几天前,一部在奥斯卡揽获四项大奖的电影,终于在中国上映。
拿着刘先生早已买好的电影票,并在他勇敢地承包娃地吃喝拉撒晚睡之后,一出家门就忍不住欢呼和激动,老母亲真是生娃之后第二次,一人享受电影之夜啊。
今天在这里给大家安利这部电影,无关爱情,无关育儿,丹妈只是想单纯地分享下自己青春期曾迷恋的那个男人——殿堂级摇滚乐队皇后乐队主唱弗莱迪·摩科瑞
尽管从没机会领略过他真实的风采,以前听他的歌还大多是盗版,但这一次,我想以一个小歌迷的身份,在电影院中补上这个遗憾。
《波西米亚狂想曲》
你说你不认识皇后乐队,也不认识弗莱迪?但你一定知道这个旋律。
这便是皇后乐队的传世曲目《we will rock you》
“WE~ WILL~ WE~ WILL~ ROCK! YOU!”
看到这样的英文,相信很多人不是读出来,而是情不自禁在脑子里唱出来的。
这歌有毒!
另一首经常在足球赛上播放的《We are the champions》也是他们的作品。在英国,皇后乐队至今仍霸占着英国史上专辑销售排行榜第一的纪录,其地位可以和披头士比肩。
而乐队的灵魂,便是主唱弗莱迪·摩科瑞。
他成名后被冠以许多称号:
英国第一位亚裔摇滚巨星
最伟大的百名英国人之一
最有影响力的亚裔英雄之一
流行音乐史上最伟大的歌手之一
史上最伟大的摇滚歌手
所有音乐中最伟大的声音之一
……
这个出生于东非,成长在印度,还长着龅牙的男人,是如何征服全世界的?
传世的偶像
弗莱迪·摩克瑞因其高亢的歌声和华丽又戏剧化的台风,而风靡全球。有人说是皇后乐队成就了弗莱迪,但其实我觉得,是弗莱迪的创作才华和表演风格成就了皇后乐队。
B站上有人把其表演风格形容为:风骚的走位、精简的装备、自信的表情、饱满的步伐,还有那鲜艳的红领巾...
在我刚上大学,网络刚刚普及的年代,弗莱迪的演唱会片段,是偶然间进入我视野的。
我一边惊异于他穿着女孩才穿的超短裤,一边又感叹于这个人在舞台上的自信与活力,再加上他嘹亮的嗓音,短短几首歌之后,妈呀,少女心炸裂了。
(弗莱迪1981年演唱会现场)
在我心中,弗莱迪真是个天才。
从小热爱音乐的他,实际上并没接受过系统的声乐训练。
在电影中,加入皇后乐队之前,他不过是在机场当杂工的小人物。
每天只能抽出等车的闲暇时间来写歌。
但他自信甚至自负地相信,自己就是天才,一定会创作出世界上最伟大的音乐。
随后他仅仅随意秀了一把嗓子,便镇住了招募主唱的鼓手罗杰和吉他手布赖恩,得以顺利加入乐队。
他目标远大,在电影中不止一次提到:我注定要成为我想成为的那种人。
第一次和经纪人见面,当经纪人还在讨论如何挣得一个上电视的机会时,弗莱克已经把目光望向了全世界。
演出现场出现麦克故障,他干脆直接拔起麦克风来了个非主流表演。甚至在忘词时,还能面不改色地现编现唱,让一旁的吉他手布赖恩瞠目结舌。
天才在哪里都会发光,皇后乐队在弗莱迪的带领下,更有一种不断探索,精益求精的精神。
功成名就的皇后乐队,有一天突然跑到一个鸟不拉屎的乡下录音棚去做新专辑。
整整三个星期,没日没夜的录音。磁带磨掉粉,一句词录上几十遍,把鼓手罗杰的嗓子都唱劈了,所谓精益求精也不过如此。
终于,四个人捣鼓出一首加入歌剧、金属、清唱各种风格,长达6分钟的神曲——《波西米亚狂想曲》
然而唱片公司老板并不买账,乐队其他几个人在弗莱迪带领下,扭头就走。
此处不留爷,自有留爷处。走之前他们还扔石头砸人家玻璃,大喊着“你会后悔的!”
少年意气,锋芒毕露,艺术家独有的傲气显露无疑。
后来的结果更证实了其传奇性,尽管此曲在一开始推出时遭到各大媒体的嘲讽和谩骂,但当其作为单曲再发行时,却得到了不寻常的巨大成功。
不仅在英国单曲榜连续九周冠军, 更成为英国史上单曲销量第三。
这么有才华,还不断进取,当时真的有被他吸引。
我曾想象,他就像一座屹立在山巅的灯塔,指引着我有一天也能向他一样对这世界大声呐喊。
同时,皇后乐队的歌曲,无论是《Fight From The Inside》,还是《My Baby Does Me》,弗莱迪的歌声有如魔力一般,时而狂暴时而温柔,才华尽显丰富多变,都曾让我无论在什么心境下,都能获得心灵上的安抚。
当然,弗莱迪并非完美之人。舞台下的他依然是充满话题性。
电影中,他很避讳别人提及他的亚裔身份,为此不惜背着家人,改掉自己的印度姓名而成为“弗莱迪”。
其次,他还是一个shuang xing 恋。少女时的我,真的是不能接受。
后来慢慢长大,我一方面同情于他因为爱上男人,陷于世俗束缚与内心追求的矛盾。
如果说哪一首歌最能形容弗雷迪的一生,大概是《找一个人来爱》(Somebody To Love)。这也是电影中唯一出现两次的歌曲,他如此渴求一个知心爱人却不可得。
另一方面,我又不喜欢他私生活的放浪形骸,以至于最终患上艾滋病,早早离开了深爱他的世界。
好在,因为对音乐的热爱,弗莱迪生命最后那几年依然为世界留下了足够多的遗产。
而在舞台上,他依然闪亮无比。
看看他的眼睛!里面分明是浩瀚星辰啊。
触及灵魂的音乐
本来,已经结婚生子的我,对摇滚的热情早已经平静。
但在电影开头,当后台帷幕拉开陷入七万人的山呼海啸时,镜头飞速掠过人山人海,真是让人心情澎湃。
在印象中,传记片往往和沉闷划等号,好像这样才能更多挖掘出人性和内心的东西。
但《波西米亚狂想曲》相反,它把皇后乐队的金曲穿插其中,伴随着主唱弗莱迪·摩克瑞高亢的嗓音将电影送上一个又一个高潮。
引进中国之前,它已经在全球席卷了近9亿美金的票房!在音乐传记片里独树一帜。61%的烂番茄新鲜度,却有87%的观众好评。
国内的豆瓣的评分也高达8.7。
主创团队似乎故意将大量笔墨都用在了音乐与舞台上,打造了一场视听盛宴,献给所有从没机会现场领略弗莱迪魅力的人。
随着电影,我知道了原来《we will rock you》的诞生过程是如此的有趣。
也看到了许多我不曾见过的现场表演画面。
这些对我来手,就像拆开了一个个从几十年前寄来的迟到礼物,充满回忆与惊喜。
尤其是最后复刻1985年“live aid”(拯救生命)演唱会那场戏,更是有种让人灵魂出窍的感觉。
1985年7月13日,LIVE AID(拯救生命)的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。在伦敦温布利体育场,72000人出席了开幕式,很多著名摇滚乐歌星都参加了这次义演,鲍勃·迪伦、蒂娜·特纳、艾尔顿·约翰、U2……
那场演出皇后乐队在6点40分出场,这场表演被公认为史上最伟大的演出之一。
在这足以纳入影史的20分钟里,什么剧情、人物关系全被扔在一边,我整个人已经完全沉浸于这七万人的音乐现场中。观众们在台下跺脚、欢呼、合唱又哭泣,而弗莱迪·摩克瑞在台上无比耀眼。
在这场难度极高的高潮戏中,演唱会现场、钢琴上的饮料、甚至演员的一举一动,几乎完全复制了当年表演的情形。
恍惚间,我灵魂穿越回到了1985年的温布尔顿球场,成为了台下七万人中的一员。
▼▼▼
时长:18分02秒
随着弗雷迪大喊着“AY—Oh”,台下一呼万应之时,热泪盈眶。
什么是传奇?这也许就是吧!
在最后20分钟里,患病的弗莱迪在台上大声唱着:
Mama,
I don't want to die,
妈妈
我不想死
将情绪与表演完全融会贯通。之后他又唱:
My time has come
Sends shivers down my spine
Body's aching all the time
Goodbye everybody
我的大限已到
战栗沿着脊椎传递
躯体无时无刻不在疼痛
再见了,各位。
此情此景地呐喊,好似弗莱迪的倾诉与告别,让人伤感。
而当《We are the champions》引发了七万人大合唱之时,我早已没有年少时的狂热与激动。紧握双手,十指交叉,内心更多是静静享受的满足感。
有些网友评论称,此片在英国公映时,旁边全是泪流满面的白发老人。
经典音乐流传至今,能冲破一切界限,感动相隔几十年的两代人,自有其魔力。
看着网友们的评论我又很庆幸,原来还有这么多人和我一样。
那么多素未谋面之人,或者是上有老下有小的中年人,又或是朝气蓬勃的年轻人,大家都在同一部电影中,同一个人的歌声里从“我”变成了“我们”。
这是一种无与伦比的归属感,它无关亲情、友情、爱情,而是在精神世界里的一次奇妙链接。
在这里,我必须要表扬下饰演弗莱迪的男演员拉米·马雷克
他本是清秀小哥一枚。
为了这个角色,戴龅牙,穿女装。
更难能可贵的是,他将弗莱迪舞台上那种“骚”与“狂”也刻画的入木三分。
马雷克就像座桥梁,引领着电影观众无限接近三十多年前这个传奇。
巨星已逝,但经典永存。
他的音乐,于现在的我来说,更多是夜深人静写稿时的陪伴。
电影结束,我擦干泪痕,匆匆赶回家,那里还有等着我的老公和孩子。不过,心情却是说不出的舒畅。这也是我极力安利这部电影的原因。
如果你是老歌迷,就算从来没机会到现场看皇后乐队的现场演出,这部电影提供了一个绝佳的机会。
如果你不知道弗莱迪·摩科瑞,甚至不知道皇后乐队,那也没关系,这部电影也将给你的精神世界提供期盼和勇气。
将世界的喧嚣暂时隔离在外,或许在这里你也能找到一份奇妙的归属感。
我相信,只要20分钟,你就会爱上它,并为之疯狂。
最后附上现实当中皇后乐队在Live Aid 的曲目表:
丹妈碎碎念
电影其实看完三四天了,但心中一直有个念头,得写点什么,得写点什么,不然满腔的激动和澎湃,没法释放啊。当然,我这篇小记写得很浅,皇后乐队的真实情况,也比电影要温暖和厚重很多。
以前很喜欢听歌,热衷研究各类音乐,国内小众音乐、国外摇滚、爵士、钢琴曲和古典音乐什么的,每当发现一首好音乐,那种击中灵魂的惊喜,总是令人无比回味。但有了孩子,写公号忙了后,这方面的探索就搁浅了,基本上都是老歌循环,甚至十天八天都听不了一首。电影也是,很难得有几小时的清净时间留给自己独享。简而言之,整个人糙了。
当妈后,没有音乐和电影的人生,只剩下忙碌和生存,总觉得缺失了很多美感。好在叮当渐渐长大,我也开始有更多的私人时间,去找回曾经热爱的事情。
昨天我好友戏谑我,当妈了,又不是小年轻,还听什么摇滚?可仔细想想,孩子是让我们生命更完整的体验,带我们进入一段信的生活,而不是遏制我们的人生,所以我们也大可不必隐藏自我。如果我们热爱,就快快乐乐去做,也不怕在琐碎中丢掉自己。
愿我们历经岁月风雨,归来仍是少女!
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