如何拍出高大上的摄影作品？
摄影爱好者Hayden Pedersen为我们整理了15种摄影技巧。Hayden Pedersen是一名油管红人，经常会分享一些摄影技巧、设备测评视频，有近30万人订阅他的频道。
今天要分享的这些拍摄技巧虽然都是一些基础操作，但是运用得当的话，你的作品也能出彩，拍出大片指日可待！
  1. 宽屏遮幅，吸引观众注意画面主体
由于人眼视范围是横向宽于纵向，因此遮幅的画幅比比较时候人眼的观看习惯。视频看上去也更有高大上的电影感。
这种方法也方便二次构图，比如当有一些人物拍摄头部空间留的很大的素材的时候，就可以利用上下的黑边进行调整。
遮幅有时也可以避免一些穿帮，比如挑杆话筒入镜、轨道入镜，这类在小剧组比较容易穿帮的器材大多时候都是出现在镜头的顶部或者底部。而人为的黑边则可以有效的避免穿帮。
2.打开光圈
光圈越大，照片越亮；光圈越小，照片越暗；光圈越大，背景虚化越好；光圈越小，背景虚化越轻微。
根据拍摄物体来选择合适的光圈。大光圈容易突出主体，适合拍花卉，人物特写等；小光圈适合拍风景类的题材。
3.保持摄影机稳定，将摄影机保持在屁股高度
要拍摄高质量的手持横摇镜头，就使摄影机靠近身体，用手臂稳定。保持双腿稳固，膝盖不要弯曲。然后只用臀部来做横摇。用这种方法可以很容易得到180°的横摇镜头。
4.慢动作
拍摄的时候用60格，播放的时候用24格，会有慢动作的效果。慢动作使得瞬间变化被延缓放大，主体动作因此得到格外地强调突出。于是，慢动作被认为是"时间上的特写"。这种时间上的"放大"与叙事铺垫结合在一起，视频会非常有意境。
5.不要过曝，保持正常曝光
在正确曝光的基础上，才能把你对光的感受表达出来，使你的作品具有感染力。前者是客观，后者是主观。主观受客观的限制，二者的有机结合是摄影创作的重要因素。
因此，不要单纯考虑对被摄主体的正确曝光问题，应综合考虑在胶片的再现能力范围内，如何把被摄主体和有关景物的整体光效特色(特别是明暗比)表现出来，一幅好的作品不仅仅是正确曝光的结果，而是对曝光进行选择性控制的结果。
6.改变景深和拍摄角度
改变景深，多拍摄一些不同角度的景别。特写、近景、中景、仰拍全景镜头，这些会让你的画面更丰富。
7.低对比度+饱和度摄影，更易控制画面色调
8.在条件允许的情况下使用三脚架或手持稳定器拍摄，来看看用稳定器和不用稳定器的效果对比，这里创作人使用的是Gildecam。
9.构图，运用三分法
将场景用两条竖线和三分法图示两条横线分割，如同"井"字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。
10.调好白平衡，钨丝灯/阴影/日光/闪光灯/阴天随机应变
不同环境不同的灯光色温不一样，一般的都是手动挡，直接调整色温值。
11.利用前景制造景深
当在构思你的照片时，如果感觉自己的照片看起来因太过平面化，而缺少立体感，可以引入前景来为照片增加景深，这完全取决于想要创造出怎样的效果。
选择自己放一些东西当做前景，不过大多数时候都会寻找场景周围现成的并且有趣的元素来作为前景，或者也可以改变相机的视角，也就是以更高、更低的角度拍摄，或者从场景的一侧进行拍摄。
12.必要时使用变形稳定效果
在Pr等好多后期软件里都有“变形稳定”效果，前期拍的比较抖的画面可以得到修复。不过，这种后期修复抖动的效果不如前期就稳定拍摄的效果好，一般预算高的拍摄不使用该方法。
13.采用柔光
在自然光过亮的情况下，可利用阴影、在窗边拍摄，或使用柔光箱。
14.快门速度设定为帧速率的两倍
快门时间长点拍出虚焦效果，快门速度放慢造成的拖影让视频产生动态模糊效果。
15.插入音效SFX
这里的音效指的不是简单的配乐，而是各种环境音效、动效等。试着在网上下载一些我音效素材，加到你的视频中，这会让视频变得更有质感。
最后，妙招有用，对于一个作品来说，故事才是它的精髓与灵魂哦。

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