张凌云
景德镇陶瓷大学副教授
陶瓷艺术家
从我进大学读陶瓷专业到现在已经有20年了，时间真的是很可怕。
我在读书的时候特别不喜欢陶瓷，因为在那个时候，我在景德镇从来没有看到过有任何一件作品可以引起我的兴趣。

满街充斥的是单调乏味的瓷瓶、瓷板，有的像清代、有的像明代，还有像元代的，唯独没有现代的。
后来我去了美国，在美国，惊讶地发现美国陶艺家做作品的方式跟景德镇人是不一样的：他们用很自由的手法让泥土自由的展现。
那个时候我才知道原来泥土有很多种可能性。
我是在学习陶瓷很多年之后，发现泥土和人性是相通的：泥土的柔软可塑性以及脆弱，其实都和人性一致。
我在上课的时候，常常会对学生说：“你们怎么样对待泥土，泥土就会怎样回报你们。”
这就好像你们年轻人谈恋爱一样，如果你们对你们的另外一方特别的忽视、特别的冷漠，那么另一方一定会呈现出不好的状态给你们。
在美国时，有一天一个美国的朋友，他穿一件T恤，T恤上面印了一行字：
clay is everything。泥土是一切。
我们想一下，泥土真的是一切吗？世间万物都从泥土中生发，最终又回到泥土。
当时我被这句话点亮了，从那个时候开始我特别尊重并且喜爱由泥土生成的陶瓷。

张凌云陶艺作品
去年我在北京做了一个个展，展览的题目就叫做《泥土是一切》。
最近几年，我更加集中注意力在器皿的创作上，这些是我在北京展览时候的器皿，这些是青花，大家都知道，景德镇是因为青花名扬世界的。
青花在景德镇，从元代开始到现在已经有几百年的历史了，现在当我画青花的时候，我更愿意用抽象的装饰纹样把它画杯子或者是其它器皿上。
2011年第一次去日本，因为我有两件作品入选金泽21世纪美术馆的世界三年展。
当时在日本，我就发现日本人尊重陶瓷的态度，跟我们不一样，跟我们这个陶瓷母国的人不一样。
在日本，陶瓷器皿已经充满到社会的各个角落，不管是在东京最豪华、最大的饭店里，还是在京都附近的小镇信乐町的简朴小饭店里，都在使用着特别具备美感的陶瓷器皿。
通常是进入店里，服务人员就会端来一个大盘子，里面会有形态各异、质感各异的杯子，是用来让客人喝清酒或者是喝茶的。
每当此时，我都会特别兴奋，总是试图要从中挑选最美的那一个，同时我也认为，这种方法是对客人审美能力的一种考验。
日本民艺学家柳宗悦先生说：粗糙的物品容易引起人们粗暴对待生活的态度。
我觉得这句话是对器皿精神最完美的一个解释。
我们想一想，器皿是除了家人之外，与我们时间相处最久的物件对不对？一日三餐我们都要用到器皿，那么器皿一定会给我们的性情带来影响。
我其实去年曾经拜访过一位我们中国特别著名的一个当代艺术家，我从小就很崇拜他。
当时我去他家，看到他竟然是用这样的器皿。
我当时很惊讶，就对他说，“我没有想到您用这样的器皿，我的心都凉了”。然后他也说，“这真的是很难看，但在国内买不到好看的器皿。”
我在家里，会用我自己做的器皿，也用日本朋友的作品或者是从全世界淘来的。
自从我用上好看的器皿，我就会觉得我特别喜欢做饭，特别喜欢洗碗，我还特别喜欢生活中的每一天，当我看到好看的器皿的时候，我的心灵就会特别愉悦。
为什么我会特别爱洗碗呢？当水冲下来的时候，冲在器物的表面，它会呈现出与平时不一样的面貌，又是另外一种好看。

我的姐姐是一个理科生，注册会计师，有一天她去我家，看到我用的日本柴窑烧的器皿，就对我说，“这太难看了，怎么会有人用它？”
对她，我特别难解释什么是美的、什么是丑的。
对于我来说，器皿的美应该不是指漂亮，漂亮从字面上来说是徒有其表；器皿的美，应该是经过生命挣扎之后呈现出的美好状态。
一件陶瓷器皿，从泥土到成型到干燥到施釉到烧成，这期间经历的坎坷堪比人生。
最近这些年我去了世界上很多国家，认识了很多优秀的陶艺家，我很愿意和大家分享这些优秀陶艺家的故事。
小路光男，日本人，悉尼大学的教授、博士生导师，他年轻时从日本到了澳洲。
他是日本现代陶艺先驱八木一夫的第一个学生，悉尼最著名的Azuma日式餐厅的盘子是小路老师的作品，日本皇太子造访澳洲时，Azuma餐厅特别邀小路老师做了一套器皿。
在小路光男老师家吃晚餐时，特别于器物和食物的搭配得美好。
离开时，我对他说，特别感谢您如此美丽的晚餐。
他说，这没什么，我们家平时就是这样吃饭，下次你来悉尼住在我家，我天天做这样的饭菜给你吃。
我那个时候才知道，原来这样的美食和美系的搭配已经成为他的生活的一个部分了。
器皿可以反映一个人或者是一个家庭的日常生活，并且器皿也可以反映使用者的自身。
正如海德格尔说，一个人持有的东西是他人格的部分呈现。

我还想再和大家分享几位日本的年轻的陶艺家。
小岛修，最近这些年，他获得国际上很多国际陶艺大赛的大奖，但是所谓曲高和寡，他的生活其实很贫困。
但是又不愿意去做那些能够迎合大众口味的作品，所以他只好在面包店打工。
有一天在他的家里，我看到他3岁的儿子在用一个质感粗粝的柴窑烧的盘子在吃一块蛋糕。
当时我就在想，美的教育其实是无声无息的，这样的小孩，他从小就知道什么是美的器皿。

石山哲也，他是日本年轻陶艺家中举足轻重的一位，他的故事特别有趣。
他的父母是极端的基督徒，在石山哲也小时候时候，就告诉他，这个地球就要毁灭了，人类就要完蛋了，上帝就会来接我们去天堂了，所以不用努力，不用勤奋，也不用学习。
然后石山哲也，就从小学到玩到高中，每天都在玩，从来不学习，那么等他高中毕业，他自然考不上大学，所以他只好去做了一个林木修剪匠人。
他非常喜欢陶瓷器皿，花很多钱去买陶瓷器皿，有一天他就问自己，也许我可以去试着来做，然后他这一试下去不得了。
经过了10年的功夫，他成了日本实力派的陶艺家。
我相信在这10年里面，他一定有很多的艰辛，但他从来都没有说过，他最大的遗憾就是他听信了父母的那套言论，没有读书，没有读大学。
所以他现在去拜访父母时，会用很挑衅的语气问父母，“地球什么时候毁灭呀？”，然后他的爸爸妈妈总是说快了，快了，就快了。
泽清嗣是日本材窑烧的代表人物，今年大概已经有70多岁了。
他使用的泥土是自己从山上采来再重新配置，土质极其粗粝，我曾用他的陶土拉坯，还未成型，手指就被磨出血了。
他通常做大型的作品，有的作品高达3米，但是有一天在陶艺之森的工作室，我看到他在做一个杯子，先拉坯，再手塑，慢慢调整杯子的轮廓线，一个杯子竟用了三十分钟完成。
我以为这是一种对泥土对器皿的敬畏精神。
器皿关乎生活，一个时代的日用器皿能见证这个时代文明发展的高度。
中国陶瓷器皿在经历过宋代的优雅，元代的敦厚，明代的多彩，清代的精致，到了今天突然面貌麻木，尽管这种现象看上去令人沮丧不安，但实际上这个时段是中国陶瓷史上最令人期待的时段。
正是由于审美及创作上的空白，才导致空间是如此的巨大，未知的领域远比已知的宽广。
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