马晨骋：舞台去哪了？

造就x上海青联联合呈现

第160位讲者：马晨骋

浸入式戏剧《不眠之夜》上海版制作人

上海文广演艺集团副总裁

我的分享将从一个梦境开始。

四年前的一场梦

四年前的一个冬天，我几乎每天都在做同样一个梦。在一个非常幽暗的走道里，灯光忽明忽暗，我恍惚间觉得那该是一家医院，可以感受到周围的福尔马林味道。整个走道里只有我一个人，脸上戴着面具，在长廊中游荡。

我知道这个梦境源自何处。2012年，我在纽约待了十天，看了12部音乐剧。最后一天我和纽约的朋友喝下午茶，他跟我说现在有一部非常有名的剧叫《不眠之夜》。我立马在网上搜，结果什么都搜不到。朋友告诉我那是一个《麦克白》的故事。但是它到底是怎么表演的，好像他也不知道，只知道要不断地跑，不断地跑，不断地跑。那天晚上我看了这出剧。

从那一天起，我的梦境就和《不眠之夜》紧紧相连。而在后来的很多年内，就像这部剧的名字一样，好多个晚上我都在思考，怎么样才能把这样一部非常特殊的戏剧带到中国。

这部剧的整个表演没有舞台，而是在五层楼的空间中，去展现一个《麦克白》的故事，整栋楼差不多有一百个房间，里面摆满各种各样的古董家具，但一场观众大概只有三四百人。对于中国的演艺市场来说，那么大的投入，那么少的观众，几乎不可能保本。那时候我就在思考，到底什么时候能够让这样一部作品来到中国，能让观众为它买单；并且我们的戏剧工作者，能让这部戏焕发出它应有的魅力。

结果大家应该都知道了，2016年的12月14号，《不眠之夜》以全新的上海版的形式落地了。从当年我第一次在纽约看《不眠之夜》的演出，到上海版的制作，这四年到底发生了什么？这个市场到底发生了什么样的变化？而我们的观众，到底发生了什么样的改变？

让观众走入舞台：真实感和珍贵感

我们都知道，上海迪士尼乐园开张了。很多小孩子来到迪士尼后发现，他们所吃的、所玩的、所看到的、所听到的，甚至是所穿的服装和道具，都是迪士尼的。对于小孩子来讲，这种对童话的体验是非常珍贵和有趣的。

VR技术的诞生，用科技让视觉无限接近真实。我们未来或许就会用VR技术，让体验场景化、真实化。但对于做演艺，做戏剧的人来讲，戏剧本来就是真实的体验，本来就是人与人之间的交流。

或许，还可以通过人与人接触的体验方式让戏剧作品真正的落地，也让观众接受。

对于我们这些现场娱乐产业的从业者来说，观众的时间是用来浪费的。举例说明，2015年中国电影的屏幕差不多有三万块，到2016年，差不多达到了四万块屏幕。2015年的产值差不多是440亿元人民币，而到2016年才增加了10亿，为什么票房增长速度放慢？

回想前两年，有人跟你介绍一部烂片时，你会觉得烂片也是一种营销，花六七十块钱感受一下它到底有多烂也无所谓。但是这两年很多人的想法变了。他会说，我路上可能要花半个小时，看电影再花两个小时，为了看一部烂片前后花掉三个小时的时间不值得！其实，他并不是不愿意花钱看电影，而是不愿意为此浪费时间。

所以，时间的成本和时间的价值，对于娱乐产业的生产者来讲非常重要。上海版的《不眠之夜》能让你全身心地沉浸到氛围中。演员、灯光、音响、道具，任何一个细节能让你感受到你就在场景中。

我们有一句口号，叫做“浸入真实的梦境”。我希望，当每个观众浸入到场景中时，他几乎已经分不清楚自己到底是在场景中，还是在生活中；到底是在梦境中，还是在现实中。

来看过《不眠之夜》的观众都知道，到现场后会得到一个小袋子，把随身物品放进去，让工作人员帮你锁起来。设想一下我们有多少人去看演出、看电影的时候，会整整两个小时不看手机，把所有的时间都交给这个作品？可是到目前为止，那么多观众都能心甘情愿地将三个小时的时间交给《不眠之夜》。

上海版《不眠之夜》：更真实、更用心

在《不眠之夜》的创作当中，有四个亮点、四个关键词：

第一个叫窥视。这两年电视收视率最高的是真人秀节目。真人秀的鼻祖应该来自于英国的《老大哥》。当初他们有一个非常经典的案例，就是在节目年终总决选的时候，嘉宾开始吵架，甚至大打出手。

于是制作人把整个屏幕黑掉，你只能够听到声音，听到演员在吵架、打架，但你就是看不到画面。那黑场的时间长达五分钟，而这个五分钟，恰恰就创造了《老大哥》的历史收视纪录。关键在于，它满足了大家对于窥探欲的诉求。

《不眠之夜》也做到了这一点。观众进入到表演场地时，工作人员会每个人发一个面具。整个现场大概有六千平米，一百个房间，每一个房间都会有演员游走和表演。演员就好比是这幢屋子的主人，他们就生活在这个场景当中。而对于每一个带着面具的观众来说，他们就是幽灵，就是不能被演员看到的一个隐身人。

当你戴上面具后，你会产生一种心理暗示，告诉自己是隐形的，不会被别人看到。然后，观众可以随意地在房间中游走，推开任何一扇门，打开任何一个抽屉，掀开任何一个柜子。他所看到的和能去探索的，都随着他的意愿进行。

除了不能够触碰演员之外，观众什么都可以做，什么都可以看。

第二个关键词叫做奖励。大家在成长中必定接触过游戏，我最喜欢玩的是RPG游戏，当你打开每一个宝箱时，都会有一些神奇的道具；还有，你和伙伴组团击败怪兽后，你会得到很多奖励。这种奖励叫做随机自由奖励，你不知道你宝箱里有什么，因为奖励是随机的。

在《不眠之夜》中就有很多宝箱等着观众去打开。浸入式戏剧的精髓就在于随机奖励。可能你在看一个演员表演时，他会向你伸出小手，把你带到一个房间，门被轻轻关上，所有其他的观众都被拒之门外，而只有你，才会和我们的演员进行一对一的互动。他会在你面前做一个独特的表演，同时告诉你一个和剧情相关的小秘密。

第三个关键词是上瘾。我们构建的表演场景，有室内也有室外的。推开一扇门，或许就走进了医院的大堂，但是穿过一条小巷，又变成置身在一片竹林中。你刚刚走上楼梯以为是国王的书房，可一转角，却发现来到一片废弃的花园。室内的场景和室外的场景随意切换，没有时间、空间，没有任何物理上的概念相通的理论存在。在这个场景当中，只会让大家迷失，只想为大家带来一种梦境的体验。

有些观众看了第三遍后说，我不准备再看演员了，就打算逛房间。我们在整个楼里面差不多有九十几个房间，每件道具、家具，哪怕是铅笔盒、钢笔这类小物件，都是真实的存在。

我们从纽约把1930年代的全套家具运到上海来布置《不眠之夜》的场景，装了整整七个集装箱。如果翻看很多纸制品，你会发现上面的很多文字、很多格式都是参考历史文献原样复制的，甚至于可以在上面找到真人真名和真地址。