新片场学院
专业的影视教学平台
姜文是今年上海电影节的评委会主席。是主席，难免就要发言，发言难免就要说点俏皮话，然后在俏皮话中藏几乎真心话。
真心话1：
“别人拍戏可能为了发家致富，我拍戏主要是因为迷恋于创造一个世界。”
真心话2：
“什么题材、演员，都没关系，你还是要把内容写好，把它做好。”
真心话3:
“表演不是在装模装样,演员拍戏是把自己的内心，包括自己的时间都搭出来作为导演，是要把演员他们的生命和角色生命融在一起拍下来。”
真心话4：
“电影商业有什么坏处吗？ 有什么错吗？或者电影艺术点又有什么不对吗？电影被人看不懂有什么不对吗？你们永远在心疼资本家，为什么不心疼一下艺术家呢？   ”
单从这四句话中，你就可以看出这位被誉为行走中的荷尔蒙的导演的真性情。
这真性情从何而来，我们可以看看他平凡又传奇的人生。
姜文，原名姜小军。河北唐山人。父亲是名参加过抗美援朝的军人，母亲是一名音乐教师。1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家，童年在唐山度过。在从姥爷家回到父母身边后，又辗转到过贵州、湖南。1973年，也就是姜文10岁时，全家才迁到北京定居，住在内务府街。姜文是家中的老大，他还有个妹妹姜欢，弟弟姜武。
四处迁移的生活和部队的特殊环境显然影响了姜文，内务府街在姜文的记忆里和张北海小说《侠隐》中描述的北京一模一样，这才有了由《侠隐》而来的新片《邪不压正》。
在那个年代，长途辗转靠的是火车，小时候坐长途火车穿越国土的经验一定让幼年的姜文难以忘怀，他的每一部电影都出现了轰轰隆隆的火车。
小时候的姜文特爱和别的孩子斗聪明，还为弟弟姜武打过架。
中学时代姜文遇见了好朋友英达，在交往中受到英达父亲英若城的影响，于是喜欢上了表演。
1979年中学毕业后的姜文报考了北京电影学院，但没被录取，寄来的公函里勉励他“安心工作，安心学习”。第二年姜文又报考了中央戏剧学院，最终依靠张仁礼的慧眼赏识被破格录取。同班同学里有吕丽萍、丛珊等，姜文是中戏表演系80班中年纪最小的一个，也是成绩最好的一个。1984年姜文毕业，21岁的他被分配到中国青年艺术剧院，后来主演了《家庭大事》、《高加索灰阑记》等优秀剧目。
1986年，谢晋拍摄《芙蓉镇》，年龄显小的姜文和刘晓庆大量精彩的对手戏，23岁的姜文就能与在当时最有号召力的“第三代”导演谢晋合作的确是件不简单的事情。之后姜文还和秦怡演出了中法合拍影片《花轿泪》里年龄跨度极大的角色，换言之，出道没几年的姜文就与当时中国最优秀的女演员潘虹、刘晓庆、秦怡有过精彩合作。
1987年夏天姜文被邀请到了《红高粱》剧组，面对第一次当导演的张艺谋，同属兔的二人每晚必然要“侃戏”。姜文的搭档则是师妹巩俐，那批合作者里面还有顾长卫、杨钢等，面对记者提问姜文答道“他们将会是中国电影的栋梁”，几年后果然得到了印证。1988 年，张艺谋导演、姜文主演的“第五代”代表作之一《红高粱》震撼了世界，勇夺柏林电影节金熊奖。
1990年后的那段时期，姜文的兴趣从表演转向了导演，尽管他有办法尽自己所能去改变一部影片的剧本状况，但却很难像导演那样从整体去把握一部影片的风格。终于，他觉得自己应该可以去做导演了，刘晓庆亦给了他积极的肯定，他们四处找好小说，比如池莉的《你是一条河》、苏童的《红粉》等等，但都因为各种原因没有实现。
1992年，可能是命中注定的，在聊天之后，王朔送给姜文一本新出刊的《收获》，上面发表他的一篇新小说，《动物凶猛》。那晚上姜文一口气看完了这篇6万字的小说，激动得彻夜难眠，并且下决定一定要把这部小说拍成电影。王朔拒绝了姜文让他做编剧的邀请，只能选择亲自动笔的姜文改稿之后的剧本多达9万字，并且有了一个新的名字：《阳光灿烂的日子》。
《阳光灿烂的日子》技惊四座，姜文的导演才华迅速得到肯定。用去25万尺胶片的影片创下了1995年中国最高票房记录，共计5000万人民币。
可是，姜文的第二部电影《太阳照常升起》风评却急转直下，很多人说看不懂，票房更是不复当然的风光，用惨淡来形容也不为过。片名《太阳照常升起》仿佛是对这惨淡反响的一句安慰。
传奇的是，《太阳照常升起》在参加当年戛纳电影节之前，遭遇了百年不遇的大祸。由于后期公司出现严重失误，影片中最重要的镜头因胶片被毁无法弥补，不得不延期。错过戛纳的姜文痛心不已。
姜文的真性情还表现在对火车、屋顶、枪、脚、臀、湿和水的执着上。
火车
《太阳照常升起》中的火车

《一步之遥》中的火车
《让子弹飞》中的火车
《阳光灿烂的日子》里的火车

屋顶
马小军在屋顶徜徉
李天然在房顶飞奔
枪
《让子弹飞》的众枪

马走日的双枪
马小军的土枪
《邪不压正》的单枪
梁老师的水枪
老唐的长枪
脚和屁股
米兰的

林大夫的
完颜英的
《邪不压正》里的
湿，水
泳池的水
洗头的湿
汩汩漂流
这些重复出现的元素悄然形成了姜文电影的独特氛围，虽然姜文和王家卫很不一样，但他们的电影里，欲望都是潮湿的。只不过姜文更加猛烈，对武器的崇拜赋予了姜文电影阳刚的一面。
姜文是阳刚的，姜文也是细腻的。在电影创作上，他有自己粗中有细的一套。
腌制演员
1993年7月，演员初步选定，姜文将小演员们送到了京郊良乡的一个部队汽车团。
姜文说：“我在拍这部影片前就有一种冲动。我觉得演员不论演过戏没演过戏，必须把这些萝卜白菜搁在一个坛子里腌，像做泡菜似的，泡出味儿来。然后拿出来切成丝儿啊，切成丁儿啊，炒还是凉拌都对味儿。”
“在汽车团，我们切断了一切的对外联系，要求他们天天听那个时代的歌曲，看那个时代的报纸，那里有个泳池，让他们锻炼，还请来杂技团的老师教自行车。等他们回来以后，我发觉味儿有了。他们甚至开始下意识地哼那个时代的曲子了”
先有音乐先有气味
看过《阳光灿烂的日子》的人一定都有这样的经验，不论何时何地听到马斯康尼的乡村骑士间奏曲，转瞬想起的一定是姜文的这部电影。可以说这段意大利的古典音乐已经和这一部电影融为一体，不可分割了。

姜文自己是这么谈论这段音乐和电影的关系的，当时他正在德国做片子的混音。
“有个特别的现象，在我剪接的时候，这音乐即使倒着放我都能知道是哪个小节。这是学音乐的人都做不到的。连德国的剪接师都觉得神了，他说这段音乐已经走进了我的生命。还有一个特别的现象是，我剪接很多段落时根本没按音乐剪，片子剪完后一配音乐正合适，人家都说这音乐长在我心里了”
为什么意大利古典音乐和一个60、70年代中国的故事如此贴切呢？
姜文和施隆多夫、赫尔佐格就此做过一番讨论。
“我和施隆多夫谈论了很久这个话题，后来有一个叫赫尔佐格的，他是和施隆多夫起名的德国新电影的代表人物之一，他的观点挺有意思。他说这个音乐表达了19世纪人们对20世纪的向往，和20世纪60、70年代的中国对未来共产主义的向往有吻合之处”。
姜文说，他第一次看到《动物凶猛》这部小说，就闻到了味儿，就出现了音乐——西藏歌和大食堂的味儿。
把眼睛移到手上
 “在视觉方面，我也有一些想法。人的眼睛长在头上，对我来说，我感兴趣的是拍电影时把人的眼睛从头上移到手上，或者其它什么地方。总之，换个角度。比如说马小军钻床底下去，摄影机咣叽就下去了；他从十米跳台上跳下来，摄影机咕咚就掉水里去了。因为人的眼睛是长在鼻子两侧的，人在看东西时其实受到了限制，我想把眼睛的位置挪到手上或者脚上，这会使观者获得电影的满足感。”
23040:1
“米兰的那张照片，我觉得怎么拍也拍不出来那种动感来，因为王朔的小说写这张照片写得非常精彩，那么美妙那么重要，于是我开始怀疑正常地拍是拍不出来的。后来用了四本胶片，专门拍宁静，我们在院子里架上机器，象拍电影一样，她站着让我们拍。四本胶片，一本胶片4分钟，四本胶片拍了16分钟，电影胶片一秒钟24格，等于我们拍了23040张照片，我们从中选出来的只是一格，制成照片。因为我不能相信随便找个摄影师这么一拍，就能达到一个想象的程度所以后来这个照片在电影中起了重要作用，大家相信了马小军看了这照片心理所起的变化。”
聪明还是过于聪明
冯小刚 2003 年出版的《我把青春献给你》书中写到：
“有一位导演曾对我说这样一番话，让我出了一身冷汗。 他说：电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍得东西是葡萄，很新鲜的葡萄，甚至还挂着霜，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。另外一些导演明白这个道理，他们知道电影得是酒，但没有酿造的过程。上来就是一口酒，结束时还是一口酒。更可怕的是，这酒既不是葡萄酿造的，也不是粮食酿成的，是化学兑出来的。 他还说：小刚，你应该把葡萄酿成酒，不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。 
对我的电影，我听到过很多批评，大多都是围绕着“商业”两个字进行的。但上面这位导演的批评却略过了这些表面的现象，说出了问题的实质。 
这位导演名叫：姜文。”
有人说姜文是中国最好的导演，有人说姜文太过聪明，甚至李安导演也含蓄的表达过“内地导演有些自恋”。《太阳照常升起》在欧洲铩羽而归，姜文对媒体说的话是“没得奖需要反思的不是我”。
且不论姜文是不是中国最好的导演，他的这份真性情是现今中国电影中独一无二的，就像他自己所说“其实人活着的最终目的就是为了情。这一切的目的都是为了一个“情”字，如果没了这个“情”字，活着就没有多大意义了”“演员至少得像我这么好看吧”“电影得有劲儿”。
彩蛋
姜文手书。
《阳光》在东京做胶片配光时，姜文和顾长卫陷入资金危机，向香港资方文隽传电报求助。
你可能还想看：
干货 | 周星驰和张柏芝的这段表演，值得拉100遍
干货 | 决定你是否专业的剪辑师“六大法则”
干货 | 如何调出干净通透的TVC画面？
继续阅读
阅读原文