重要的黑：美国文化中的暗物质

" Ruff将讲座命名为Black Matters，一语双关。其中一层含义是科学层面的，即字面意义“暗物质（Dark Matter）”。而另一层意思则是由宇宙学的黑色物质引喻出的，他从业以来一直关注的话题，即黑人文化在美国的重要性。 "

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导语

不同于通常建筑研究院，最后一年学生需要提交毕业设计（Thesis Project）并通过答辩才可毕业的课程设置，耶鲁建筑学院的研究生在最后一年需要完成两个时长一学期的优化设计课（Advanced Studios）。这些设计课通常由业内知名建筑师或者学院教授来指导，每个设计小组约10人左右，项目拥有真实的基地，由一个学生或2-3人的小组来独立完成的一个建筑或者城市规划的设计方案。这种课程安排旨在让学生们跳出虚设的学术环境、更真实地感受到实际项目的操作流程和现实中面临的各种问题。很多耳熟能详的建筑师例如Zaha Hadid， Frank Gehry，Peter Eisenman都曾在耶鲁教授过这门设计课。今年，除了Gehry，Zenghelis，Eisenman这些老牌建筑大师外，新任建筑学院院长Deborah Berke还邀请了青年美籍非裔建筑师Scott Ruff。

邀请Ruff来授课无疑是耶鲁建筑学院一贯秉持的多样化的一个典型。众所周知，耶鲁学院美国学生的比例非常少，无论招生还是外聘讲师的时候都较为注重对不同背景的兼容性。上任院长Robert Stern更是在任职期间延续了男女比例1：1的传统。新任院长Deborh Berke接棒后，则更加关注女性建筑师的现状，无论是招来的新生还是外聘的教授也都试图更加多样化。

<1> Scott Ruff

Scott Ruff是耶鲁建筑学院2017-18学年外聘的路易•康访问助理教授（Louis I. Khan Visiting Assistant Professor）。通常这个职位都是由青年建筑师或建筑学者来担任，负责一门优化设计课和一个讲座，例如之前任聘这个职位的Michael Young，Tatiana Bilbao，Jeanne Gang（Studio Gang主持设计师）等等。学院希望这些年轻一代的建筑师可以给学校带来新的思想和启蒙，并影响即将成为青年建筑师的学生们。本科和研究生均从康奈尔建筑学院毕业的Ruff年纪轻轻就已经收揽了许多建筑奖项，其中包括ACSI Diversity Achievement Award、Seed Award for Public Design等等，还收获了很多学院的Grants。他在纽约成立的事务所RuffWorks Studio，专注于调研和设计与文化语境、以及社区关怀相关的项目与此同时，他还在包括Syracuse，Pratt Institute在内的多所高等学府任教。

他在新奥尔良（New Orleans）带领的Project Pipeline项目，包含了一个让学生参与建设的暑期夏令营，与耶鲁研究生一年级暑假的Building Project有异曲同工之处（design-build[1]），在院长Berke看来是当下所有建筑学院所关注的课题。在新奥尔良，Ruff还主持设计了Donald Harrison Sr. Museum，用于展出美籍非裔文化和艺术品。同时，Ruff还出版了许多学术文章，目前正专注完成关注非裔在美设计的In Search of African American Space一书，并且通过参与讲座、论坛、学院授课等方式来提倡建筑学院需拥有新活力的观念。

[1] Design-build是一种设计师同时担任设计和构造的模式。耶鲁大学盛名外在的研究生一年级的建造项目（building project）就是由一年级全体学生把从下半学期的设计作品中挑选出来的优秀案例综合，共同完成优化设计、施工图绘画、和施工装修。通常项目都是非营利性社会住房。

<2> Gullah/Geechee Cultural Corridor

<3> 讲座现场

作为非裔艺术家和建筑师，Ruff非常关注非裔在美国的生存状况和社会影响力。他带领的设计课选址在南卡罗林纳州和乔治亚州（South Carolina & Georgia State）接壤的古拉古奇文化走廊（Gullah/Geechee Cultural Corridor，美国最早的非裔聚集地之一）。目前这些美籍非裔的居住地正面临着开发商、种族、阶级歧视的压力，传统非洲文化开始式微且面临遗失，而这里面临的困境又恰恰是整个当下美国非裔社区都面临的典例。与此同时，这些聚集地由于临海的缘故，同时也在忍受全球变暖、气候变化的恶劣影响。这些原始的非裔聚集地现在旅游业旺盛，经济上也繁荣发展，却让大众忽略了他们现状的诸多问题。他希望可以通过建立非裔博物馆综合体的方式来关注非裔文化和环境的可持续发展问题。而今晚讲座的内容也与这个话题紧密相关，不仅介绍了非洲文化在美国的遗存和影响，还介绍了几位著名美籍非裔艺术家/建筑师的作品，最后以自己设计建成的两个小型非裔博物馆结束。

正文

解题：暗物质与黑人文化

Ruff将讲座命名为Black Matters，一语双关。其中一层含义是科学层面的，即字面意义“暗物质（Dark Matter）”，是最早由瑞士天文学家Fritz Zwicky在1932年发现并提出的宇宙物理学理论，专门研究在宇宙中黑暗不可见处那些超越正常轨道速度运转的物质。Zwicky认为，因为它们超常的运转速度超出其所在星系的重力影响，因此通过它们所发散出来的光来估测它们的数量要比其真实存在的少（他估测约近400倍）。因此在我们看不见的黑色宇宙空间里，其实充满了这些“隐藏不见”的“黑色物质” 。但是因为其不可见，又只能间接地通过其它行星反射出来的光线和研究微乎其微的磁场变化而被探测到，很多科学家并不承认它们的存在。但是这些黑色物质的存在对于研究整个宇宙的构成、星系之间的联系和运转都起到了至关重要的作用。

而另一层意思则是由宇宙学的黑色物质引喻出的，他从业以来一直关注的话题，即黑人文化在美国的重要性。就像科学领域的黑色物质，因为没有通过传统的技术去验证就被否定其存在一样，黑人文化和黑人建筑师带来的对空间的认知和设计方法在当代建筑实践中也几近被忽略不在。

<4> Playing in the Dark by Toni Morrison

Black Matters是Toni Morrison的书Playing in the Dark的第一章。在书里，Morrison阐述了在以白人为主的美国社会中黑人存在的意义，还有传统文学对黑人文化的误读。Morrison在书里重新审视了白人与黑人之间的对话，从而让白人读者关注到这些话题上来。通过解题，Ruff呼吁大家意识到黑人建筑师是这个社会不可忽略的存在，而非裔文化与人口更是美国社会构成不可或缺的一部分。Ruff认为了解非裔现存的生活状态对于美国社会的发展具有必要性，而其中很多优秀的非裔艺术家和建筑师已经通过自身的成就影响了美国文化的发展。

黑人文化的中心：Signifyin技巧

Ruff首先提出了关于Signifyin[2]这个特属于美籍非裔文化的概念。在美籍非裔的文化中，它指代一种影响了非洲文化体系内最为人知的创作，包括音乐、文学、宗教和政治的反语行为，同时是当代音乐如Hip-hop、爵士、蓝调、精神乐（Spirituals）和美籍非裔工作歌曲在内的首要灵感源泉。Signifyin是马丁•路德•金（Martin Luther King）在人权运动时采用的策略、Frantz Fanon的Lament演讲和Cornel West的创作的文化背景。关于signifyin的分析最著名的便是Henry Louis Gates Jr.写的The Signifyin(g) Monkey (1988)，里面提出signifyin是美籍非裔里最重要的双音词之一（double-voiced words），意指术语重要意义的转移，与英语拥有着正式修订和互文关系，是对某一特定人物、情境或制度同时进行的批判性分析和总结，当一个系统的强项被认知、弱项被发觉的时候最为有效。这项技巧在人与人的日常交流中都可以被灵巧地使用到：对亲朋好友或同辈人，使用直接或强势的言语都是合适的，然而对拥有权力的人/上级则要婉转地使用暗喻和讽刺。

[2] 这是一种使用间接语言的表达技巧，利用词语的表意和引喻含义的差别来传达情感，譬如通过对一个人在言语上的羞辱来表达喜爱之情。

通过对signifyin在文学范畴上的命题和使用手法，Ruff表示它们还是最终指向美籍非裔建筑师对空间的认知、修辞式的空间设计（rhetorical design）。Signifyin的技巧在空间设计中体现在对功能的理解要超越其实用意义，通过对历史、文化的调研和先例研究，落实到形式上就是对几何形状、制造方法、设计顺序和各种构成元素的理解和活用。因此，signifyin与传统的非洲文化风俗和地域性的设计都息息相关。

杰出黑人领袖：W.E.B Du Bois 与 Booker T. Washington

这么大的议题，如何从哲学层面上去理解分析呢？他介绍了两个杰出的黑人领袖。其中一个是黑人人权作家W.E.B Du Bois，他在美籍非裔的发声上起到了类似启蒙的作用，影响深远。另一个是Booker T. Washington，一个杰出的黑人民权政治家。

<5、6> W.E.B. Du Bois & Booker T. Washington

<7> The Souls of Black Folk by W.E.B Du Bois

Dubois的思想主要关乎于意志和双重意识（这里主要指代美籍非裔的归属感，以及是美国人还是黑人的双重身份认知），与之前的signifyin的修辞性思想不谋而合。Dubois在著作The Souls of Black Folk里提到黑人是继诶及人、印度人、希腊人、罗马人、条顿人和内蒙古人之后的第七子，出生之时蒙纱，没有真实的自我认知，需要通过其他的媒介（即美国白人的视角）来了解这个世界，也因此天生就有对美国第二视角的认知的天赋。所以，黑人首先要有对身份和文化的自我认同。Dubois在费城进行的社会科学实验是关于城市的人口构成（主要是种族，尤其是美籍非裔社区内的人口构成）、文化和综合环境的探讨和研究。过程中，Dubois每门每户地去调查和拜访在费城的非裔居民来收集数据。这种方式在社会科学发展上也是不小的突破。Booker T. Washington和他所在位于阿拉巴马州（Alabama）的Tuskegee Institute也同样意义深远。在Up from Slavery这本他最著名的书的封面上我们可以看到他的照片，这本书也传达了他的人权理念。

<8> Up From Slavery, An Autobiography by Booker T. Washington

此外还有Robert Robinson Taylor，第一个被MIT录取的美籍非裔学生，也是第一个美籍非裔注册建筑师，后来担任Tuskegee Institute机械工业部的教学主任。就任期间还在校园内主持设计了不少项目。在Washington[3]的带领下，学院不仅希望学生们认识到自己作为美籍非裔的存在意义，更希望他们取得除了艺术、文化之外的经济、金融、工业和科学技术上的成就，从而将非裔的社会地位从奴隶制中脱离出来。所以在非裔文化中，我们随处可见Dubois和Washington的影响。Washington对于工业、艺术的追求体现在大学成立的前20年，委托Robert Taylor主持设计和改造和大多校园项目、并由在校学生施工建成，其中具有代表性的被称之为Bricks wore Fire就是一个与非裔乡土文化相关的校园设计建造项目（design-build）。

[3] Booker T. Washington是Tuskegee Institute第一任院长。任职期间，委托Robert Taylor负责多个校园项目的设计和改造。

<9> 新奥尔良的种植园

非裔本土住宅原型：农耕房与猎枪房

这就带出了一个问题：对非裔来讲，什么是乡土文化？在以农耕业作为主要空间规划方式的土地上，我们要怎么跟它联系起来同时脱离奴隶制？这就涉及到满足实在需求的农耕房和奴隶房（plantation houses & slave forts）的住宅形式。立足于农田上的农耕房是最早脱离奴隶制的一代非裔居住的建筑形式，在设计上不仅体现了帝国主义统治制度的残留，同时也满足了他们对农耕的建筑空间需求。而奴隶房则都毗邻着拥有绘画般景致的农田。它们时而会隐藏在丛林中和树木后面，不会轻易被发现。这些在南卡罗林纳州一带的农耕房通常都是由松木建构，而被这些松木板有时紧密无缝地连接起来，有时则留有缝隙。

<10> 农耕房松木板

<11> Monticello House平面

这是Monticello House[4]的平面，可以看出它延续了古典建筑的空间规划方式，同时Jefferson把服务空间（service area）放置到了平面的poché 里。所以在总体空间上，呈现出简洁的一轴对称，而所有的服务空间都安置在角落里不可窥见。在别墅主体外侧有狭窄的走廊通向两侧的奴隶房和牲畜房，由此可见奴隶和牲畜被置于相似的地位和处境。在这里还有其他别墅的设计中，奴隶房通常被置于整个财产地块的边缘或角落里，隐藏于树木之间，紧挨着农田。而反观这些奴隶房的室内设计，这些奴隶仓（slave cabins）的环境兴许要比之前的奴隶室（slave forts）要稍好一些，但仍十分拥挤：一个空间里通常可容纳14人左右，上下左右叠加着住，生存空间异常狭小。因此，他们的居住空间虽然被考虑到整体的建筑设计里，但面临着被边缘化的处境。

[4] Monticello House是由第三任美国总统Thomas Jefferson在26岁时从父亲那里继承土地后为自己设计的农耕房形式的别墅。

<12> 奴隶房外观

<13> 奴隶房内观

<14> 短枪房

这些生活空间的设计有其弊端，但也有一些好处。这就要讲到另一种非裔和秘鲁人在非洲和南美洲都拥有的一种传统住宅形式：猎枪房（shotgun house）。这是一种通常被建成一排、大约12-14英尺（3.5米）的极小的建筑结构，不一定是像给14个那么多人提供的住宅，但对于一个家庭来讲却绰绰有余。从这张在新奥尔良的短枪房的分解轴侧图（exploded axonometric drawing）我们可以清晰地理解这种住宅形式的构成，同时也看到非裔对美国本土建筑文化的影响。与在欧洲的传统使用方式有所不同，这种建筑形式除了室内空间，还拥有室外露台，所以住宅便不仅仅是庇护所，更是让人们更好生活的地方。这些露台给人们提供了闲暇时光休憩的场所。所以传统住宅的门廊成为最早的可活动室外空间，与城市空间关联也是关于新时代建筑空间的一种思考。

猎枪房这种住宅形式源于非洲文化，通常有一个原型（prototypical modular)，之后再演变成不同的形式，譬如这张图里的三种形式：左侧是非洲，中间是西印度，右侧是美国。由于本土宗教与生活息息相关的缘故，这种住宅原型的室内空间是非常神圣的，本身带有着精神性的诉求，是一种类似祭坛一样的存在。

<15> 非裔短枪房人们在露台休憩

<16> 纽约非裔在房前休息

<17> 短枪房的演变形式

非裔传统宗教与祭祀品

<18> 祭祀品

讲到祭祀，这里我们看到巴西的祭祀品[5]。这些祭祀品可以出现在很多地方。它们的大小、材料、数量和摆放的位置都取决于它们所代表的精神理念。其中有一些更正规、更形式化的以强调精神信仰的深化。这张图展示了一个三维拼贴（3D collage）的作品。这些祭祀品多数采用拼贴、多媒介（multi-media）形式的构图手法对不同地域进行命题式的代入和解读，通过不同材质的使用来完成它的空间构成。这种艺术手法源于非洲，后来又被非裔带来美国。使用多媒介和材料的创作手法反映了非裔对空间的理解和文化创作的源泉都是基于传统的非洲文化和艺术。很多当代知名的艺术家，如毕加索，在对自我艺术风格的建立过程中，也都参考了这些关于非洲艺术里对材料、多媒介的运用，以及对艺术形象的抽象化表达。

[5] 非洲文化最早通过奴隶传到美洲，因此遗留在美国的很多非裔文化与南美的非常接近。这里提到的巴西的祭祀品就是非裔传承宗教信仰的一种体现。

<19> 房前挂在树上的究究袋

<20> 非裔面具

<21> 各种材料做成的尺度不一的面具

另外一层的精神性体现在象征权利的物件上，比如壳类、动物的零件，如鸡爪、指甲鱼（nail fish）等等。通过对这些部件象征意义的解读，我们可以了解一件作品的时间维度和叠加的各种材料。它们反映了创作的文化背景和精神寄托。其中有的被做成了究究袋（juju bag，一种非洲传统宗教的习俗物件，用于保佑平安）、项链，就像在这张照片里看到的一样，这些究究袋里都盛满了水，还放了寄托精神信仰的物件，譬如动物的零件。因此它们成为了一种可携带的文化寄托，跟随主人迁移，并在不同环境下起到庇佑主人的作用。

此外，图里显示的这些面具，在非洲不同的文化里都可以见到，尤其是西部，也是宗教精神的体现。它们是由木头雕刻而成的，有的能遮挡面部，还有些更大的能遮盖住整个身体，同时接收容纳了许多种不同的材料。还有一些南部的面具，都对当地人起到在精神层面的保护作用。这些精神信仰一直影响到后来的美籍非裔文化。很多非裔选择延续原来的精神信仰（African-based religions），在自宅设置小的祭祀结构，摆置那些代表精神寄托和权力象征的物件。它们的存在，使这些美籍非裔在家的时候感觉安全、舒适和满足。

<22> 非洲本土宗教示意图

<23> Voodoo文化的应用

这是一张本土宗教的示意图，里面包含了一些常见的普世价值，其中之一是关于天地之间各种精神性的轴线、交互交集以及它们相联系的点。例如传统的Voodoo文化将人与自然联系起来。这张示意图清晰地展示了非洲传统的精神信仰，以及这些精神信仰如何在美国被延续下来：所有的物体、作为，空间的分配，甚至小到对材料的选择，都是这种精神性的体现。另外还有非洲的占卜系统（divination system)。这是一个二元制系统，与Voodoo文化里的很多现象都有关联，像我们之前看到的很多绘画、项链等工艺品也都与之相关，这些工艺品大多使用回收材料，附加signifyin的意义，由此指代某种特定的精神象征。但其实很多情况下它们具体指代的意义连我也不大清楚。

<24> 非洲的其他物质文化

还有很多其他的非洲物质文化。上图是1920年代在南卡罗林纳州的两个妇女，手里拿着编织的篮子，里面装着各种果蔬。这里Ruff提到了非洲的甜饭篮编织技术，这些不同种类的编织都是非裔物质文明的构成元素，并影响着建筑设计。在非洲西部的编织品都是由一条一条的藤枝编织而成。这些创作不仅重视视觉上的构图同时也要考虑到空间安排的因素。而Ruff对美籍非裔文化及艺术的研究之一就是如何将这些元素抽象化，通过采用简单的色彩理论，将它和再利用的材料脱离，成为色块。然后再通过电脑技术来研究这些复杂却又可以简单化的形式，从而探讨其在空间规划设计中发挥的潜能，尤其是藤条之间的空隙在空间构成中可以扮演的角色。

<25-28> 将传统编织技术运用于空间规划

由此，Ruff和他的团队研发了一套空间系统，拥有固定的模式，可以连贯性地将这些图块分配到空间中去。研究范围包括它们使用的材料、构图、文化背景等等，其中尤其注重的是基本构图的方法。过程中，将其中一种构图分解出来，演变成各式的新的构图，由此建立一系列研究模型来帮助学习构成元素之间的空间关系。将一个2D的图像演变成3D的参数化空间设计，整个系统的操作需要用色彩作为参数，将不同的颜色被指派到不同的空间维度（高度、平面位置等），以点、线、面的构图为依据来决定它们的空间构成。

优秀美籍非裔艺术家与建筑师

那么其他的艺术家和建筑师是如何从非洲文化中汲取灵感进行创作的呢？Ruff给大家介绍了几个在这方面取得杰出成就的美籍非裔艺术家，其中有J. Max Bond, Jr，Jean-Michel Basquiat，Romare Bearden，Mario Gooden，Philip Freelon，Allison Williams，还有David Adjaye。这些艺术家和建筑师的创作都与Ruff的研究方向相关。

<29> Romare Bearden

<30> Jean-Michel Basquiat

其中Romare Bearden和Jean-Michel Basquiat都是拼贴艺术的画家，他们的早期作品空间性很高，叙事性很强。Bearden在五六十年代、Basquiat在七八十年代的很多拼贴和涂鸦创作也涉及到了政治元素，在构图上可以看到非常清晰的空间特征，如轴线、色块分配等等，许多层面和不同系统被压缩在同一平面被创作出来。Ruff认为这些作品在拼贴艺术转换为空间规划的研究非常有帮助。

<31> Allison Williams

<32> Philip Freelon

<33> Juan Self

<34> David Adjaye

而这几位建筑师都在20世纪末、21世纪初设计了一些美籍非裔的博物馆。这些项目不仅涉及到非裔的客户、使用者，而且还关乎非裔文化的遗留和保护，因此他们的设计出发点、文化依据和建筑形式的构成方法令Ruff非常感兴趣。其中，由Allison Williams在匹兹堡（Pittsburgh）的美籍非裔博物馆（August Wilson Center for African American Culture）采用的船帆意象就是对之前提到的signifyin技巧的运用。还有Philip Freelon在北卡罗林纳州的美籍非裔博物馆（Harvey B. Gantt Center at Charlotte, North Carolina），整个视觉创作和构图手法都是源于非洲文化和其翼下的精神象征，从非洲的书籍、尤其是圣经里的文字汲取立面设计的灵感。在Self & Tucker负责的美籍非裔人权博物馆（Civil Rights Museum in Birmingham, Alabama）的设计中，不仅有对非裔文化历史的参考，体现了“我有个梦想”的追求（博物馆50周年纪念日翻新项目正式启动的日子同时也是Martin Luther King Jr.暗杀缅怀日），设计更是围绕着水这一元素展开。

由David Adjaye设计的在首都华盛顿的美籍非裔博物馆（African American Museum in Washington D.C.）是最新建成的一个项目。当然，还有由Mario Gooden主持设计的Virginia Key Beach Museum。在这个项目里，他要考虑到景观上大片农园的现状，停车场的边缘如何被淡化使其不仅作为停车场存在。博物馆的文化参考也有着signifyin的意义，具体体现在对在南卡罗林纳州的Charleston从事铁工的大量奴隶的关注。立面的铁制吊饰，不仅单层面指向铁工这一职业，更像是个将里面的功能盒伪装起来的面具，就像之前提到的Juju编织袋一样，将文化产物盛装起来。从平面和剖面都可看出不同的区域拥有不同的文化展示，甚至还包括对在华盛顿其他纪念建筑、如Martin Luther King的纪念雕塑、林肯纪念堂和白宫等等的联系, 使人们注意到它对不同文化的关注，从而延续非洲的文化。所以这个博物馆的建筑外观和内部设计之间的对话也很有意思。

<35-40> All Souls Episcopal教堂

Ruff设计作品

讲座的最后Ruff非常简洁地介绍了自己设计的两个小博物馆项目。第一个项目，All Souls Episcopal教堂在新奥尔良。Ruff决定搬去新奥尔良是因为那里聚集着很多非裔社区，但是没有人关注他们的文化和生活，更没有人为他们发声，对Ruff来讲是个非常好的机遇。这个教堂从外面看就像个Walgreens（美国一个连锁的药店/百货店），Katrina台风过后当地政府决定进行教堂改造。在最早的设计里，他们希望在祭坛后墙是一幅壁画。Ruff对教堂的第一印象也看就是这面很大的空墙。一开始希望他们希望Ruff可以改造一下这面墙后面的空间，然后他说把这面墙交给他做他才能改动后面的空间，然后负责人同意了。Ruff接着又说，要把整个建筑给他来重新设计规划他才知道如何处理这面墙。就这样，Ruff一步一步地成功接手了整个教堂的改造项目。

关于这面墙，设计的出发点是在台风中被拆散的第9病房（教堂帮助维持当地的第9病房）和其他房屋的木板，将它们简单地叠加起来就成了墙。空间上是类似Walgreens一样的布局。而在施工上，我把它变成了一个设计建造（design-build）的暑期夏令营，把我教课的学生叫来一起施工。有很多志愿者每周也会来帮忙。整个项目由那面壁画幕墙开始，只需把那些木板叠加起来就好，到后来改造其他部分的时候，就需要有人一大早6点多钟就要跑到Home Depot（美国连锁卖室内装修建材的百货）然后8点多再返回基地，经常他们挑选的材料会让我哭笑不得。

<41，42> Donald Harrison博物馆创作来源

最后一个介绍的项目是Donald Harrison Sr. Museum。在这个设计中，我们需要考虑到美籍非裔还有美洲原住民的生活方式。他们经常很多代人一起居住，住宅基本上是以家庭构成而不是社区。所以这里真正关注这些本土的原始文化、生活方式还有建造手法。在室内空间规划上，我用到了之前提过的抽象色彩构图的方式，后期的建造则是由我和在Tulane大学授课的学生一起来完成的。我希望可以一直关注美籍非裔博物馆这个话题，因此今年我在学院带的优化设计也是在南卡罗林纳州设计一个博物馆综合体，希望可以有更多人来关注这个话题。

<43-46> Donald Harrison博物馆

结语

Scott Ruff被新任院长Deborah Berke选中代课，想必并非仅仅因为他是美国年轻一代建筑师中的佼佼者，更多的是可以由他身份所引出的、关于在当下种族（还有其他少数群体）问题敏感的美国大环境下的关于话语权的讨论。很多人批判学院的教育体系太过传统古板，而Deborah自从接任院长职位就在呼吁全院师生走出学院，更多去了解别的院系在授课的内容、在社会上正在发生的事情，以及国家甚至世界上的政治时局。她认为建筑设计不能故步自封，在自己的学术圈子里安然自得而对外界不闻不问；相反，建筑应该是具有超高时效性和政治反思的。总统大选结果出来以后，Deborah更是跟师生们召开多次研讨会，认为学院有责任引导学生们在设计上考虑到政治和社会大环境。Ruff的到来无疑正是这种关注的一种体现。然而，有趣的是，耶鲁延续了18年的中国设计组China Studio[6]却被Deborah喝令停办，取而代之的是她的开发商好朋友Janet Marie Smith，来带领学生们在美国西岸做大规模的棒球场改造项目。如此看来，如何在建筑固有的教育体制下开阔国际视野确实是个值得深思的话题。

[6] China Studio是耶鲁建筑研究生项目第3年的一个城市规划和设计小组，由耶鲁教授、PhD项目主任Alan Plattus和香港大学建筑学院共同发起，截止至2016年秋季共授课18年，期间曾与同济大学、清华大学、香港大学的建筑研究生一起合作设计。通常双方学生都会一起参与设计，2-3人的小组负责一个方案，年底一同在耶鲁建筑学院进行期末评图。

END