上周六，《我就是演员》开播。
相比于备受争议的第一季，评论普遍认为这一季在质量上有了很大提升，口碑算是立住了。
节目评委阵容壮观，除了章子怡不变，吴秀波和徐峥惊喜加盟。
除此之外，节目组还邀请了陈凯歌、贾樟柯、许鞍华、陆川等多位导演担任舞台指导。
第一期到场的，是陈凯歌。节目中凯歌导演的点评一针见血，收获无数好评。
而三组演员中，又以任素汐和左小青的《一九四二》最为精彩，看哭了无数人。
舞台剧出身的任素汐演技精湛，表演极具冲击力；同样为实力派的左小青，演绎也很出彩。
这两位演技精湛的女演员，让人想到了上一季的蓝盈莹和辛芷蕾。更让许多人感叹，“流量小花遍地的年代，大青衣都去哪了？”
今天，我们就来聊一聊，青衣断层的问题。

今年三月，网友@RAIN渲开脑洞创造了一部精英女性职场剧。
这部并不存在的剧，由袁泉、俞飞鸿、陈数、曾黎主演。讲述了四位不婚主义的职场女性，她们，“脸自由，想爱谁爱谁。”
@RAIN渲表示：
“该剧没有家长里短，没有婆媳争斗，没有小三出轨！所有糟心的剧情都没有！”
仅凭一个故事大纲，几张海报，就获得了十几万转发点赞。四人之中的曾黎、陈数也发微博表示感兴趣。
有网友评价，
“看看我们的影视行业已经堕落到什么地步，把观众逼到自己上阵想剧本，把女演员逼到自己发微博求角色。”
这一事件最直观地暴露了观众长期以来对大青衣的渴望。
所谓“青衣”，与“花旦”相同，都是指在影视剧中挑大梁的女性角色。
但“青衣”型演员，往往知性端庄，严肃正派。除了《淑女的品格》中的四位，典型的还有蒋勤勤，蒋雯丽，许晴等。
陈建斌的妻子蒋勤勤就属于典型的大青衣
青衣型演员，普遍对作品、对自我的演技有较高的要求。
比如蓝盈莹，是北京人艺重要的大青衣，《演员的诞生》火了之后，她在采访中的反应很平静：
“花旦易成，青衣难得，再火我都会回去演话剧的。”
“我是青衣，不是花旦，我越有人生积累，戏才会演得越好。我是实力派，不是偶像派。”
蓝盈莹在《演员的诞生》中和章子怡合作演出
而“花旦”，是指高人气的年轻女演员。
2000年伊始，《南方都市报》第一个用“四小花旦”这个概念来形容在当时影视圈具有极高人气的“赵薇（小燕子）、章子怡（玉娇龙）、周迅（小太平）、徐静蕾（文慧）”四人。
随着年龄资质的增长，四人各有成就，早已超出“花旦”一词。
之后，“四小花旦”几经迭代，当前，百度百科认证的是“周冬雨、郑爽、关晓彤、杨紫”四人。
然而纵观近年来花旦名单可见，它和“流量”绑的越来越紧，和作品角色越来越远。
“流量小花”的概念也应运而生——有着庞大粉丝群，迎合市场需要，具有很高的曝光度和商业价值的女星。
现在说“小花（旦）”，几乎是没演技的代名词。
这样的转变，还要从2011年说起。在此之前，内地偶像剧经过近十年的发展已日渐成熟。
这一年在电视剧产业史上有着特殊的意义，《宫锁心玉》和《步步惊心》开播并大火，前者开启了以于正为代表的“阿宝色古偶”时代；后者则成了“IP”热的开端。
从此，偶像剧横跨时空同时霸占了现代和古代。
以历史厚重感著称的古装剧，原本是大青衣最后的土地。但在“IP”和偶像剧的夹击下，很快溃不成军。
所谓IP，即知识产权，对于电视剧来说就是改编早已成名的作品。
这就意味着，剧未播出就自带热度。而流量明星，几乎相当于“人形IP”，跟原作品搭配起来几乎就是收视保障。
为什么IP+流量的模式，在我国如此流行呢？
这其实跟我国的电视剧产业形态密切相关。在我国，电视剧实行“预售制”。一个电视剧刚刚立项，就要去签演员、拉投资、谈播平台。这时剧本还没写出来，平台只能通过剧的类型和卡司阵容判断播出效果。
具有高商业价值的大“IP”和流量明星，自然就成了热度的保障。
而其他国家，比如韩国，电视剧是“制播合一，边拍边播”，能够根据观众的反馈及时调整剧本。
韩国三大电视台播出的电视剧，多是由下属影视公司制作。电视台会事先要付给影视公司一半的制作资金，所以制作公司没有资金压力。只要把剧本做好，戏拍好，就会有电视台来订购。如此一来，电视剧承担的风险就要小得多。
而我国的电视剧产业模式，则导致了剧种和演员类型的单一。
曾在《战长沙》、《大秧歌》中有亮眼表现的杨紫，在访谈中讲过这样一件事。
她曾经遇到过一个很喜欢的剧本，停工半年为这个项目做准备。然而事到临头，她却被换掉了。
因为资方对杨紫的热度存在质疑，怕剧播出效果不好。因此临阵换将，重新选了一个更有商业价值的明星。
杨紫说，“直到这个时候我才知道，演员是要有商业价值的。”
无数大青衣都是倒在了资方的这种“担心”上。
因《奇葩说》走红的编剧柏邦妮说，她曾经也想写过一部类似《淑女的品格》的戏。
但拿着设定找到制片人之后，对方给她算了一笔账：
“四个女明星，片酬少说六七千万；三个男性角色，一个一千万，这已经一个亿了，还没算制作费。”
“一亿三四千万的戏，不撕逼，无IP，不用流量，谁敢冒这个险？”
这就是为什么，哪怕观众早已看腻了玛丽苏+整容脸，电视依旧被这种类型霸屏。

这种青衣在影视剧中吃不开的现象，也影响到了表演院校的招生。
《我就是演员》的指导老师刘天池，在一档节目中讲到过近年来中戏招生标准的变化。
在学生形体气质方面，以前偏向于脸庞稍大，身形较长的大青衣类型。因为这一类型在舞台上更具张力。
但随着话剧的需求量越来越少，影视剧越来越多，院校的标准也变成80%都在为影视剧选人。
选什么样的人呢？选富有少女感的“小脸型”。相比青衣脸，这一类在影视剧中通常更容易受欢迎。
艺术院校，是培养演员的摇篮，院校招生的标准决定了未来几年演员的类型。是以此后的几年，青衣型的演员几乎在新生代绝迹了。百度搜索“四大青衣”，还停留在“张静初、蒋勤勤、曾黎、苗圃”的阶段。
十年之前，电视剧情节紧凑，人物灵动，美人各有各的风情。对比当前屏幕上千篇一律的情节和面孔，不禁让人担心00后的审美养成。
不过幸好，尽管国产剧有着超长的反射弧，也终于开始发现观众的忍耐到了极限。
《琅琊榜》等精品剧的逆袭，让人们看到，好剧一样可以靠质量取胜。
一批诸如《海上牧云记》、《军师联盟》等主打口碑、追求化道服的新剧让蒋勤勤等大青衣重回市场。
而《淑女的品格》也已被立项，陈数将作为主演之一出演。
归根结底，还是一句话：“有什么样的需求，就有什么样的市场。”
观众的偏好决定了市场，也就决定了演员的职业规划。
真正的选择权，其实一直握在你的手中。
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