辛柏青在《妖猫传》里饰演的李白。（电影剧照/图）
李白的“醉翁之意”
2015年，长期忙于话剧舞台的辛柏青发现来找自己拍片的人越来越少了，这多少令他有些焦虑。此时，他接到陈凯歌《妖猫传》李白一角的邀约。
最初得知要演李白这个角色，辛柏青的反应是，怎么演啊？在他看来，作为历史人物的李白，除了书籍和资料几乎没有其他可参照和了解的侧面。
第一次见面，辛柏青问陈凯歌需要做什么准备。陈凯歌让他回去养自己的“浩然正气”，辛柏青觉得很抽象，陈凯歌推荐了郭沫若的《李白与杜甫》，并告诉他“其他的想看就看，不想看就不看”。
那次见面时，陈凯歌对他说，“您比我对您的印象胖了点。”后来去现场，陈凯歌说：“你瘦点了？”
这两次问候让辛柏青琢磨导演是不是要他去减肥。后来，辛柏青发现，无论在插画还是历史画像里，李白的形象都没有特别消瘦、冷峻的。“他都是圆嘟嘟的，丹凤眼、挑眉，所以我觉得不用减肥。”辛柏青说，“一个天天泡在酒缸、睡在酒缸旁边的人怎么可能是瘦子呢？天天这酒催的，他也是肥嘟嘟的。”
李白与辛柏青所饰李白。（资料图/图）
开拍之前，辛柏青喝了一点白酒。他认为，演李白这个角色可以不多喝，但身上没酒气不行——喝点酒相当于给自己心理暗示，以便找到李白的“醉翁之意”。
但他认为，真正喝醉的状态也不是表现李白的最佳状态。“你看李白醉醺醺的，实际上他喝醉的时候，我觉得是他最清醒的时候，他说的全是真的。相反，他清醒的时候做的都是糊涂事。”
辛柏青认为陈凯歌是那种特别明白演员的导演。在现场，辛柏青觉得自己已经蠢蠢欲动，特别想赶紧演一遍，但不知道怎么演。陈凯歌对他说：“就演吧，有可能很难，但是也没准很顺利。”最终，李白仅有的“极乐之宴”戏份顺利杀青。“导演特别会看，他知道这个演员准备好了没，就要他最鲜活、最灵动的那一下，这就是他的独到之处。”
《妖猫传》于2017年12月上映，忙于宣传的辛柏青在上映之初还未看过成片，已经收到各种赞美之声，他觉得自己心里的石头放下了。
“表演的最高境界其实是控制，不失真的、真诚的控制。到了那个节点，你就知道应该怎么做了，我现在越来越靠直觉演戏了。”
演员辛柏青。（资料图/图）
辛柏青也尝试用现代思维去理解李白。历史上，李白的职位是翰林待诏，一直在翰林院待着。辛柏青认为，李白应该是润色改稿的，放到现在就是编辑，他进而产生疑问：这么有才华的一个人，为什么不能发挥更大的能量呢？“他确实不太会来事儿，很孩子气的一个人，所以世俗层面上，我不认为他是聪明人，但他是一个纯粹的人。”辛柏青说。
一真遮百丑
接受采访时，辛柏青主演的话剧《谷文昌》正在新一轮巡演。因为是临时通知，并且有两个影视剧在身，他开始在三地之间辗转。尽管演话剧比演影视剧收入低、活儿更累，但辛柏青仍将自己视为话剧圈的人。“只要有需要，一叫他就来了。”国家话剧院的一位领导这样评价辛柏青。
国家话剧院的同事对辛柏青最多的评价是纯粹。常年巡演，辛柏青的习惯是到剧场先检查自己的道具，然后去后台默戏。《谷文昌》有一段戏是舞美装置会下风沙，演出结束后舞台脏乱。“人手不够，辛柏青就和所有人一起跪在那儿擦地。”《谷文昌》导演白皓天告诉南方周末记者，“他一点架子都没有，跟谁都好，任劳任怨。”
话剧《谷文昌》剧照。（资料图/图）
辛柏青塑造过众多“好人”形象。无论是好干部谷文昌还是影视剧中烟火气十足的普通男人，他的角色几乎都有着好脾气或是书生气。辛柏青认为好人不好演，因为自己首先得是个好人。“如果我的城府很深，那演出来也不会太纯粹，不容易打动人，只有把最率真的那一面表现出来，观众才会你被打动。”
毕业多年后，辛柏青和中戏的老师一起拍戏时，说出一句自己的体悟——一真遮百丑。他解释这句话：“人没法跟动物演戏，因为动物的眼睛里全是内容。跟孩子演戏也不容易，因为孩子当真。你可以没有什么表现技巧，但是你真实，观众就相信你。”
辛柏青最初拍戏时，曾陷入过重复自己的焦虑，以至于每拿到一个新角色，他都在想怎么能演得跟以前不一样，跟自己不一样。“以前好多找我演知识分子的，我演过一个那样的角色，又来一个知识分子，怎么总来找我演知识分子呢？”最后辛柏青想通了，“就长着一个书生样儿，那你怎么办呢？就要想办法跟以前的自己有区别。”
白皓天认为谷文昌和李白虽然是同一张脸，但却是完全不同的两个人物。在福建省东山县为《谷文昌》采风后，辛柏青极力避免塑造出一个“喊口号”的干部形象。通过和谷文昌儿子、同事们的聊天，他认为这个人物的特点首先是幽默感，其次是担当和聪明，于是在话剧排演过程中，他特别把亲和幽默的部分安排在谷文昌和妻子的互动中。
现在，辛柏青更在意人物内核的东西。他认为演员应该既真实又能塑造。“他可以把最鲜活的东西掏给观众看，仍然有方法，还有艺术审美。”
舞台的惊喜
话剧《四世同堂》是辛柏青的代表作之一。他凭借剧中冠晓荷一角获得2012年中国话剧金狮奖表演奖，该奖也是中国话剧含金量最高的专业奖项。与以往“好人”角色不同，冠晓荷是老舍笔下的经典反派人物。在辛柏青看来，尽管观众认为这是一个大汉奸、一个恬不知耻的人，但他仍然觉得冠晓荷“特纯粹，就是走错了路，投机了”。
为角色“申辩”是辛柏青演戏的习惯——他听不了别人说自己演的角色“太坏”，他把这种习惯称为“对角色的感同身受”。他会与人争论：“我哪儿坏了？”争论过后，他也会反思是不是自己有问题。
话剧《四世同堂》剧照。（资料图/图）
现在遇到反派角色，辛柏青的原则是一定要找到打动自己的地方，和角色站在同一战线，找到为这个“坏人”辩解的立足点。“我不知道是不是我爱我的角色，但是我不会让别人去玷污他。”
2001年，他在莎士比亚经典剧作《理查三世》里饰演过理查三世的三哥克莱伦斯。“我觉得再怎么演，你对人家的历史不了解，你吃不透，如果不能很好地把它本土化，在展现上会假，我是有这种担心，所以我不太愿意尝试外国戏。”辛柏青认为，如果不能原汁原味地呈现原作是一种损失。
大学时，辛柏青总有一股子冲动反叛经典——“这是什么玩意儿？拿腔拿调的。”“现在了解了才知道，那个文化太厚重了，不好去挖掘。”辛柏青说，“在舞台上假模假样地装腔作势，我特别不喜欢。现在，我觉得我没有舞台腔。”
据他观察，如今的国外经典剧目也不会完全按照传统现实主义风格呈现，大多数开始走实验路线。他认为本土化做得比较好的是北京人艺徐昂执导的、改编自三谷幸喜《笑的大学》的《喜剧的忧伤》。
他对话剧也有自己的理解。他认为《谷文昌》这样的现实主义题材不能有一点表现主义的元素；与导演田沁鑫合作的《青蛇》，题材本身具有东方表现主义意味，又有很多中国戏曲元素，就需要身段、亮相、拿腔调。
田沁鑫话剧《青蛇》剧照。（资料图/图）
辛柏青认为舞台是让自己开窍的地方，真正磨到会演戏都是演舞台剧的功劳。进入国家话剧院工作后，辛柏青突然知道该怎么演了。

“我一看这个戏，这么排肯定没有效果，那么排就一定会有东西。”辛柏青说，“它还跟小品的甩包袱不完全一样，他们可以有程式化的东西，但是舞台上呢？有的时候你反程式化，它反而会有效果。这就是舞台的惊喜。”
本文来自《文艺是个局》

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