浙博“长物为伴——宋明文人之雅致生活”展览刚刚落下帷幕。正如李泽厚《美的历程》中提到：“与盛唐相比，（宋的）时代精神已不在马上，而在闺房；不在世间，而在心境……人的心情意绪成了艺术和美学的主题。”千年长河，斗转星移，那一份根源于内心至善、至淳的情怀，创造出了宋明文人独特的生活美学。
展览序厅
没能看展的小伙伴不用伤心，浙博又备出了一份大礼！为纪念文同诞生一千周年，浙博年度书画大展“千载清风——古代墨竹名迹展”将于明日正式开展，聚文同之后，元明清三代墨竹名迹38件（组）于一堂。
此次我们不仅能看到浙博所藏的8件墨竹名迹，还能同时欣赏到来自故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆和广东省博物馆五家墨竹书画精品！当然，还少不了台北故宫博物院所藏文同《墨竹图》（复制品）。
“双十一”买买买，买张车票相约看展岂不美哉？一展在手，七家都有哟。
竹，我们再熟悉不过。从古到今，与我们生活息息相关的众多领域，几乎都能以竹为材料——农具、狩猎、武器、建筑、家具、文房、乐器、日用品、纺织、药材、饮食等等，无不有竹的身影。
而我们常说的“岁寒三友”和“四君子”形象，则是竹由“器”中脱离，至于“道”的另一番境界了。这样的境界如果说是从文人开始，未免太晚。早在商代，我们就可以从甲骨文的“竹”字中，窥探出美的意境了：
甲骨文、金文、战国文字、小篆“竹”字
从朴拙的甲骨文到婀娜的小篆，书写方式与材料已大不相同，但对竹叶独特形象的刻画，以及字中所蕴含的人文精神却始终一脉相承。“近取诸身，远取诸物”，造字者又何尝不是一位与竹相伴，悉心观察的“文人”呢？
 比德于竹 
大家耳熟能详的“宁可食无肉，不可居无竹”，是北宋大文豪苏轼对竹的经典评价。但这其实并不是苏轼的原创，我们还要从王徽之说起。
王徽之是王羲之的第五个儿子，《晋书》对王徽之的评价是“卓荦不羁”，可以说就是“一生不羁放纵爱自由”。
王徽之住在山阴时，一夜大雪初停，正酌酒吟诗，忽然想起好友戴安道。
当时戴安道住在剡溪，他立即连夜坐小船到戴家去，行了一夜才到。但到了戴家门口，没有进去就原路回家了。八卦的路人甲问他：“怎么肥四？”王徽之说：“我本就是一时兴起去的，兴致没有自然就回来啰，干嘛一定要见到他呢！”不知道戴安道知道此事会不会感到可气可笑~
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而王徽之与竹的故事，被苏轼评价为：“独王子猷（王徽之）谓竹君，天下从而君之，无异辞。”
有一次，王徽之寄居在一座空宅中，令人马上在此处种上竹子。别人问他这是要干嘛，他不予正面解释，指着竹子自说自唱到：“何可一日无此君邪！”我和这竹君可是一日不能分离的好盆友呀！
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言为心声，墨为心迹。我们今天的主人公——文同，则是将王徽之和苏轼对竹之精神的阐释融入画中，被后人尊为文人墨竹宗师。
浙博此次展览便是以文同为起点，以历代文人墨竹为主线，探索文同与苏轼所提倡的“寓意于物”的文人写意精神对后世画家的影响。
虽然文同绘画风格究竟是写实还是写意，亦或是两者之间尚有争议，但文同自己曾说：“夫予之所好者，道也。放乎竹矣。”可见其作画之初衷是道、技并存的。
多数学者也倾向于文同的造型属于北宋精细写实的一路，但与皇家画院结构精谨的双钩设色又有所区别的观点。相比之下，文同的造型点染自然，笔墨更加轻松放逸。
赏画之前，我们遵循“知人论世”的方法论，先来了解一下文同的人生历程，再看其作品。
文同，字与可，号笑笑先生，人称石室先生。梓州梓潼（今四川省绵阳市）人。称“石室先生”是因为文同为西汉蜀都太守文翁的后人，而文翁曾创建文翁石室，是中国的第一所地方官办学校。
最厉害的是，这所学校至今仍在办学，已经有两千多年的历史了！郭沫若少年时期曾就读于石室中学。由于文翁此举惠及当地百姓，蜀人从此便称其后人为“石室先生”。
成都文翁石室故址
而这个自号“笑笑先生”，可以说是十分卖萌了！苏轼的《石室先生画竹赞》中说：“客有赞之者曰：先生闲居，独笑不已。问安所笑，笑我非尔。物之相物，我尔一也。先生又笑，笑所笑者。笑笑之余，以竹发妙。竹亦得风，夭然而笑。”文同亲切、和蔼的形象跃然眼前，让人倍感温馨。
文同虽然是名人之后，年少时却也穷困。用孟子所言“达则兼济天下，穷则独善其身”来概括文同等同时代的文人再贴切不过了。文同在其科举登第前曾作诗：
三十穷男子，其势胆气成。
鸿毛在乡里，骥足本乾坤。
周孔为逢揖，轲雄自吐吞。
平生所怀抱，应共帝王论。
这种“兼善天下”的思想，是北宋文人理想世界中最闪光、最突出的中心点。然而理想与现实总是免不了龃龉，一个丰满，一个骨感。文同的仕途生涯正是北宋朝廷新旧党争激烈之时，文同的政治观点，属于保守派阵营，反对王安石的新法改革，这不禁让我们想到苏轼。
如果大家还记得中学时代的文章《文与可画筼筜谷偃竹记》，就大概明了二人的关系了。文同中进士比苏轼早八年，两人通过苏轼之父苏洵相识，当时苏轼29岁，文同47岁。两人一见如故，印象甚好，文同于是成为苏轼学习画竹的师傅。但两人不止于同僚、师徒，更是惺惺相惜的忘年知己。
苏轼的传世墨迹数量较文同更多，其中与文同有关的多存于拓本《西楼苏帖》中，这是宋人王应辰搜集苏轼书法所集。该贴是宋刻拓本，与原迹相差无几，十分珍贵。其中包含了苏轼和文同二人关于墨竹的认识与体会，艺术价值与研究价值皆备。
宋刻宋拓西楼苏帖《与可画竹赞》 天津博物馆藏
在苏轼看来，文同最应值得称道的并非其画，而是其“德”。《与可画竹赞》中说：“与可之文，其德之糟粕；与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。其诗与文，好者益寡。有好其德，如好其画者乎？悲夫！”
德胜文，文胜诗，诗胜书，书胜画——这是苏轼眼中的文同，其实也反映了包括二人在内的当时文人普遍的价值观。自古人“三不朽”，即“立德”“立功”“立言”提出，后世文人士大夫皆以此为人生的三重标准。绘画只是末枝小节，描摹物象若不能以德先立，唯技而已。
文同在生活中的行为也体现了他这一观念。起初，文同对自己的墨竹画并不看重。各地的人不断闻名而来，都拿着精美的丝绢前来求画。文同很是厌烦，把丝绢扔到地上骂道：“我打算用这些丝绢做袜子去！“如此看来，文同还颇具魏晋名士的傲娇呢！
宋刻宋拓西楼苏帖《净因院文与可画墨竹枯木记》
天津博物馆藏
苏轼的墨竹得益于文同，但文同的墨竹亦离不开苏轼的褒扬。而苏轼推广文同墨竹的同时，实际上是传播了自己的思想，一举两得的安利。《净因院文与可画墨竹枯木记》中：“世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。”就是苏轼关于文同墨竹的哲学思辨。
相知相惜，但文同与苏轼的性格也有不同之处。在《文与可字说》中，苏轼援引《论语》中对孔子学生子夏、子张不同的交友观的记述。
子夏观点：可以交的去交，不可以交的就拒绝他。
子张观点：君子尊敬贤人，也容纳群众；鼓励好人，而可怜无能的人。 我如果很贤明，对什么人不能容纳呢？ 我如果不贤明，别人就会拒绝我的，我怎能去拒绝别人呢？ ”
他认为文同虽字与可，却并非取子夏“可者与之”之意，而是“与可为子张者也。”而自己则认同子夏的观点，这一点在两人对待政治的态度上亦可看出。
叶梦得《石林诗话》中记载：“时子瞻（苏轼）数上书，退而与宾客言，亦多以时事讥诮。（文）同极以为不然，每苦口叨戒之，子瞻不能听也。”
故苏轼在《文与可字说》中写到“与可之为人也，守道而忘势，行义而忘利，修德而忘名。与可不义，虽禄之千乘不顾也。虽然，未尝有恶于人，人亦莫之恶也。”可见，文同的性格更多是“行之以中道”，不似苏轼那般积极、热心于政治。
宋刻宋拓西楼苏帖《文与可字说》 天津博物馆藏
文同虽是苏轼长辈，但在二人交往中，我们更多看到的是不拘小节、融洽的相处。苏轼称文同为“老兄”“亲家翁”，自称为“从表弟”。称文同“亲家翁”，是因为文同的次子与苏轼弟苏辙的长女结为婚姻。自称“从表弟”，据学者考证，二人并无亲戚关系，苏轼如此称呼，大概是表达亲密、亲切之意。
一次，苏轼寄信给文同，内容戏谑，拿文同开了个小玩笑。而拆信那天，文同正和妻子在山谷野餐，“发函得诗，失笑喷饭满案。”即使千年以后，我们仍仿佛身临其境，真切地感受到二人的天真可爱。猜想苏轼写信之时，也是忍俊不禁，默默偷笑吧！
宋刻宋拓西楼苏帖《祭文与可文》（局部）
天津博物馆藏
随着文同的去世，文苏这段传为佳话的友谊也被迫中止。但苏轼对文同的怀念仍存留于心，即使是十几年后，苏轼仍然不忘回忆这位老友。在《祭文与可文》中，苏轼这样描述自己听到文同讣告后的情景：“气噎悒而填胸，泪疾下而淋衣。”“夜不眠而坐喟。梦相从而惊觉，满茵席之濡泪。”亦让人感同身受，为之悲切。
文同去世后半年，苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中写到：“是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹，废卷而哭失声。”此时苏轼已年四十有余，面对挚友的离世，豁达乐观的苏轼仍像孩子般失声痛哭。
生离死别，人所无能为力。再想当年桥玄对曹操戏笑之言：“我死了以后，你要是经过我的坟前不给我酒和鸡，车走了三步以后肚子疼可别怪我哦！”可爱，亦可叹。
文同病故，其实是在奉命前往湖州担任太守途中，后便由苏轼接任湖州太守。而不久，苏轼又被贬黄州。画史上遂将二人称为“湖州竹派”始祖。
了解了此次展览的两位主角，我们就来一同欣赏宋元明清的墨竹菁华吧！
宋 文同丨墨竹图轴
宋 文同墨竹图轴 台北故宫博物院藏
台北故宫所藏的文同《墨竹图》，是文同留存为数不多作品中的精品，画倒垂折竹一枝。此画去年曾在台北故宫“国宝的形成——书画菁华特展”中展出，没看到的小伙伴，不如到浙博一览其风采！
面对此画，不禁先被它的气势所吸引。一折枝竹从画面左上角出锋，依势向右下方行笔，将至竹枝末段又回锋上仰，形成漂亮的动势，恰似一个侧卧的“S”形。
文同首创以墨深为面，以墨淡为背的竹叶画法，正反浓淡交叠序致。行笔时，实入虚出，而后以书法用笔的提、按、顿、挫“撇”出侧枝，接着覆以浓淡不同的竹叶，错落而又显得很有层次。既有竹子枝叶的结构生长关系，又不失潇洒灵动之放逸，颇有风动之姿，体现出北宋时期精细不苟的审美趣味。
此画遵循宋画一味干净清爽的造境特点，质地为熟矾绢，用笔水分多的地方，笔触边界清晰锐利且留有明显的水迹，笔头含墨量的时候就极其容易产生“飞白”，那些因叶落而显露出来的末梢关节，则以行书的笔法或勾或挑地一挥而成，具有写意性。
文同尚工、重意的表现形式使其作品风貌看上去结构精谨，用笔循于法度之中又兼得放逸之态。正如苏轼所说：“无常形而有常理”，这一思想，在后世则受到元代文人画家的极力推崇。
宋 文同苏轼（传）丨六君子图卷
宋 文同苏轼（传）六君子图卷 上海博物馆藏
此卷吴昌硕篆书题签“苏文柯王钱罗四朝六君子图”，图共六段，作者依次为苏轼（据鲜于枢跋）、文同（款）、柯九思、王右、钱载、罗聘。由文同、苏轼开创的“湖州竹派”，流风遗韵，绵延不绝。 此卷从宋至清，历时四朝，呈现了中国墨竹题材绘画的传承与演变。
第一段，图绘怪石坡地上，伸展一枝古木，枝干虬曲，树叶脱尽，坡石上杂生细小丛竹。图中作者无款印，卷后元代鲜于枢题跋称此《枯木丛篠怪石图》为苏轼所作。图中钤有“政和”朱文残印、“干卦”印、“绍兴”朱文连珠玺等，经北宋宣和内府、宋王黼、绍兴内府收藏，虽未能定为苏轼手笔，亦应为北宋人的画迹。
第二段，绘倒挂竹枝，临空摇曳。中锋用笔，笔墨沈着劲利。署款“与可”二字。此图与传世可信的文同墨竹真迹《墨竹图》（台北藏）比较，笔墨稍有差异。“与可”款与北宋范仲淹《道服赞》后文同题识比对，应为后添。
第三段，经元代柯九思鉴赏，本段为柯氏对临墨竹一帧，笔墨精妙。柯九思精绘墨竹，笔墨苍秀，师法文同。图中作者自题诗曰：“熙甯己酉湖州笔，清事遗踪二百年。人说丹丘柯道者，独能挥翰继其传。”据此，柯九思绘墨竹与“湖州竹派”的传承关系可见一斑。
此后，明王右，清钱载、罗聘三人各绘墨竹一帧以继之，合为《六君子图》卷。
 正脉相承 
进入金元时期，众多墨竹画家备竹子之法度神采，又饱含君子之气度品格，直承文苏正脉。
元 李衎丨双钩竹图轴
元 李衎双钩竹图轴 故宫博物院藏
李衎善画枯木竹石，双钩竹尤佳，此图绘太湖石旁翠竹数株。李衎曾遍游东南山川林薮，深入竹乡观察各种竹子的生长状况，是一位既具有深厚传统功力，又注意师法自然的画家。著有《竹谱详录》，对竹枝的各种画法有详尽论述。
高克恭谓赵孟頫所画竹子“神而不似”，李衎“似而不神”，则是站在文人画“书法入画”立场上的观念表达。
本幅虽重在状物，但李衎在勾线、傅色中显然十分着意于笔势笔意的表达，缓坡的水墨勾写，湖石的浓淡濡染，远处枯枝扶疏，颇具元画水墨轻岚、秋意萧瑟之意趣。
元 赵孟頫丨兰石图轴
元 赵孟頫兰石图轴 上海博物馆藏
赵孟頫，我们并不陌生，是元代著名的书画家、文学家。此图绘坡石之上，兰竹丛生，荆棘恣意生长，野趣盎然。赵孟頫倡导以书入画，提出“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”
赵孟頫还擅长草隶篆行各体书法，提倡“书画同源”，将书法的笔意应用于古木竹石的绘画创作上。
此图即是赵孟頫艺术理论的实践，图中奇石作飞白法，运笔潇洒有致，富有韵律。墨竹以浓墨书写，与奇石形成鲜明对比。全图运笔各尽其态，墨色浓淡相间，层次分明，极富笔情墨趣。
元 赵雍丨题张渥竹西草堂图卷首
元 赵雍题张渥竹西草堂图卷首 辽宁省博物馆藏
张渥，字叔厚，杭州人。《国绘宝鉴》卷五谓其“善白描人物，笔法不老，无古意”。《草堂雅集》评价其：“放意为诗章。时用李龙眠法作白描，前无古人，虽达显人不能以力致之。”
此卷曾名为“赵雍竹西草堂图”，实际上是赵雍、张渥的合绘。首段为赵雍篆书“竹西”二字及墨笔竹枝组成，后有题诗一首。竹枝笔法洗练，逸笔草草，生趣盎然，在赵雍传世作品中较为少见。
次段为张渥所绘杨氏竹西草堂一图：竹林葱郁，远山盘亘，江水如镜。依山傍水处有一草堂，苍松杂树环绕，环境清幽。一人独坐堂内，两臂依榻上，悠闲而自在。此画后入清内府，溥仪曾以赏溥杰为名携带出清宫，其后辗转归东北博物馆即今辽宁省博物馆收藏。
元 顾安丨墨竹图轴
元 顾安墨竹图轴 上海博物馆藏
顾安，字定之，号迂讷老人，淮东（江苏北部）人。善画墨竹。常写风竹新篁，行笔遒劲挺秀，法度谨严，用墨润泽焕烂，于李衎、柯九思外自成一家。
画中，一竿墨竹自画面中央伸展而出，上下分枝，风姿摇曳；主干呈倒垂状，颇有文同偃竹格调。撇叶爽利，风格则近乎同时画竹名家李珩。作此图时，为至正五年，顾安时年五十七岁。
元 柯九思丨清閟阁墨竹图轴
元 柯九思清閟阁墨竹图轴 故宫博物院藏
元文宗是元代最有才情的皇帝，未登基时柯九思就与之结识。文宗即位后，柯九思负责禁中书画的品鉴。顺宗即位后，因年少时受到过政治株连，对文宗恨之入骨，作为文宗宠臣的柯九思自然也受牵连。元顺帝登基当年柯九思就受到驱逐，离开大都归寓苏州。
柯九思为倪瓒作画的至元四年，正是他寓居苏州期间，因苏州和无锡相去不远，这使得柯九思能够方便成行。这一年倪瓒的清閟阁刚刚建成，是倪瓒收藏图书文玩和吟诗作画之所。
柯九思画竹主要参法文同，在本幅《清閟阁墨竹图》上，作者交替使用浓墨和淡墨表现竹叶的向背，绘晴竹两竿立于秀石之侧，这种技法在文同的《墨竹图》中就表现得非常明显。柯氏此作虽不如文同写实，却显示出较强的笔墨意趣。
元 倪瓒丨琪树秋风图轴
元 倪瓒琪树秋风图轴 上海博物馆藏
《明史·隐逸传·倪瓒》：“ 倪瓒，字元镇， 无锡人也。家雄於赀，工书，善书画。四方名士日至其门。所居有阁曰清閟 ，幽迥绝尘。”倪瓒的画多取材于太湖一带景色，图绘琪树二棵，修竹若干，依石而生，笔墨意境清远萧疏。
《琪树秋风图》轴自明初以来，流传有序，命名却不同。在吴其贞的《书画记》中，其名曰《倪云林竹影纵横图》，缪日藻《寓意录》以《疏篁秀石》图记之，至顾文彬《过云楼书画记》时，则名曰《倪幻霞琪树秋风轴》。
 高呼与可
明以后墨竹画家，秉承文苏之风骨，融自己之心意，不同与可，却能“高呼与可”，为文人墨竹注入了新鲜的血液。“墨君”也因此承载了更多的意象和更高的情志。
明 徐渭丨竹石图轴
明 徐渭竹石图轴 广东省博物馆藏
王绂，字孟端，号友石生、九龙山人，江苏无锡人。永乐初以擅书入内廷供奉，于永乐十年任中书舍人，晚年隐居无锡九龙山。擅长山水，尤精枯木竹石。画竹兼收北宋以来各名家之长，兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格。
但他不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。被誉为明代墨竹“开山手”。
明 夏昶丨曳玉秋声图轴
明 夏昶曳玉秋声图轴 上海博物馆藏
夏昶，字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。最初跟从王绂学画墨竹，后名声渐起，传派亦广，有魏天骥、冯起震等。谢希曾《契兰堂所见书画录》评曰：“仲昭画竹不减松雪，肥泽多姿，与孟端（王绂）趋向各别。”
此图写墨竹数枝，临风翻动，枝叶纷披，生气蔼然，偃仰浓疏，皆合矩度。又以飞白法写石，结构严整。
明 归庄丨墨竹诗翰卷
明 归庄墨竹诗翰卷 浙江省博物馆藏
归庄，一名祚明，字尔礼，是归有光的曾孙。为僧后自署普明头陀、圆照、鏖鏊钜山人。顺治二年在昆山起兵抗清，后事败而亡命。擅长草书、画竹。
此卷由归庄于清顺治十一年秋，应友人安卿之索，寓居浙江嘉兴天宁禅院时即兴而成。长卷作墨竹数丛，又录12年前明崇祯十五年所作游浙东时七律诗九首。内容为凭吊浙东刘宗周、倪元璐、祁彪佳、钱肃乐等一批忠义之士。
明 陈洪绶丨摹李息斋竹石图轴
明 陈洪绶摹李息斋竹石图轴 辽宁省博物馆藏
陈洪绶，字章侯，号老莲、悔迟等，浙江诸暨人。人物、山水、花鸟兼善。其用笔劲健去其怒，温婉去其靡；敷色艷而含清思，淡而显古韵；法度严而意境闲，作品气质高古，一生都在践行“画贵有古意”。
陈洪绶常以双钩法作白描竹叶，叶缘再以青色烘染，有出尘之姿。此幅自题仿李衎，以水墨撇写。柯石荆棘间生修竹一竿，古雅清逸，颇显竹“操挺特以高世,姿潇洒以拔俗”的性情。
清 朱耷丨芭蕉竹石图轴
清 朱耷芭蕉竹石图轴 故宫博物院藏
朱耷，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改通道教，住南昌青云谱道院。其特殊的生活经历、思想状况，使他的作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵。
此幅绘芭蕉倚石，蕉石之间生竹几竿，水墨淋漓又含蓄内敛，有撼人气势，却又温和敦厚。八大山人使用的是一枝长锋大腕笔和另一枝长毫笔，饱蘸墨汁，先画芭蕉，后画奇石，然后再补以竹，成竹在胸，放笔直挥，一气呵成。
此画对水分的掌握与控制非常得宜，浓淡干湿层次分明，给人以清新，湿润、浑厚干湿之感。这是八大山人兴致高涨的神来之笔，平淡天真中揭示生命意识之真谛。
清 石涛丨丛竹兰石图轴
清 石涛丛竹兰石图轴 上海博物馆藏
石涛纵逸奔放的画风对后世影响很大，开辟了扬州画风。稍后于石涛的“扬州八怪”，无论在理论上、艺术实践上都与石涛有很大的关系，尤其是高凤翰，与他有很深厚的友谊，石涛去世后，高凤翰每年清明都去祭扫。而图上高凤翰有两题，也是二人友情的象征。
石涛此图行笔纵逸，特别是竹枝下的湖石，描画看似简率随意，却无一不切中肯綮，深得“无法而法”的精髓。
清 金农丨墨竹图轴
清 金农墨竹图轴 上海博物馆藏
金农，初名司农，字寿门，号冬心，又号司农、金二十六郎，浙江钱塘人。乾隆元年举博学鸿词科，不第。中年漫游山东、京津、山西、陕西、湖广等地。晚年寓居扬州，卖画自足。
本幅作于乾隆十五年，金农已六十四岁，当时正在扬州。金农中年以后多有画竹之作，同年尚刊有《冬心先生画竹题记》五十八篇。本幅以湿笔写墨竹两株，一近一远，一浓一淡，两相映照，旁作漆书长跋数行，亦属朴拙。
清 郑燮丨仿文同竹石图轴 
清 郑燮仿文同竹石图轴 故宫博物院藏
清代的画家“扬州八怪”，如果举出“黄慎”、“高翔”两人，人们也许会结舌，但说到郑板桥，几乎家喻户晓。郑夑天资奇纵，应科举康熙秀才，雍正举人、乾隆进士。
他当过十二年的七品官，为官清廉刚正，但他一生的大部分时间在扬州靠卖画为生。此图作于乾隆二十七年，郑夑时年70岁。图绘山岩陡峭，幽篁静立，枝节疏朗，既写就翠竹之秀劲神采，又表达出郑氏画竹之理念，为其晚年之佳作。
此幅虽名为“仿文同竹石图”，但郑夑写到“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫知其然而然者。”大概此“仿”，非仿画技，实仿心神。
清 罗聘丨竹石图轴
清 罗聘竹石图轴 上海博物馆藏
此图作于乾隆戊申，作者时年五十六岁。罗聘名列“扬州八怪”之一，山水花鸟人物皆善。扬州八怪画如其人，多是洒脱不羁，放诞恣肆的风格，而亦多过于狂怪放纵的非议。
罗聘出身书香门第，后拜金农为师习诗画，因此笔端多富文气，与“八怪”中其余人相比，金农稚而淳，郑燮清而瘦，黄慎疏而狂，李鱓狂而犷，汪士慎冷而秀，罗聘则独有一股幽深灵动的气质。
图中画墨竹两竿，以应“双鸾”的题画，用墨之浓淡分出前后，其造型与姿态皆流露出金农的影响，显得朴质凝厚。而下方的石头与几茎野草则笔致秀逸，尤其是掩映在竹石之间的长草，笔锋稍作提按转折就表现草叶出翻转欹侧的姿态，飘举灵动是罗聘的本色。
清 赵之琛丨双勾竹石图轴
清 赵之琛双勾竹石图轴 浙江省博物馆藏
赵之琛，字次闲，号献父、献甫，又号宝月山人，斋号补罗迦室。钱塘（今浙江杭州）人。画山水师倪、黄，以萧疏幽澹为宗。花卉笔意潇洒，傅色清雅。赵之琛在金石文字之学上亦有扎实的工夫，阮元著《积古斋钟鼎彝器款识》内所摹写古器文字，多出其手。
此幅画为其晚年之作，坡上湖石修篁，竹子双钩淡染石绿，格外清雅。画面下方的土坡上修篁三竿，亭亭玉立，直冲画外，竹叶繁茂，左右纷披，昂抑错落，姿态优美，尤其浅淡的汁绿渲染，更使得整个竹子显生机勃发，清气盎然。
赵之琛一生不仕，晚年且十分凄苦，在太平天国战乱中流离失所，客死他乡。
当我们看到竹，看到的是什么呢？
这不是水、不是云、不是鹿，
这里有器、有道、有艺术，
这里蕴含着精神、蕴含着文化，
你排除的、你判断的、你联想的、你思考的……
所以你看到的，不只是竹，更是整个世界。
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展览信息
千载清风——古代墨竹名迹展
2018年10月27日——11月25日
浙江省博物馆武林馆区三楼书画厅
另附纪念文同诞生一千周年
系列活动基本信息
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参考文献：
陈斌《文同 现实与理想》
彭敏《苏轼与文同的交谊》
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“这是塔！”“具体是什么塔？”“……”
愿只做赵佶，不做宋徽宗！
令妃住在延禧宫？错！
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