
对于找风格这件事情，千万不要把它看得很死，因为我们每个人都在不断的成长和变化中，不同时期的穿衣风格都会发生变化。
当年这个染一头爆炸式的金发，格子衬衫，瘦瘦高高的四川女孩，跟时尚根本沾不上边，更别说有什么时尚风格了。
▲连李宇春也说，当时的她根本就不太关注时尚。
让她对时尚产生了兴趣和敬畏的是2012年和高缇耶的一次合作，那次合作是她时尚人生中具有巨大改变的一次。
▲这位法国时装大师对时装的偏执和热情打动了她，从高缇耶的讲解中她了解到这些华衣美服的创作缘由，开始发现这个世界艺术的一面，到后来甚至会录下秀场的音乐，把看秀当成是看设计师的演唱会。
于是在这个时尚老顽童的带领下，李宇春开始了敢尝试和够“疯狂”的时尚之旅。
在戛纳的红毯上，她尝试了各种前卫时髦、常人不敢挑战的造型，连《VOGUE》都曾将她称为戛纳红毯上最具有“冒险精神”的明星。
▲第一次亮相戛纳是2013年，穿得是非常小众的纽约哥特风设计师品牌GarethPugh。而今年她穿的是Balmain2019春夏高级订制系列套装，被网友称为历年最浮夸，远看有一种雕的感觉。
在不断尝试的过程中，有踩雷的，有美中不足的，但也留下令人惊艳的经典。
▲比如在我心中的历年最佳，是这一身Julien Fournié “Première Nuit”高定系列黑色长裙，搭配Harry Winston系列珠宝配饰，宛若一只灵动的“黑天鹅”。
如今的她被问起“有什么是你绝对不想去尝试的单品”时，会立刻笑起来说：
我不想再说这话了。因为之前其实讲过什么粉色的头发、苹果绿的颜色或是蛋糕裙啊，其实后来都被我自己一一打脸。
所以我现在不敢再轻易地说什么是不想尝试的。
▲墨镜配蓬蓬蛋糕裙，这大概是刚出道的李宇春打死也想不到自己以后会穿的造型。
其次是，在变化中坚持自我。
从出道以来李宇春就备受争议，她并不是主流审美一贯认可的那种美人，棱角分明的方脸，走的是中性风，刚出道时也不爱穿裙子。
在纯天然视觉系、苛刻的“外貌协会”时尚界里打滚这么多年，她也并没有因此刻意改变自己的外形。
并没有像很多人那样，不知不觉就变成了大家容易接受的脸型，依然保留标志性的方脸，甚至在节目里“公开喊话”：“我是方脸我骄傲，我为方脸代言”。
在穿衣风格上，她也没把自己变成大众更容易接受的女性化形象，而是在适合自己的风格中不断调整。一直有变化，一直有进步，从“土气长虹”到开了时尚外挂。
到后来在和裙子“搏斗”的过程，找到合适自己的“帅气”打开方式。

▲在刚开始的很长一段时间里，她穿裙子都处于不伦不类的尴尬期。到了图2-3可以感受到她在用力的转型，但与定型还有一定距离。而在被Jean Paul Gaultier老爷子启蒙后，李宇春开始在时尚界迅速崛起，对于穿裙子这件事开始游刃有余。

正是这种诚于自我，无所畏惧的态度，让时尚大牌和设计师们愈来愈爱她，都把她当“灵感缪斯”。也让她的时尚形象愈来愈鲜明和多面。
▲Alexander Wang对她的评价很高。
多年来对风格的坚持，糅合了阴与阳、先锋与禁忌、开放与保守，让她渐渐成为了一个时尚的符号，大家对她的接受度越来越高。
如果国际时尚品牌要在中国推广女性化、大众化的服装，它或许有无数选择。但如果要力推中性和裤装，李宇春可能是最佳、甚至是唯一的代言人。
李宇春回顾自己的时尚旅程时就曾说，人就跟一个雕塑一样，就是在不断修行，不断修磨、塑造出它的样子，而最终呈现出来的样子总会是你内心一直所追求的那样。
在“你穿什么，你就是什么”的年代，当我们背一只包，穿一双鞋时，想被人看到的也不仅仅是美不美，还想要向外界表达自己的独特风格。
每个人的风格都是不一样的，你可以靠穿衣来展示自己的情绪，散发自己心底的能量，形成一种对于美丽的渴望。
还可以从小细节上花心思，例如我们每天不离手的手机，也是展现独特风格的小窗口。但和时装一样，手机要有自己独特的风格，在设计上保持传承是一件很奢侈的事。
最近我发现了手机界里也有有态度、有风骨的例外，那就是专注只做旗舰的OnePlus一加手机。
我第一次了解到一加手机，其实源于我喜欢的Vlog 博主的视频。他听说有一个中国手机品牌在海外很火，所以在新品发售的当天，实地考察发现一加手机在国外确实火。
▲活动在当天下午两点开始，但不到一点门口已经有几百个人排起了长队，队伍延续好几个街区。还有不少人则是从其他城市专程过来买手机的。
后来我吃饭的时候提起这个视频，同桌的表弟瞬间激动得跳起：“一加手机不仅在国外火，在手机发烧友圈子里也很热门。“
于是他向我开启了强安利模式，一堆专业名词听下来，我唯一记住了它是手机里的艺术品。
这可是一下子镇住了我。
哈？我一向都以为手机能打电话、上网就完事了，表弟恨铁不成钢地瞅了我一眼说：“当然不是啦！”在手机发烧友眼中的一加手机，“还挺有自己的style”。
一加手机不仅对设计的细节很执着，更有着对风格和美的追求。最近请来了与Nike 以及 W 酒店都有过合作的创意总监Mats Hakansson给品牌的视觉设计来一次“大换血”。
▲来自瑞典的 Mats 长期居住在纽约，曾就读于世界著名的艺术与设计学院之一，帕森斯设计学院。该校倡导优美流畅的设计，清晰的思考逻辑，这些价值观反映在 Mats 多元化的设计作品中，也鲜明地体现在 OnePlus 的视觉里。
在这位大神的带领下，一加手机7T 系列到底有什么提升？
正准备换手机的我拉上了“军师”表弟，找到了线下店好好地感受了一番。
◎ 让人眼前一亮的视觉设计
还没看到手机，表弟就兴奋地给我“补课”，在一加手机的发布会上，7T系列一亮相，鲜艳红色的keynote瞬间秒杀了全场。
在发烧友眼里，OnePlus标志红代表了新鲜、个性与Never Settle的热血，传达着他们心中不将就，拼搏的理念。
当我看到了全新的7T外包装，这个红色确实很热血“上头”，亮眼得让人完全挪不开视线。拿到这个盒子的时候，谁能忍得住不赶紧打开看看呢？
在长条形盒子里的手机、配件、说明书，大小都经过考量和设计，放进去刚刚好，没有累赘和多余，给人一种井井有条的掌控感。
盒子上深炭色的Neue Haas Grotesk英文字体，也是一加7T系统的全新特色。表弟表示非常欣慰，终于有人留意到了很多安卓机字体粗糙的通病了。
在高像素密度的90Hz全面屏下看，这种字体更耐看，读起来更舒畅，像我这种特别爱看电子书的感受特别明显。搭配超大的全面屏，看起书来更爽快，更贴近现实中的纸质书籍。
◎ “千锤百炼”的工业设计
当我观察手机，更是不由感叹它的设计真的有点东西。
手机背面的颜值很高，后置三摄像头呈“T”字型排布，巧妙地藏于方与圆之中。无论你从什么方向看都挑不出刺来，实现完美对称。
不愧是尝试了50多种整机方案，才得出来的结晶啊。

这种连我这个强迫症患者都无话可说的设计，出自创始人刘作虎之手，这可是个令无数设计师闻风丧胆的“魔鬼甲方”。
除了对摄像头美感的执着，他还非常看重一台手机的“手感指数”，追求一种拿在手里无负担的舒适感。
为了这种无负担的手感，他倾全公司之力，不惜花大量的时间去打磨产品，终于找到了经典的弧度设计，能够完美地贴合手掌的弧度。即使在颠簸的车上单手玩手机，7T的手感也非常贴合，不容易摔。
而一加对触感的追求历程更像是“神农尝百草”，从第一代产品开始，一加手机就不断尝试新的后盖材质，从Babyskin、陶瓷，甚至是竹制的外壳，你能想到的、想不到的材质，他们几乎都试过。
而我面前的这台一加7T，后盖采用的是AG（Anti-Glare）玻璃工艺，看上去波光粼粼的，自带灵动曼妙的光影，好看、好摸又不用担心会成为指纹的收集器。
听了刘作虎的这种对不将就的执着，虽然作为乙方的我感到心跳加速，濒临窒息，但假如成为他的用户的话，应该也会很幸福吧。
◎打破了想象的流畅度
对于我来说，一台手机的美貌可能让我心动，但最终决定买不买，还是取决于它的流畅度。所以当我拿起一加7T的第一件事，就是试试滑屏。
因为搭载了高刷新率90Hz流体屏，还有一加自研的“OnePlus 90Hz巴赫演算率”算法全面优化软硬件的契合度，一加7T充分发挥了90Hz的强大功效。不管刷微博，还是滑动微信菜单，它都没有让我失望，超级流畅。本来需要滑两下的，变成了只要滑一下即可，给我一种如丝顺滑，停不下来的感觉。
游戏迷的表弟也觉得用一加手机打游戏很爽，自带一种“只要我的手机足够流畅，别人技术就追不上我”的Buff，胜率大大增加。这块90Hz流体屏被应用到了一加7T全系列的产品中，简直是一旦用了就回不去的神配置。
总的来说，当在线下试完一加7T，我就决定要入手一台。
不仅是一加7T从内核到外观，渗透着一种对设计的“不将就”，美得独具一格，合我心意。
而且在试的过程中，被年轻手机发烧友的热情所感染：无论多少岁，我们都应该保持一颗年轻开放的心，给这些风格独特的新事物一个机会。
这么多年来，无论是李宇春，还是一加手机都默默努力着，坚持着自我，用独一无二的风格，表达自己的态度和追求。
所以，不论你本身就是一个“细节控患者”，还是追求独特个性的“风格主义者”，还是只是单纯地喜欢美好的事物，或许你都应该给一加7T系列一个机会，让它带给你不一样的新惊喜。
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作者 / 编辑：爱丽斯Alice
文字原创，配图来源于网络
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