展览透视 | 与时间和空间策划一场戏剧的合谋——解读菲利普·帕雷诺中国首次个展：“共此时”

这世界有多大？我想跟你一起去撒撒欢。

本周，看清华文艺女神彭晨在艺术家菲利普.帕雷诺设计的脚本下，

与建筑共舞，

挑战你的感官与认知。

作者介绍

彭晨 Andrea

清华建筑系13级本科，国际化组织清华TEDx会长与策展人，实践中的写作者，爱好广泛、文化多元、独立个性，喜欢观察和发掘学术和生活中的有趣现象。个人公众号“晚安祈祷书”。

展览信息

菲利普·帕雷诺：共此时——上海外滩美术馆呈献艺术家中国首场个展

艺术家：菲利普·帕雷诺

策展人：拉瑞斯·弗洛乔

展览场馆: 上海外滩美术馆 RAM (上海黄浦区虎丘路20号)

展览时间：2017年7月8日 - 2017年9月17日

艺术家简介

菲利普·帕雷诺

Philippe Parreno

作为国际知名艺术家，关系美学的重要实践者，菲利普·帕雷诺的创作横跨电影、雕塑、素描和文本。他将展览构思成一个有脚本的空间，一系列事件在其中展开。通过将展览自身作为一种媒材，将建筑放在其创作过程的核心，对观展体验做出了彻底的重新定义。他希望将观展变成一种绝无仅有的体验，对时空边界和观众感官体验的把玩，在展览中，观众会在精心编排的声音和影像引导下于空间内行走。

帕雷诺工作、生活于法国巴黎，其作品在世界各地展出与发表。他在1983–1988年间于格勒诺布尔高等美术学校（Ecole des Beaux-Arts de Grenoble）学习，1988–1989年则转至巴黎东京宫的高等实用艺术学院（Institut des Hautes Etudes en arts plastiques）就读。

与建筑共舞——浸没式的观展体验

“通过探索展览自身作为一种媒材的可能性，帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中，本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态，美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。”

RAM外立面（图片来自【建筑工房】）

外滩美术馆原为装饰艺术风格的美术馆，馆内的每一层都是一个独立的展厅。一个与建筑自身中轴对齐的竖立“平面”贯通展览空间，每一层都是其它楼层的模版。这个平面在不同楼层的展厅承担着不同的作用。

依靠对光、影、时间的拿捏，帕雷诺将引导观众在一个不断演化的空间内行走。随着艺术家精心设置好的机关和程序，我们沿着楼梯向上，开启了一场意料之外的旅程。在展厅和楼梯间的切换、观望和思考，有如观看一场浸没式戏剧。

RAM建筑结构剖面（图片来自【建筑工房】）

通过前期的一些了解，笔者对这场展览有着很多的期待和好奇——观者的感官和体验是如何被调动的？艺术装置又是如何与建筑共舞的？展览的主题“共此时”究竟意味着什么？时间是如何做为主题和线索串联整场展览的？而艺术家又在试图这样精心的编织给我们什么样的启示？

现在，笔者邀请你一起在这座古老而焕然一新的美术馆中穿行，请你带着这些问题，随笔者一同去感受菲利普·帕雷诺为我们带来的艺术盛宴。

为了叙事的需要，笔者为每一幕戏拟了一个名称，仅代表个人观点。

第一幕 · 昭示

进入二层的展厅之前，工作人员给每人发了一幅3D眼镜和一张印有双语台词的剧本。走进展厅，可以看到投影幕布上呈现的是表盘和转动的时针。展厅外墙上的窗帘上上下下，发出机械的声音（另一部分机械声来自音响），展厅内的光线明暗也随之不断变化。

绕到幕布背后，可以看到圆形的灯组成的矩阵，这也是时钟刻度的光源。

展厅侧面上下升降的窗帘

圆形的灯组成的矩阵，也是时钟刻度的光源

画面在某个时刻切换到了一个略显怪异和忧郁的女性动漫形象Ann Lee——因为没有黑眼珠，虽正面屏幕但无从得知她望向何处。

帕雷诺2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》（Anywhere Out of the World）的全新版本。日漫女主人公曾出现在艺术家的1999年合作计划《没有魂魄，只是躯壳》

（No Ghost Just A Shell），本次是以立体三维的形象再度出现，同时有了新的叙述。

根据Ana自己的叙述，她是虚构的躯壳而她的声音来自另一个真人。她就这样像一个魂魄一样，借助一个真实的声音“讲述”着她的“生命历程”。她反复地说道，“My name is Ann Lee. Spell however you like. It doesn’t matter.”当Ann的忧郁的叙述以歌声结尾时，我仿佛感到她的声音变成了真正的人声穿透幕布而来，在我所处的空间和时间与我同在。

声音渐去，投影上重新出现先前的时钟，升降的窗帘和它们制造出的噪音仍在继续。我特意两次留意了走动的时针，和自己手机上的时间相同步。

第二幕 · 印证

沿着老建筑的狭窄楼梯拾阶而上，转身便看到了三层的展厅。展厅是暗的，透过门洞可以看到后面的墙上挂着以数字形式呈现的一个时刻。我再次检查手机上的时间，发现它是“错误的”，或者说并非是北京时间。

荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》（Fade to Black）的一组新作

走近这面墙体，黑暗中可以看到这是夜光喷涂在纸张上的“静止”的时间。绕过这面墙，背后是一个开阔的桌子，并置着四叠数字。同墙的另一面挂着的并无二致。

返回入口处的时候，展厅内的灯又重新亮了起来。我和同行的伙伴突然意识到，纸张上的夜光是正是“白天”的光照。

展厅门口亮起的灯蓬(Marquee)

带着强烈的好奇，我们又重新进入了展馆来到了墙的背后，四叠纸张静静躺在桌上。显然最上层的纸张是在光照下吸光，从而在暗时发出夜光。陶醉在发现“秘密”的成就感中，我们开始“越界”地触碰这些纸张，重组顺序，等待灯光再次熄灭，等待其他参观者前来。他们在暗中拍照又离开，而我们则仿佛秘密的隐形人在暗中得意。

受到二层展厅窗帘的机关的启示，我们甚至可以在“夜里”刻意地拉开展厅侧面的窗帘、趁机置换墙面上悬挂的时间，任由新来的参观者猜测揣度，将这种随机的处置作为一种确定的事件来拍照留念——又有何不可呢？

第三幕 · 游戏其中

来到四层，我们看到的是空旷的展厅，但有机械的声音不绝于耳。望着空旷的展厅，之前的经验告诉我，一定会有什么有趣的现象发生。

果不其然，美术馆的玻璃屋顶上有一面反光镜随着时间缓慢转动，镜面在某一刻将光线反射到展厅四层地面上。而我和同伴早已乐在其中，和地上的光斑跳起了华尔兹。前来参观的人们也在“无明”的等待之后发现了其中的奥秘，和光斑一起合影或舞蹈。

第四幕 · 局外人

五层和四层共享一个通高的空间，在这里我们得以“上帝视角”俯看前来参观的人们。有的人来时没有看到光斑，在去留中徘徊，有的来时刚好看到了光斑，自然地望向天窗或拿出手机拍照。

或许是我们进入展厅和停留的时机给了我们一个“清晰”的视角。不同的人在不同的时间进来，或者停留的时间不同，都会获得完全不同的体验——又或许是殊途同归。

第五幕 · 共谋者

六层是整个展览的句号。这一层有咖啡厅和工作人员的办公室，我们来到这里短暂地休息。

展览至此应该已经结束。但当我们经过中庭窗户的时候，不经意发现了那些源源不断的机械声响的源头——一对小巧的音箱，也更加清晰地看到了天窗外的反光镜是如何运转的。我们座位旁的墙壁上醒目地贴着“SYNCHRONICITY 共此时”的字样。或许这不是句号，而是省略号……

如果说前两幕是被动接受者和旁观的局外人，那么在这个操作和控制一览无余的空间，看到了机关的人都不能对其视而不见，撇清关系证明自己的无辜。一个不恰当的比喻是柏拉图的洞穴理论——当我们看到了阳光下的世界，不能再伪装无知的时候，该如何适从？

而当我们发现真相之外还有真相，我们又该如何自处？

后来通过阅读资料得知，展厅中那些窗帘之所以能动起来，其中一些卷帘是由马达驱动，而另一些由被称为“达郎”（Dalang）的表演者操作。本展是帕雷诺首次运用了“达郎”这个角色。“达郎”原为印度尼西亚哇扬偶戏中的执偶人，传统的达郎会用白幕和光的结合来创造皮偶影子，以此构成表演。在本次展览中，“达郎”将调度组成展览的各个部分，包含装置、声音、影像等元素。达郎们歌唱、舞蹈，与观众们不期而遇，是展览中的核心元素。

在咖啡厅接受培训的“达朗”们。“总共有16个达郎，艺术家给了我们充分的自由，我们可以随时唱歌、跳舞。随时让灯光和窗帘跳舞”一位达朗接受《典藏》的采访时如是说。

这完美地解释了我们在第一个展厅所听到的声音——不是错觉，藏在柱子后面的正是一位“混淆视听”的达朗。我和同行的伙伴也无意间发现甚至成为了“达朗”——我们跟着光斑即兴地舞蹈、自作聪明地“篡改”桌上的时间、甚至“越界”地去拉开窗帘，和这些有着“充分自由”的“达朗”的行为如出一辙。（是不是也有一根根看不见的线牵引着我们的一举一动呢？）

当你开始理解艺术家创造的这个世界时，你就不可避免地，成为了他的“同谋者”。

共此时（Synchronicity）

——与时间共舞

隐藏藏在柱子后面的“达朗”

“共时性(Synchronicity)”是分析心理学家荣格用来对一些超自然的、非因果的现象的描述。他认为“有意义的巧合”可以被解释为非因果关系但有着某种有意义的联系的事件。

无论是钟表和数字化的时间，无论是线性流逝还是作为一个循环和规律，时间是一个明确的创作元素。事实上，“时间”这一主题贯穿了艺术家的许多其他作品。

然而聚焦展览的名称，“共此时”（Synchronicity）这个主题仍有着多层的含义。

首先，是知觉的共时性。游走在展厅之中，声音、光线、图像和文字，给观者带来一种整体性的体验，这种通感形成一种合力，给观者带来冲击。现象学中有一个知觉融合 ( kinesthetic )的概念，即在经历生活中的种种现实时，个人对空间的体验与感受不仅仅来自视觉，而是综合启动了各种知觉才得以建构，这种综合体形成了展览被完全感知的基础，给观者带以一种“浸入式”的美学体验。

其次，是建筑与装置的共时性。遮盖多处窗户的跳动的卷帘，让自然光与卷帘的开关闭合同步联动，室内的光线随着即使变换，形成一种精心设置又遍布偶然的合奏表演；在美术馆三楼明亮的灯篷循环播放着音乐，声音在整个建筑内回响；达朗的歌声穿透整个展厅……通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，艺术家改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态。

再次，是客体和主体的共时性。当我们从顶楼的咖啡厅重返四层时，发现方才的机械声和光斑一起消失了，取而代之的是落雨声和空无一物的展厅。观者与展览的关系不是确定而且唯一的。达朗更是带来某种不确定性。一位接受媒体采访的“达朗”说：“达郎作为艺术品的一部分，你的表情、步伐都会对展览和公众产生影响。会给公众传递一种情绪。达郎安静地控制整个艺术的流程，所以展览的变动性也很大，你不同的时间来，都会有不同的感受。”

被观看的对象是不断变化的，观看的时机是有意义的，观者的主动思考和互动也至关重要。主体与客体的碰撞，带来了当下的整体体验。

最后，是多种维度的共时性。随着一层一层“真相”的幕布被我们揭开，之前的层次却并没有因此而消失——它们依然在那里，并置于这座奇妙的装饰艺术风格的美术馆里，随时欢迎者观者的再次进入，仿佛一种共存和永恒。

“时间”的主题在菲利普的作品中反复出现。上图来自帕雷诺的作品“时间和色彩”，2017.2.3-2017.5.7于波尔图 Serralves 当代艺术博物馆展出。

从“虚构”到“真实”

法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂( Maurice Merleau-Ponty ) 认为，身体在空间中的运动会引发时间与空间的变分，并由此产生“观看”的多种维度。在看到了不同维度后，我们就无法再回到此前被规训的单一视角中去了。

我记得观展结束后我们走出展厅望向窗外的那个时刻，上海的老城和摩天高楼在日光下并置，同这段分不清建筑和展览的体验一样，显得如此不真实。这座古老的建筑，连同它的阳台的全部，可不可以理解为一个装置呢？我们一层层地沿楼梯登上建筑的顶层，通过建筑的时空扭曲，打开阳台的门，我们看到的是否还是一样的风景呢？

一切都是需要被重新认识的：时间是非线性的，感官可以是被欺骗的，规则甚至可以是被篡改的，真实和虚构，是硬币的两面……什么是时间？什么是真相？我看到的和你所感受到的究竟是同样的吗？——这也许才是“共此时”的真谛，一种混沌的、秩序和混乱并存的状态。

建筑所承载的展览落幕，而建筑与城市的剧幕才徐徐揭开。而此时的你我，不过是在这个偶然的时刻，共同抵达了这个“真实”。

打破边界 —— 帕雷诺的艺术实践

帕雷诺是始于二十世纪90年代的“关系美学”的重要实践者

“艺术家帕雷诺创作的核心是寻求一种能够超越语言的终极沟通形式，邀请观众重新检视现实的本质、记忆和事件的流逝，通过探索展览自身作为一种媒材的可能性。帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。”

“关系美学”一词是1995年由尼古拉斯·伯瑞奥德提出的一个理论，这一理论阐释了20世纪90年代的艺术思想和艺术探索。尼古拉斯·伯瑞奥德因其《关系美学》一书，成为20世纪90年代西方当代艺术批评中最具影响力的作者之一，该书也成为策划和艺术专业的必备读物之一。很少有书介绍90年代艺术的纵览，特别是在当时英国关于年轻艺术家的现象的讨论是比较目光短浅的，因此《关系美学》对于定义当代艺术的最新趋势是非常重要的一步。这本书概括了90 年代当代艺术实践的特征，揭示了艺术实践在社会变迁中，如何将互动的人际关系作为抵抗消费主义的前线，从而探索当代艺术创作和世界的新型关系。

在书中作者以菲利普·帕雷诺的艺术实践为重要的例子，以佐证“在艺术场域中最为活跃的部分，就是以交往、共处和关系等想法而进展的”这一论点。

在本次上海外滩美术馆“共此时”的展览中我们可以看到，菲利普·拍雷诺在处理关系、打破边界的探索上显然是先锋并且成功的：无论是建筑与装置艺术的界限，主动和被动的界限，必然和偶然的界限，还是真实与虚构的界限……甚至，艺术家颠覆了艺术本身——艺术作品与观者不再是“主体”和“客体”的关系，这不是一次单一向度的呈现于接受，而是一次你中有我、我中有你的交融状态。或许这正是“共此时”的内核所在，而这是无法也无需用因果来解释的。策展人拉瑞斯·弗洛乔评价道：“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中，从而模糊了现实与虚构的界线；反过来又创造了一个无穷可能性的世界”。

艺术家并不是神，但艺术家有能力创造一个临时或者永恒的世界，切开冰冷僵硬的现实，让我们看到鲜嫩多汁的崭新切面。或许艺术家和常人的分别正在于此——常人构建一种真相去解释事物，而艺术家则构建一种真实去打破所谓的现实。

帕雷诺作品简介

菲利普·帕雷诺作品“无论何时”，2016.10.4-2017.4.2，伦敦泰特当代艺术馆。

帕雷诺是享有盛誉的泰特现代美术馆涡轮大厅2016年“现代汽车委约”（Hyundai Commission）获得者，他的委约计划“任何时间”（Anywhen）得到国际赞誉。帕雷诺的展览“这世界以外的任何，任何地方”（Anywhere, Anywhere Out of the World）是巴黎东京宫首次将全部2.2万平方米空间用于一个艺术家的个人展览，于2013年10月开幕。

帕雷诺的重要作品展包括：米兰比可卡机库当代艺术中心（2015），纽约公园大道军械库（2015），马拉加CAC（2014），莫斯科车库当代艺术中心（2013）；伦敦巴比肯艺术中心（2013）；贝耶勒基金会（2012）；费城艺术博物馆（2012）；伦敦蛇形湖美术馆（2010）；维特德维茨当代艺术中心（2010）；都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2009）；巴黎蓬皮杜中心（2009）；苏黎世美术馆（2009）；日本CCA北九州（2006）；苏黎世美术馆（2006）；旧金山现代艺术博物馆（2003）；巴黎现代艺术博物馆（2002）和斯德哥尔摩当代美术馆（2001）。