Hi，智白嗲们，
今年，米兰时装周最抢眼的依旧是GUCCI，这个意大利老牌用短短2、3年的时间，就打了一场漂亮的翻身仗，如今稳坐文艺教父的宝座。
我想许多人都对他们的It Bag如数家珍，在他们的精品店里大排长龙，却鲜少有人提及那妙笔生辉的设计背后，是怎样的意味深长。
Gucci Sylvie
dionysus 酒神包

GUCCI.CN 还推出了中国官网独家产品
之前摩尔在《中国有没有嘻哈我不知道，但听歌的品味都是周杰伦教的》一文中有提到：因为方文山，我们才知道“天青过雨”是青花瓷的上上品。天青色等烟雨，而我在等你。由于古人无法改变湿度，青花瓷最上等的天青色只有在烟雨天才能烧制成，这种小概率事件就像我能等到你一样难。诗一般美的歌词。
而GUCCI现任创作总监，Alessandro Michele的设计也有异曲同工之妙。他的一针一线里镶着古籍，绣着文化之精华。读懂他的设计，像研究烧脑的考古学，也像观瞻一本行走的西方美术史，碾压你的知识面。

从希腊罗马的古典文明，到欧洲文艺复兴，一句莎翁的名言，一段法国文学的诗词，甚至是一句古希腊哲学家的哲思，都会成为他的设计灵感。
每次解读他的设计，我都要将一沓《全球通史》《文明史》《文艺复兴史》《希腊罗马古文明》作为参考资料。普通人只看到了表面的热闹，而懂门道的人，却能从他的设计里一眼千年。
Alessandro Michele的设计中透着浩浩荡荡的遗世风骨，美学与哲学并重，古老与流行并存，这让他的设计具有非常丰富的层次，别人就算想模仿，也只能偷“形”而学不了“神”。
 GUCCI 2018早春广告大片
刚发布的2018春夏系列，就是活生生的例子。
以18世纪古老的罗马地图为灵感，神邸、雕塑、建筑艺术循迹可见
古典与流行相抗衡，打破与重组，是Alessandro Michele独有的设计美学
我觉得许多人在蜂拥而至地购买GUCCI，却不知道背后的内涵，是件很可惜的事儿。所以特别想聊聊对其影响至深的文艺复兴，及希腊罗马古典艺术，了解之后你会对这些设计肃然起敬。
摩尔一直有句口头禅：做个有文化的时髦精。
就从意大利艺术的摇篮，GUCCI的灵感缪斯——
美第奇家族说起吧
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惊世骇俗的成功
来自一场有勇有谋的豪赌
往往大人物的崛起，都因为一个“敢”字。
比如你们熟悉的王首富，他靠向银行借钱做投资起家，借来的钱套项目，项目再去套借款，自己分文不出，空手套白狼，这哪里是同时代吃饷梁长大的老百姓想得到的，这种铤而走险的冒险精神也是别人万万不敢有的。然而美第奇家族与GUCCI的掌舵者，也属于这类型。
托莱多的埃莱诺拉及其子乔万尼·德·美第奇 / 玛丽·德·美第奇与年幼的路易十三
美第奇家族的崛起很传奇，故事的一开始，他们只是农村贫困户，为了脱贫，一代目乔凡尼·美第奇带着全家下海经商，这才积累了些家底。转型做哪行呢？银行业。
老爷子凭借营销的天赋、理财的谨慎逐渐积累了些财富，他还有一条家训：别借钱给皇室。
然后他就把手上的资金，拿去做另一项高风险投资了。当时有个叫科萨的冒险份子，他出身于一个古老的家族，曾有过当海盗的黑历史，金盆洗手后投入教会。他的人生新目标是：入职梵蒂冈，竞选上教皇！
当时的欧洲，是教会统治的天下，历史上被称为“黑暗的中世纪”。乔凡尼心中谋划了一番，觉得当时教廷内部分裂，乱成一团，人人都能去争抢教皇的头衔，科萨缺的只是竞选经费，只要有钱，海盗也能洗白当教皇。
于是乔凡尼破釜沉舟，拿出几乎全部家当支持科萨在教会中扶摇直上。这对于当时的美第奇一家，是一场几乎倾家荡产的豪赌。
然后，他们成功了。
凭着教皇的裙带关系，美第奇银行成了教皇御用的官方银行，一时风光无俩，打遍欧洲无敌手，人们称他们为：上帝的银行。
然后美第奇家族就开始了他们足以载入史册的辉煌，在他们向权利中心攀爬的数百年里，诞生了3位教皇，2位法国皇后，一堆公爵和执政官。历经数次腥风血雨、你死我亡的大起大落，比《权力的游戏》还峰回路转、荡气回肠。
美第奇家族为自己塑造名望的政治策略中，有一招前无古人的妙棋：
投资艺术家，使财富转变为声望
以此洗刷他们的农村背景
三代人奠定基础：乔凡尼 / 柯西莫 / 洛伦佐
加上在但丁《神曲》里，高利贷者是不劳而获的人，将在地狱中永世不得翻身。这可吓坏了美第奇的当家们，好在根据教义，赞助艺术可以减轻罪恶。
美第奇的当家们也个个慧眼识才，绝非肉眼凡胎，先后扶持了：达芬奇、米开朗基罗、伽利略、布鲁内莱斯基、波提切利等文化艺术与科学巨匠。
在二代目柯西莫·美第奇当家时，他们在艺术上投入的资金，相当于当地一年财政收入的6倍，这种政治意味极强的资助，极大促进了艺术和文化的繁荣，点燃了西方世界最重要的文化和艺术革命：
欧 洲 文 艺 复 兴
美第奇家族也被后人称为：文艺复兴之父，意大利的品味缔造者。
这个了不起的家族的成功转折点起自一场豪赌，而同样流着意大利血统的GUCCI，和他的祖辈、他们所尊重的文艺复兴之父一样，如今文艺教主的地位，也来自一场破釜沉舟的转型。
如果回到2014年，GUCCI还是一个摩登但中规中矩的意大利女郎，并且男女风格泾渭分明。
而今天的GUCCI，性别模糊，浪漫诗意，珠镶锦绣，每一处美轮美奂的细节背后，都沉淀了千年的古典精髓。
2015年秋冬系列临危受命，2016年春夏系列一鸣惊人
品牌的灵魂人物，创作总监Alessandro Michele成长在罗马，以意大利深厚的艺术造诣为傲。讲真，第一次见到这位大胡子，我真有种见到《荷马史诗》那位沧桑大叔荷马的感觉。
大胡子人如其表，特有艺术范儿。我想他应该是现在时尚界最好的古典艺术代言人之一。如果说百年前文艺复兴的巨匠们将欧洲从沉睡千年的文化枯竭中唤醒，那么他就是让古典精髓再次重生的现代版“复兴领袖”。
这是一场2.0版的文艺复兴
如今，Alessandro Michele的工作室就设在罗马的一座宫殿中，这是由文艺复兴三杰之一的拉斐尔设计的。他觉得工作室里必须放置极其美好的物件，才能与文艺复兴巨匠的光辉匹敌。

这位大胡子创意总监不仅喜欢住在古董里，他也非常执迷于收集古董，来自过去的物件总给予他无尽的灵感。

如果你看过他的个人主页，会感叹那简直是行走的西方美术史，特别是意大利人引以为傲的绘画、雕塑，和建筑艺术。
在他的设计作品中，你也经常能看到文艺复兴时期诸君的身影。
比如他的灵感缪斯，美第奇家的法国皇后：凯瑟琳·德·美第奇。是她把文艺复兴的风潮带去了法国，并开创了许多时尚先河。大胡子曾在采访中说，他经常想象凯瑟琳皇后如果生活在当代，会怎么穿衣服。
还比如这套仿佛从文艺复兴巨制《根特祭坛画》中穿越而来的“圣母”，那个时期的女性很流行这种两侧小卷的发型。
他对色彩的运用有几分提香的神韵，那是文艺复兴时期最伟大的威尼斯派画家，用色大胆奔放，斑斓华贵。

他对自然和劳动者的讴歌又有点勃鲁盖尔的味道，那是文艺复兴时期北欧最具社会意识的艺术家。
勃鲁盖尔《收牛草》
别以为这些“从群众中来，回到群众中去”的作品很平淡，你想想要是你也祖祖辈辈活在宗教统治下数百年，你的同行都在画上帝和圣母，你却在画自然和劳动人民，你的创意是不是像个“异教徒”？但那就是文艺复兴时期最了不起的人文思想。
GUCCI 2018年早春系列更是一次对文艺复兴的朝圣，回溯品牌根源，来到「文艺复兴摇篮」佛罗伦萨，在美第奇家族当年的办公厅，今日的乌菲兹美术馆举办走秀。
乌菲兹美术馆有大量美第奇家族的收藏品
那是GUCCI离文艺复兴的心脏最近的一次
当年洛伦佐·美第奇在私人花园里开办了历史上第一所艺术学校，在那里他挖掘了大神米开朗基罗，将文艺复兴推向一个新的高度。
如今Alessandro Michele也创造了一个GUCCI花园，花园里的一切花卉走兽都来自古籍与传说，这个神秘又落英缤纷的花园，就是GUCCI的精神瑰宝。
GUCCI花园继承了文艺复兴的衣钵：
重燃了希腊、罗马古典时代高度繁荣的文化艺术。

正如当年的天才建筑家布鲁内莱斯基，在美第奇家族的支持下，建造了百花圣母大教堂的穹顶，这个仿造罗马万神殿设计的建筑奇迹，点亮了整个欧洲的建筑革命。
Alessandro Michele也精于此道，他的高超之处，正是让GUCCI花园散发着古典文明的光芒，一切花鸟走兽，都大有学问。
每一处金银织锦
都是一眼千年
Alessandro Michele坚信万物皆有灵，而古希腊罗马的艺术长河就是他的灵感宝库：
Dionysus 酒神包
据说，酒神包的灵感来自于洛伦佐·美第奇的诗歌《（酒神）巴克科斯和（仙女）阿里阿德涅的胜利》。
提香笔下的《酒神与阿丽亚德公主》
酒神狄俄尼索斯（Dionysus）是希腊神话中宙斯的儿子，也是最后进入奥林帕斯仙境的神明。他与森林中的万千生灵一起长大，掌握了自然的秘密及酒的历史，他所酿的葡萄酒能使人遗忘忧愁，是一位带来欢乐，让人解忧的神明。因此酒神包具有“自由、典雅、蜕变”的寓意。

Flora 花神芙洛拉
古希腊神话中有位花神芙洛拉，传说她头戴蔷薇编织的花冠，身穿缀满天竺葵与鸢尾的衣裙，所到之处百花齐放，枯叶都在萎靡中复苏。
提香笔下温柔的《花神芙洛拉》
连生性自由，俊逸潇洒的风神仄费罗斯都愿为她停驻，并赠予她精心筑造的花园，花园里绿意盎然，缤纷锦簇，并许下不会凋零的誓言：“若你离去，我必将追随你，以此来完结我的一生。”
配饰 / GUCCI  BESTIARY 系列手袋
Heterocera 蝴蝶
在古希腊神话中，蝴蝶之神赛姬和爱神丘比特有一段比《三生三世十里桃花》更迂回曲折的爱情故事。
赛姬本是凡人公主，因为倾国倾城的美貌，引起了女神阿佛洛狄忒（也称维纳斯）的嫉妒。于是阿佛洛狄忒命令自己的儿子——爱神丘比特做法，让赛姬爱上一个怪物，结果丘比特却爱上了赛姬，然后以下省略10万字的虐心剧情……总之美少年丘比特是“爱你在心口难开”，上有天神阻挠，下有阴间历险，终于修得正果。因而蝶灵赛姬象征着“破茧成蝶”。
Gucci Sylvie系列
圣甲虫
在古埃及，圣甲虫作为人们供奉的图腾神明，被尊为太阳神的使者，担负起了昼夜交替的重任。神圣的圣甲虫护身符蕴含重获新生的意义，象征坚不可摧的意志力。

GG MARMONT
自石器时代起，人们就有图腾崇拜的信仰。双G字母如古埃及的象形文字般，成了具有灵性的美学符号。
GUCCI的珍珠语言
在阿拉伯神话里，盛满皎洁月光的露水滴落于海洋，被珠贝吸食后，凝成光华流转的珍珠。罗马帝国的荣光时代，凯撒大帝曾下令只有罗马的统治者才能佩戴珍珠。自伊丽莎白一世始，英女王爱以珍珠缀满华服，搭配出独有的尊贵。
FALACER系列运动鞋
古希腊可以说是运动精神的发源地。奥林匹亚是古代祭拜希腊主神宙斯的宗教中心，也是古代奥林匹克运动会的遗址。FALACER系列运动鞋的色彩跳跃且张扬，男款相对设计简洁。
而女款则更鸟语花香，还有仿佛拜占庭马赛克风格的水钻爱心装饰。
自我表达的标语
古希腊哲学家，赫拉克里特说：相反的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。这句成了Alessandro Michele的设计哲学：打破与重组。
他会把东方的、西方的、美国波普、古典艺术揉碎了又重新结合。就像身处在一个恒际无涯的知识银河里，随手摘得的艺术碎片都能被Alessandro Michele点石成金。这些元素重组后就呈现出繁复的色彩，冲撞的设计文化。看似无序，但又能巧妙地糅合，让他的设计拥有丰富的层次。
在他看来，文字都是有灵性的符号，他会将莎翁的名句“Blind For Love”视为灵感启迪，也会将各种标语印在单品上，这就是表达态度最直接的方式。
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Alessandro Michele曾说，自己思考创造的方式就像世界末日来袭一样。他喜欢混搭，音乐、影像、图片、布料、人、话语，还有香氛，食物、花卉、植物、古董……重组创造。
天知道他的脑子都塞了什么，拍摄2018早春广告花絮时，他异想天开地让模特们唱起了卡啦OK……结果这些反差萌视频在ins上爆红。

如神来之笔般的视频。出场嘉宾是拥有建筑学位、从事古董生意的Giulia Salvatore 与痴迷音乐的Betani Mapunzo
我想Alessandro Michele肯定是特有趣的人，所以能创作出那么多有趣的设计，还有出其不意的奇思妙想。他吸收了日月精华，像本行走的西方艺术史，每次观赏他的设计，我都为自己的知识面捏把汗，怕跟不上大神跳跃而广袤的思维。
数百年前，艺术家瓦萨利写下了史上第一部美术史专著——《艺苑名人传 The lives of the artists》。他将佛罗伦萨所有的艺术大师，从最早期的乔托，到鼎盛时期的米开朗基罗，定格在了西欧艺术史的中心。
瓦萨利诠释道：艺术世界已沉睡千年，直到一批艺术家将它重新唤醒，佛罗伦萨迎来了前所未有的“创作时期”。他觉得有必要为这场成就取一个名字：重生。复兴，文艺复兴。
如今我看Alessandro Michele的设计也有同样的感受：空前活跃的创作，经典艺术的复兴。
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