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文 | 新萍
亲密之旅十周年庆典
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2017.12.27~29
《寻梦环游记》和《至爱梵高》这两部片子原本没什么关系，因为上映的档期靠近，我和侄女小鱼看了一遍不过瘾，又看了第二遍，而且第二遍是两部片子连着看的。也就是第二遍连着看的时候，我在心里把两部原本风马牛不相及的电影系连起来，我想到黄维仁博士常常说的一句话：在这世界上，不论一个人是什么种族，什么肤色，是男还是女，是老还是少，是有钱人还是穷人，不论什么样的人，里面都住着一个小小孩，这个小小孩都在问同样的两个问题：1，我可爱吗？2，我有用吗？
Coco是《寻梦环游记》的灵魂人物，她里面住了一个等候爸爸回家的小女孩，梵高里面住了一个孤独的小男孩，这个小女孩和小男孩一生都在求问这两个问题……
《寻梦环游记》的英文原名叫Coco，我想或许这更符合该影片的深意吧。这部片子的故事很曲折很神秘，非常精彩感人。主角米格是一个12岁的男孩，生活在一个很热闹的墨西哥小城。他有一个非常庞大的家族，是一个做鞋子的世家，但这个家庭有一个非常奇怪的禁忌：“No Music!” 不允许任何家人接触音乐。而偏偏小男孩米格怀揣着狂热的音乐梦想，这就与他庞大的原生家庭产生极大的张力和冲突。“No Music” 是这个家族代代相传的内在誓言，这还得从米格的曾曾祖父埃克托和曾曾祖母伊梅尔达和他们的女儿Coco一家三口的故事说起。
埃克托和伊梅尔达都是酷爱音乐的人，两个人非常相爱，生下女儿后，妻子想要安顿下来过家庭生活，而丈夫想要继续音乐的梦想，把自己的歌唱给全世界听。埃克托为了追求梦想离开了家，就再也没有回来。伊梅尔达认定是音乐毁掉了他们的家庭，从此就把音乐赶出家门，专心从事做鞋行业，独自抚养女儿Coco长大，并且把做鞋的技术传给了后代，家族也越来越兴旺。“No Music”的内在誓言成为家族代代相传的禁忌。
Coco是米格的曾祖母，米格称她为太奶奶，她已是垂暮之年，言语稀少。米格一方面很阳光，另一方面也很孤独。大人们整天忙忙碌碌，很少有人想来了解他的内心世界，老迈的太奶奶成了米格唯一的听众，还有一只小狗丹丹，成了他唯一的朋友。
在亡灵节来临之际，奶奶以“为了你好”的理由，砸碎了米格精心制作的吉他，米格伤心愤怒地离家出走，偶然进入了死亡世界，并与他家族的亡灵们相遇。经过各种曲折，才知道曾曾祖父埃克托原本计划回家时被人谋杀。家族祭奠亡灵的桌子上没有埃克托的照片，在这个世界上唯一记得他的人——女儿Coco也将要走到生命的终点，她就快要进入终极死亡，即将灰飞烟灭、完全消失。米格回到家中，勇敢地弹起吉他，给太奶奶唱起一首歌——《请记得我》。
和父亲同唱这首歌，是Coco小的时候每天晚上和父亲的恩情仪式。歌声唤起Coco对爸爸爱的记忆。在衰老不堪的Coco内心深处，住着一个小女孩，那个小女孩坐在床边，每晚听着爸爸给她唱歌。爸爸借着歌声告诉她，她是被爸爸深爱的，爸爸虽然离开家，不能在一起，依然是深深爱着女儿。当Coco内心那个小女孩再一次感受到自己是可爱的，是被爱着的时候，满脸褶皱中绽放出笑颜。这个家族的“No Music”的内在誓言也被打破，因为音乐拆散的家人，又因为音乐而团聚。爱的回忆医治了恨带来的咒诅，这正是亲密之旅正在做的事情。
此外影片中的小男孩米格，挣脱原生家庭的捆绑，出走之后，得到更多的爱，也知道了他的家族的症结，再回到原生家庭时，仿佛擎着光，进入之前的黑洞，而这一次却带来原生家庭的彻底翻转。这也正是亲密之旅中所学习的原生家庭的医治原则。
《至爱梵高》是一部我期待许久的影片，我从很年轻的时候就喜欢梵高。我读他的传记，读他写给弟弟的书信集——《亲爱的提奥》。我2015年春天还曾和黄博士、淑烟师母以及几位培训师同游梵高的故乡荷兰，去参观了梵高博物馆。
我对梵高的一句话印象格外深刻，他说要拥有一颗“柔韧强健的心灵”。过去对梵高总有一种挥之不去的遗憾和悲伤的感觉，而这一次观影后的感受很不同，该片对梵高死因的推测让我觉得很受安慰，也觉得挺合理的。这个推测说梵高并非在麦田里用枪自杀，而是偶然被当时的小混混误伤，而梵高极善良，不想连累任何人，就承认是自己开枪自杀。除此之外，还有很多地方让我觉得感动、震撼多过悲情、伤感。
和Coco一样，梵高里面也住着一个小男孩，影片中梵高小的时候是一个满头卷发的、孤独的小男孩，他非常努力想要把自己融进那个家庭，但好像屡屡失败。他跪在窗前，独自玩着手中的鸟蛋，对着窗外的光线，细细观察着，不时扭头去看看坐在书桌边读《圣经》的牧师父亲。父亲的脸很阴郁、漠然，没有给予他爱的眼神的联结。母亲匆匆从梵高的身边走过，仿佛当他不存在似的，梵高追出门去，母亲伫立在坟前，脸色哀伤+冷漠。小梵高伸出手去牵拉妈妈的手，妈妈的手非常短暂地接触了一下就甩开了。妈妈心中悼念的是小梵高的哥哥，未出母腹而夭折的长子——文森特·梵高。小梵高甚至没有自己的名字，死去的哥哥的名字直接给了梵高，而在母亲的心目中似乎梵高永远也比不上那个未曾出世的哥哥。与其说梵高没能把自己成功地融入自己的家庭，不如说，这个家庭在起初没有用爱的怀抱来接纳他。
梵高一生最困难的就是与人相处：第一份工作被炒掉；第二次的努力是想要成为父亲那样的人，去艰苦的煤矿做传道人，依然被解聘。他非常努力地生活和工作，忘我地投入，而命运总是带给他一而再、再而三的打击。好像他一生都在努力想要向父亲证明：自己不是一个失败者，自己是有价值的，这个小男孩的心中一直渴望得到确认：自己是可爱的，是有用的，是值得父亲为之骄傲的儿子……遗憾他生前没有得到，但他死后成为全世界的骄傲，因他为人类贡献了非凡的艺术画作，他用炽热的心灵和生命投入到绘画的创作。他的一幅一幅作品，像似一首一首的歌唱出他心中的瑰宝，又像他所画的星空中璀璨的星星，闪闪发亮地点缀着人类艺术的浩瀚夜空……
在梵高的原生家庭中有伤害，他被父亲定义成为一事无成的失败者，而同时这个家庭也有爱，唯一信任他的人是他的弟弟提奥。提奥对哥哥说“只要你奋斗，我就支持！”于是哥哥从28岁起拿起了画笔，在8年的时间里，拼尽生命的全力绘出近800幅画，从粗犷的吃土豆的人，到细腻精美的、受日本浮世绘风格影响的蓝绿底色映衬的樱花图，从热烈的金黄色的向日葵，到温柔如水的蓝莹莹的星空……梵高仅仅用了8年的时间让自己从一个画坛新人成为了艺术大师，被人永远纪念。
《至爱梵高》是100多位艺术家耗时7年手绘65000帧临摹梵高的画制作而成的动画片，众多艺术家们为了表达对梵高的敬意，这是梵高配得的尊荣。影片从梵高离世后一年的一封信谈起，由送信人卢兰串起了梵高生前跟很多人的关系。这部片子毫不夸张地说，真的是美得令人发疯和窒息。我在很早前看到过一个影评，谈到最后结束时，在《星空》的歌声中，有一个梵高回眸的画面，作者说“梵高回眸的瞬间，我已经泪流满面。”很遗憾的是公演出来的片子竟然删掉了这个珍贵的镜头，我两刷都没有等到梵高回眸的瞬间，但我依然为之落泪。
很多人都说梵高的人生明明挺惨的，挺痛苦的，原生家庭的伤害，爱情的失意，友情的破灭（渴望跟高更联结的失败），贫穷的羞辱，金钱的困扰，再加上抑郁症的折磨，他为什么还能画出那么多对生活的热情，对很多人的挚爱和怜悯，我想答案还是——爱。弟弟提奥的信任与爱，重要的经济支持，给予了他释放绘画才华的保障。梵高为了绘画耗尽了健康和生命，而提奥为了支持哥哥也耗尽了自己的一切，梵高自杀身亡击垮了提奥的身心。6个月后提奥也离世，他们真的是一对同心同命的兄弟。梵高一生既孤独也不孤独，他几乎每天都要给提奥写信，述说他的创作、他的生活。在这个世界上，哪怕只有一个人愿意一直陪伴他、倾听他，他里面的小男孩就会感受爱与温情，就会安心去发挥他的潜力，释放他的创造力。梵高如此，全天下的人都如此。
提奥的贡献不仅在于梵高生前的支持，后来提奥的遗孀，以及提奥的儿子继续投身向世人介绍梵高的画作，出版梵高的书信，让我们今天才得以分享这份珍贵无比的心灵礼物。
从亲密之旅的角度来看，原生家庭既带给梵高伤害，也成就了梵高的伟大。他非常努力非常勤奋的背后，或许由他自己都不清楚的、特别渴望证明自己是有价值的内在动机。那个小男孩一直都在呐喊：“我是可爱的，我是有用的！”伤害与爱并存，苦难与欢乐并存，而梵高有一颗柔韧而强健的心灵，承受了这些，把爱与美好传递在他的画作中。
写到这里，我心中也有一分的释然，恐怕这也是大部分原生家庭的情形，有爱有伤害，当我们用新的角度和观点去回溯原生家庭的成长经历时，我们会看清楚自己伤在何处，并且唤起很多爱的记忆，而爱能医治一切的伤害，爱能成就一切的美好。当我们里面的小小孩所关心的两个问题的答案都是肯定的，我们既是可爱的，又是有用的，人生就变得幸福快乐、充实而有意义！
（本期编辑顾海燕、排版：Jane）
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