是的！
万众期待的
封神之作
《蜘蛛侠：平行宇宙》今天上映啦！
凭借一枚金球奖和七项安妮奖提名
97%的烂西红柿收视率

豆瓣未开画就拿下9分
更是很多网友评价它为
“迄今为止最好的蜘蛛侠电影”
这部《蜘蛛侠：平行宇宙》为啥这么猛？

下面我们来全面了解一下
漫威首部将平行宇宙正式引入的作品
平行宇宙的概念在复仇者联盟3中由拥有时间宝石的奇异博士提出，电影中他穿越了14000605个无限战争的结局，看到了这个唯一可能打赢人类计生委员会会长灭霸的宇宙。
而作为漫威首部将平行宇宙正式引入的作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》中因原世界彼得·帕克离世所诞生的新传承者迈尔斯·莫拉莱斯面对威胁着多维宇宙的危险，和众多蜘蛛伙伴携手战斗。
不论是漫威宇宙还是DC宇宙都有一个概念，那就是平行宇宙，在漫威的世界观下，多元宇宙里面拥有多个平行世界，一般来说每个世界间就像两条平行线一样，相互不会联系。

但是漫威里的角色常常会通过某种特殊的手段强行联通两个世界，已达成穿越平行宇宙的目的。电影里的6个蜘蛛侠就是通过某种方式，从各自的宇宙穿越而来聚到一起。
有两个彼得·帕克？
《蜘蛛侠：平行宇宙》里面其实存在两个彼得·帕克，一个是主角黑蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯所在世界的蜘蛛侠，这个帕克在与反派的对抗中不幸身亡。
而另一个蜘蛛侠则是来自另一个平行宇宙的彼得·B·帕克。他是从自己的宇宙穿越来到了黑蜘蛛侠所在的宇宙。（看完动画你就明白了）
影片主角黑蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯的正式名称应该叫终极蜘蛛侠，出自漫威的终极宇宙，不过在漫威大事件《秘密战争》后迈尔斯正式来到主世界，成为主世界的一员。
看！黑蜘蛛侠！
怎么这么多蜘蛛侠？
蜘蛛女侠格温
来自另一个平行世界的蜘蛛侠，真实身份是格温·史黛西，也就是主世界蜘蛛侠初恋的对应版本，在她的世界里彼得·帕克是蜥蜴博士，而格纹被蜘蛛咬伤成为了蜘蛛侠，并且在不知情的情况下杀死了变成蜥蜴博士的彼得·帕克。
与主世界的格温不同，这个世界的格温喜欢摇滚，穿着也十分朋克。
暗影蜘蛛侠

他来自90214宇宙，这个世界停留在1930年，那个时代的的彼得原本是一名纽约时报的记者，与恶势力用文笔作对，后来因为调查一个古代蜘蛛雕像走私集团，意外打破了雕像，被内部的剧毒蜘蛛咬伤获得超能力。因为彼得看到了他叔叔的一战制服，得到了启发，将他的蜘蛛侠装备设计成全黑款，而且还可以携带枪支！是不是酷酷的！
蜘（猪）侠
这个鼻孔太搞笑了......
来自动物宇宙，这个宇宙的生态形式与主世界完全相反，这个世界的人都长了动物的脑袋，而动物都长得像人。在这个世界,我们的主角彼得·帕克其实是一只蜘蛛,有一个疯狂科学家梅是一个猪头科学家，一次试验中她抓到帕克并且咬伤了他，导致帕克变成了蜘猪侠。
蜘猪侠是一只蜘蛛被猪咬了变成的蜘猪侠......
潘妮·帕克
来自EVA宇宙，真的我没说错，就是日本动画那个EVA，只不过被漫威魔改了，潘妮·帕克是一名普通的高中生，她与真嗣、明日香、绫波丽他们都是同学，只不过她成为了EVA蜘蛛战机的适格者。而蜘蛛战机也并不是单纯的机械，而是被人类用高科技束缚起来的神明级别的生物，看过EVA的粉丝肯定会十分欢乐。
反派们
电影的反派就是盛名已久的极恶六人组，从《超凡蜘蛛侠2》就开始被粉丝期待，如今他们终于登场，另外极恶六人组并没有固定的成员，只要是六名蜘蛛侠反派就是所谓的极恶六人组，这次的极恶六人组成员为：金并、蝎王、章鱼、诺曼·奥斯本、墓石、徘徊者。
《蜘蛛侠：平行宇宙》制片的背后！
Christina Steinberg
《蜘蛛侠：平行宇宙》的主要制作人之一
她从三年多前就一直在帮助主创团队创作这部作品，为了翻拍好2011年的漫画《蜘蛛侠》（本片取材于布莱恩·迈克尔·本迪斯（Brian Michael Bendis）、莎拉·皮切利（Sara Pichelli）2011年创作的漫画角色。），还要用动画来表现六个不同的蜘蛛宇宙，这是一部在动画史上从未尝试过的动画电影。
主创们将上世纪60年代蜘蛛侠漫画的印刷技巧与当今最近先进的 CGI技术结合在一起，创造了一种独一无二的视觉风格。实际上，这部影片中每一帧画面的绘制，都要耗费传统动画电影绘制的四倍时间。
她说这部电影对索尼动画来说是一项巨大而危险的项目。主创们真的必须重塑索尼动画的生产流水线。而且本片由三位才华横溢的导演联合执导，他们之前全都专注于电影的不同方面，不过在这次的动画中，他们合作起来感觉非常好。
而Steinberg作为制片人之一凭借多年的项目经验和人脉资源，是这部《蜘蛛侠：平行宇宙》能如此高质量完成不可或缺的润滑剂。
影片能实现如此艺术化的风格处理，离不开概念设计师贾斯汀·汤普森（Justin Thompson），他是个疯狂的天才，他顺利完成了很多动画里的主视觉。

Justin K. Thompson

资深概念艺术家 

Justin K. Thompson是一位获得艾美奖的艺术家，在电影和电视行业拥有超过25年的经验。除了参与电影、电视的概念设计之外， 他的职业生涯还作为教授在各个领域广泛传播的艺术创作。他目前和妻子、还有两个孩子住在洛杉矶。

主创们在深思熟虑后，决定启用动态模糊技术。影片中的绝大部分画面都维持两帧，而不是通常的一帧，也就是说影片中的帧率并非是一秒二十四幅画面，而是一秒十二幅画面，这在CG动画中非常少见。
还有
视觉效果主管
丹尼·迪米安（Danny Dimian）

Danny Dimian
要在整部影片中营造出漫画风格还有另外一个方法，那就是在镜头的光线上做些“手脚”。一个角色有可能只露出黑色的轮廓，只有浅浅的轮廓光。利用影子的形状，和一丝丝光线来描述角色。
他谈到索尼动画在刻画角色五官的时候，刻意希望在五官上能塑造出漫画感的线条，你看：

三维模型
添加漫画线条

增加光影效果

成片效果
于是，他们居然实现了可以在三维空间里移动的线条！


而且还应用到了场景上

特效团队试验性地在影片中加入了“脉冲干扰”特效。由于其他平行宇宙的蜘蛛侠来到这个世界，所以空间地震时常发生，角色、建筑、车辆就会出现这种脉冲干扰，制造出立体化、碎片化的视觉体验。
创作全新的蜘蛛侠

　　蜘蛛侠这一漫画角色由斯坦·李和史蒂夫·迪特科在1962年创造，这位吐丝织网、穿梭于城市之中的超级英雄是漫威最受欢迎的角色之一，一手打造这部影片、将独特创意思维赋予其中的正是菲尔·罗德、克里斯托弗·米勒这对搭档，两人曾执导过索尼动画备受好评的作品《天降美食》，《龙虎队少年》及续集，还有荣膺BAFTA和安妮奖的《乐高大电影》。

　　罗德也是本片的编剧之一，他与导演罗斯曼一同撰写了影片剧本。
据罗德透露，最初是迈尔斯·莫拉莱斯这个角色吸引他参与到这个项目中来：“我们真的觉得这是讲述蜘蛛侠冒险故事的一种美妙而新鲜的方式。当索尼找到我们，希望我们拍摄一部蜘蛛侠动画电影时，我们最初的回复是：‘不。因为蜘蛛侠的故事已经被讲述过无数遍了。’
接着我们就开始讨论，如果才能用一种新鲜的方式来处理这个故事。我们觉得如果要拍的话，就一定得是以迈尔斯为主角！那时，迈尔斯是漫威宇宙中最令人兴奋的角色。巧的是，就在那段时间，我去了在纽约举办的杰夫·昆斯（Jeff Koons）艺术展，而昆斯的艺术作品都是和其他人的作品有关的。这也引发了我们的思考，一位后现代版的蜘蛛侠应该是什么样子的呢。
所以我们倾向于一个想法，以一位同时代、截然不同的蜘蛛侠为主角，然后再将来自不同漫画、不同版本的蜘蛛侠引入到这个环境中来。这个设想探索了不同宇宙，涉及不同版本的蜘蛛侠，为我们开启了一扇通往无限可能的大门。”

　　制片人们同时也强调了这一全新篇章的核心主题，克里斯托弗·米勒表示：“迈尔斯是一位完全不同的超级英雄，这也是项目吸引我们的主要原因之一。小蜘蛛这个角色之所以那么酷，是因为当你看见他戴着面具、在城市里往来穿梭时，你会想：‘面具之下的人也可以是我。’某种程度上来说，迈尔斯的成长历程是这部影片的核心，不过我们希望以别出心裁、颠覆传统的方式来讲述这个故事。我们希望让一个完全不同的人成为蜘蛛侠。我们都有能力，我们都需要面对自己的职责，不管我们究竟是谁，出生在哪里，这是影片的核心主旨之一。”
早期设定

　　充满活力的视觉风格是这部影片最引人注目的特点之一，这不仅远远超出观众对于CG动画电影的期待，也是向黄金时代漫画经典造型的一次致敬。米勒解释道：“影片中有一些瞬间，画面会分裂成若干个格子，就和你在阅读纸质漫画时看到的漫画格一样。有的时候会出现闪光画格，来凸显一些不同寻常的地方，整部电影里也充斥着新的声效和风格化的视觉效果。
有一些镜头，会让观众产生置身于漫画书之中的感觉。这种创作经历令人兴奋，观赏时的体验也是赏心悦目。这样的编排设计也有望改变未来动画电影的制作方式。”

　　罗德表示，在创作这部影片时，剧组中那些优秀的艺术家运用了目前最先进的CG动画工具，与手绘动画技巧相结合，来实现多层叙事。他透露：“每一帧画面都是对某些事物的图像展示。电脑绘图能够非常有效且逼真地展示人物和场景，而在创作这部电影时，我们在每一个CG框架上又额外加上了一层手绘画面。电影中的每一帧画面，经由电脑渲染之后，再由我们的艺术家手工精修，这对我们而言非常重要。电影播放过程中你随意叫停，暂停时的影像看上去都会是拥有手绘笔触的一副画面。”

　　动画制作是一个极其仔细的过程。举个例子，四秒的动画往往需要耗费艺术家大约一周的时间来制作。就《蜘蛛侠：平行宇宙》而言，要将CGI与手绘动画无缝融合是一个复杂而繁琐的过程，剧组的艺术家们花费一周的时间就只能完成一秒的动画。更有甚者，《蜘蛛侠：平行宇宙》中的镜头数量是绝大部分动画电影的两到三倍。

       迈尔斯作为蜘蛛侠的冒险旅程是独一无二的——他是首位非裔/拉丁裔蜘蛛侠，他也经历了每个人都会经历、都能感受到的事情——他试着人融入，试着找到他在这个世界上的位置。他是一个接地气的角色，这部影片表面上是一部超级英雄电影，实际上讲述的却是一段成长的故事。

迈尔斯是一位初出茅庐、天真稚嫩的超级英雄，而他周围的超级英雄都已经是经验丰富的老手了，通过探索他在这一环境中的感受，罗德与米勒为超级英雄电影拓展了更多可能性。
米勒解释说：“我觉得视效和故事都非常酷，都是我们前所未见的。从故事的角度来看，我们讲述的是迈尔斯的故事——他更年轻，对于成为蜘蛛侠这件事更有抵触，成为超级英雄对于他而言更像是一个麻烦。我们也探索了迈尔斯与彼得·帕克之间的关系，他们之间会有非常有趣的化学反应。”


　　罗德同时也觉得，世界各地的观众都会很轻易地将自己和迈尔斯·莫拉莱斯联系起来：“他是一个来自布鲁克林，很酷、很有趣的孩子。他有一半波多黎各血统，一半非裔血统，他也不像‘乖乖仔’彼得·帕克那样老实。他更像是一个当今时代的大城市男孩，学会了怎样以不同的方式来探索这个世界，试着去找寻自己的道路，每个人都会有这样的体会。”
主创团队们在创作时的口号是：
大格局、大思想、大故事！
《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。
斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。
斯坦李彩蛋！
电影其实有两个斯坦李的彩蛋，一个是电影正片部分，第二个是斯坦李去世后索尼后加进去的字幕致敬。由于中国上映版交接时间早于斯坦李第二个彩蛋加上的时间，因此我们在电影院只能看见第一个彩蛋。
至于第二个彩蛋是一段字幕，意思为致敬《蜘蛛侠》的两位创作者：画师史蒂夫·迪克和编辑斯坦·李。
It will fit you.
这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。
动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。
如果喜欢
记得分享给更多热爱动画的小伙伴！
看完电影的小伙伴
欢迎来评论区评论观影感受哟！
—END—

转载声明：本文转载自「wuhu动画人空间」，搜索「wuhu1768」即可关注。
长按关注新片场

「往期回顾」

继续阅读
阅读原文